Пол Маккартни: «Для меня сочинение песен по-прежнему остается волшебным чувством, и я надеюсь, что так будет всегда»
Легендарный музыкант, бывший участник Beatles, выпускает свой 19-й сольный альбом The Boys Of Dungeon Lane. После месяца продаж альбом вышел на первое место в чартах. В интервью NME, которое я хочу предложить вашему вниманию, он делится воспоминаниями о своих друзьях из «Великолепной четвёрки», рассказывает о работе с Rolling Stones и о том, что до сих пор получает удовольствие от написания песен.
Я с удовольствием просмотрел это интервью. Некоторые места из него мне показались очень необычными. Хочу поделиться с вами этими высказываниями Маккартни.
============
Пол Маккартни и студия Abbey Road — давние друзья. Впервые он переступил порог исторической студии звукозаписи вместе с Битлз в 1962 году и с тех пор не раз возвращался сюда, как с остальными участниками «Великолепной четвёрки», так и для работы над собственными сольными проектами и с Wings. Их отношения продолжаются и по сей день: часть его нового сольного студийного альбома была записана во второй студии — в той же комнате, где записывалась большая часть работ Beatles.
Мы уже обсудили и разобрали большую часть песен нового альбома Маккартни и имеем представление о нем - в целом весьма положительное.
В начале мая 2026 года Маккартни снова вернулся в эту же студию, чтобы провести специальное мероприятие для фанатов, посвященное прослушиванию новой пластинки, на котором он рассказывал о каждом треке группе из примерно 50 человек.
«Мне всегда приятно сюда возвращаться, потому что здесь столько воспоминаний», — говорит он NME несколько часов спустя, сидя в той же обстановке, что и тогда, когда он обращался к своим поклонникам. “Я всегда могу припомнить: "О да, я помню, как Джон исполнял здесь ‘Girl" или "Я помню, как я исполнял строчку "Love Me Do"", или что-то еще. Всегда есть что-то конкретное из того, что мы делали. Так много воспоминаний ”.
«The Boys Of Dungeon Lane» — это еще одно путешествие в прошлое для Маккартни. Легендарный музыкант вспоминает свою юность в Ливерпуле и первые годы дружбы с другими участниками Beatles. По его словам, это путешествие сложилось само собой.
«Я не думал, что делаю именно это, но когда я посмотрел на все песни, которые записал для этого альбома, то понял, что многие из них обращены в прошлое. Но потом я подумал: а что еще у меня есть?» — рассуждает он. “Возможно, я нахожусь на сентиментальном этапе своей жизни, когда думаю о таких местах, как Ливерпуль, потому что многие воспоминания будут связаны с Джоном и Джорджем. Тот факт, что их больше нет с нами, делает песни еще более эмоциональными. Ты находишься здесь и сейчас, а думаешь о них в своих песнях ”.
В новом альбоме Маккартни то и дело звучат отсылки к Леннону и Харрисону, а дуэт с барабанщиком Ринго Старром в песне «Home To Us» завершает присутствие всех четырех «Битлз». В последнем выпуске NME Маккартни поделился воспоминаниями о своих коллегах по группе и рассказал о работе с Роллинг Стоунз и о своей неудержимой страсти к созданию и исполнению музыки.
Вопрос: Когда вы пишете о Джоне и Джордже, испытываете ли вы чувство ответственности за то, чтобы воздать им должное или показать их такими, какими они были для вас?
Пол Маккартни: «Полагаю, что так. Я никогда не думал об этом в таком ключе. В одной из песен, «Days We Left Behind», я пою о том, как мы встретились на Фортлин-роуд, где я раньше жил в Ливерпуле, и о том, что «мы придумали секретный код, о котором никогда не будем говорить вслух». Я не считаю, что должен относиться к этому с почтением. Он просто мой друг — парень, с которым я познакомился, и мы вместе писали песни, так что я не чувствую себя ответственным за это. Надеюсь, что так и есть.
Дело в том, что у меня остались очень хорошие воспоминания о Джоне и Джордже, хотя ближе к концу существования Beatles, Джон постоянно меня подкалывал. В то время это было очень обидно, как будто в меня вонзали маленькие кинжалы. Это просто раздражало, потому что ты думал: «Я должен ему ответить, а стоит ли?» Но вдруг я понял: «Погодите, это же Джон. Я знаю его с 16 лет». Он просто так себя ведет со всеми». Когда я понял, что Джон просто ведет себя как Джон, мне стало не так обидно.
И теперь это уже в прошлом, ведь вы помирились до его смерти…
«Да, это было очень важно для меня. Мне повезло, потому что из-за проблем с бизнесом мы отдалились друг от друга, и в конце концов Джон согласился со мной в том, что парень, которого они хотели пригласить [Аллен Кляйн], был мошенником, а я страдал из-за того, что все считали меня сумасшедшим и мошенником, который борется за долю в бизнесе. Поэтому, когда выяснилось, что я был прав, было приятно услышать от Джона: «Кажется, Пол был прав», — пусть и неохотно. Он не из тех, кто говорит: «Да, помнишь, что мне сказал Пол? Да, он был прав». Так что это было даже к лучшему. Несмотря на то, что это был болезненный период, нам пришлось через это пройти, иначе нас бы просто ограбили. Мы и так много потеряли».
В этом альбоме много песен о воспоминаниях, но это хорошие воспоминания. В песне Down South вы поете о том, как путешествовали автостопом с Джорджем. Ранее на встрече с фанатами вы сказали, что не помните, кто предложил это сделать, но, скорее всего, это была ваша идея. Почему? Вы были более авантюрным и бунтарским из вас двоих?
«Мы с Джорджем пару раз путешествовали автостопом, и это было здорово и очень сближало нас. Это было еще до Beatles, так что, когда мы стали Beatles, мы знали, что у нас уже есть общие воспоминания. Когда Джону был 21 год — кажется, мне было 19, — его богатый дядя из Шотландии подарил ему на 21-й день рождения 100 фунтов стерлингов, и он спросил: «Что будем делать?» Я сказал, что мы можем отправиться в путешествие автостопом, а деньги потратим по дороге. Так мы и сделали! Мы собирались поехать в Испанию, но добрались только до Парижа. Мне нравился Париж и мы потратили все деньги в Париже».
Еще один человек, с которым у вас очень тесная связь в этом альбоме, — это Ринго, который играет на барабанах и поет в песне «Home To Us» — о том, каково было расти в Ливерпуле и что это значит для вас. Почему вы хотели, чтобы он не только играл на барабанах, но и пел — причем на протяжении всей песни?
Изначально я написал эту песню для него, потому что знал, что он уже сделал эту песню для продюсера альбома Эндрю Уотта по его просьбе. И я знал, что с ней ничего еще не делали. Поэтому, когда я послушал ее, то я подумал: «Хорошая, красивая версия, может, нам стоит записать ее». Так что я подготовил ее специально для Ринго. Несмотря на то, что песня получилась сырой, она была нам близка, и мне нравится думать, что многие могут с ней себя ассоциировать. Люди любят оглядываться на свое детство, думают: «У нас было не так много всего», особенно мое поколение, ведь мы жили сразу после Второй мировой войны. Мне нравится думать, что, хоть у нас и было не так много всего, наше детство было не таким уж плохим. Мы не знали ничего другого, поэтому это место было для нас домом — для меня и Ринго это было в Ливерпуле.
За последние годы вы несколько раз выступали с Ринго, в том числе на концерте на Рождество 2024 года. Каково это, когда вы снова выходите на сцену вместе и можете исполнить несколько песен?
«Это здорово, это действительно чудесно. Ринго пришел в группу, когда наш барабанщик не смог приехать на концерт, и Ринго его подменил. Мы втроем — я, Джон и Джордж — стояли в центре сцены, а Ринго — за нами, и я помню, как мы начали играть, как переглянулись и подумали: «Ух ты, это что-то новенькое». Конечно, его стиль отличался от стиля Пита Беста, нашего постоянного барабанщика, но в нем было что-то, что идеально сочеталось именно с Ринго, и это было нечто особенное для нас.
Так что теперь, когда он выходит на сцену, нам приходится играть все без сложной аранжировки, потому что обычно он просто выходит посмеяться. Поэтому мы часто исполняем «Helter Skelter», просто какую-нибудь зажигательную вещь. Мы прослушали запись один раз, и там был мой барабанщик Эйб [Лабориэль-младший], который всегда отлично играет, но однажды вечером к нам присоединился Ринго и сыграл с Эйбом, и это было нечто особенное, потому что он был первым барабанщиком на этой песне, а еще потому, что это Ринго. У него отличный стиль, и то, что он привносит в песню, как минимум интересно. Кстати, на этом концерте был еще один мой друг - Ронни Вуд из Стоунз. Он как раз был в тот день в Лондоне. И он не отказался. Спасибо ему, он вообще классный и надежный парень. Мы сыграли с ним "Get Back"
Как вы думаете, что Ринго привнес в вашу песню на этом альбоме ?
«Он сыграл свою партию на барабанах. Мне понравилась идея дуэта, потому что никто из нас в Beatles так не делал. Джон и Джордж никогда не исполняли дуэтов, хотя у Битлз было много песен с многоголосой аранжировкой. Так что идея о том, что теперь, спустя столько лет, мы вдруг записали песню, в которой я пою, а Ринго подпевает, очень хороша. Это впервые, и, на мой взгляд, получилось здорово, потому что в песне говорится о том, что Ливерпуль был для нас домом.
Ринго вырос в очень неблагополучном районе под названием Дингл. Он рассказывал, что, когда шел на работу, ему приходилось проходить мимо толпы парней на углу, похожих на тедди-боев. Он немного боялся, что его поколотят.
«Он вырос в неблагополучном районе, но в нем было столько хорошего. Я думаю, дело в семье — во всех его тетушках, в песнях, которые звучали в те времена. Так было принято, потому что ни у кого не было айпадов, телефонов и прочего. Если вы хотели петь, у вас должно было быть пианино или что-то в этом роде и кто-то, кто мог на нем играть. Это было совсем по-другому, и это было очень здорово. У него была очень добрая семья.
На самом деле это забавно: недавно мы выступали в Лос-Анджелесе в небольшом клубе под названием Fonda, и мы запретили приносить телефоны, потому что обычно люди не смотрят концерт, а просто держат телефоны в руках, снимают, а потом смотрят концерт дома. Это было похоже на старые добрые времена, когда все играли вместе. Это было что-то особенное.
Ранее на встрече с фанатами вы сказали, что даже если бы вам не нужно было выступать, вы бы все равно играли и гастролировали. Можно ли ожидать, что в ближайшие годы будет еще много музыки и туров?
“Я не знаю. Я никогда не гадаю как будет наверняка, понимаешь? Я помню, когда мне было 50 лет, мой тогдашний менеджер спросил: ‘Ну, ты думаешь о завершении карьеры?’ Я сказал: ‘Э-э, я об этом пока не думал’. Но он, очевидно, подумал, что 50 лет, это возраст, когда пора закончить дела и уйти на покой ... да, я понимаю, потому что и мы думали, что 30 - это действительно старость, когда нам было по 20. Так что в 30 лет это было бы неприлично оставить все, но время шло, и люди продолжали играть, а публике нравилась музыка. Если музыка относится к тому периоду, то по-другому ее не услышишь вживую, так что нужно послушать Нила Янга вживую, чтобы проникнуться его духом. То же самое со многими группами — The Rolling Stones, The Eagles. Ничто с этим не сравнится. Кто сможет так сыграть? Не вижу никого рядом.
Вы упомянули Rolling Stones. Как раз только что объявили, что они скоро выпустят свой новый альбом, в записи которого приняли участие и вы. Это уже второй ваш совместный альбом с Rolling Stones за последние несколько лет после "Hackney Diamonds". Что вы можете рассказать о работе с ними над последней пластинкой и над этой новой?
«Ну, все это уместилось в один день. Это два трека из двух альбомов, но это было очень волнительно, потому что обычно я не выступаю в качестве сессионного музыканта. Было здорово просто прийти в студию со своим басом и сказать: «Так, куда мне встать? Куда подключаться?» Ты начинаешь играть, тебе показывают песню, и ты начинаешь понимать, что происходит: «Так, Я играю с Rolling Stones!» Я был в восторге!» Можно было бы отнестись к этому с некоторой долей равнодушия и сказать: «Ну да, и что с того?» Но для меня все было иначе. Я думал: «Вот же , блин, и Мик Джаггер здесь! Оборачиваюсь : "Мамам миа, и Кит здесь! Ого, здесь и Ронни Вуд!» Это было захватывающе. Это было действительно круто. Все вместе собрались. Как это им удается?
«Самое классное, что мне нужно было только играть на басу и не ошибаться, так что все прошло хорошо. Я мог просто сосредоточиться на своей басовой партии и в то же время наблюдать за тем, как Кит работает над песней. На новом альбоме есть трек под названием Covered In You, в котором я участвовал. Я слышал, как Кит, пока мы делали разные дубль-сессии, отрабатывал свою партию, которая в итоге вошла в альбом, а Ронни — свое соло, а Мик — вокал. В общем, в тот день я вернулся домой и говорю всем: «Я только что играл с Rolling Stones!» Я был рад, что не отнесся к этому равнодушно. Это действительно круто. Не каждый день и не каждый музыкант играет с Rolling Stones!»
Очень приятно, что даже на этом этапе своей карьеры вы по-прежнему с энтузиазмом относитесь к подобным вещам. Что, по вашему мнению, приносит вам творческое удовлетворение в наши дни?
«Публика — это огромное удовлетворение. Творческое удовлетворение — это когда ты просто пишешь песню, и оно такое же, как и раньше. В этом есть что-то волшебное, и я часто думаю: «Я никогда не стремился стать автором-исполнителем». Когда я учился в школе, то думал, что мне остается только стать учителем, потому что у меня не было серьезной квалификации, а это, к сожалению, означало, что мне придется стать учителем. Но я попал в группу, и вот что из этого получилось. Так что удовлетворение приносит сама возможность написать песню, и если у тебя все получается, то это то же самое удовлетворение, что и раньше. С некоторыми песнями получается лучше, чем с другими, но все равно это здорово.
«Это по-прежнему большое достижение — сесть, скажем, с гитарой, когда у тебя ничего нет, и просто импровизировать, и вдруг, может быть, через три-четыре часа, у тебя появляется песня. Я знаю, как она будет звучать, я написал текст, и это настоящее достижение. Для меня это до сих пор волшебное чувство. Думаю, это и есть творческий подъем, и, надеюсь, так будет всегда».
=========
Мне показалось это интервью очень интересным и достаточно откровенным.
И на этом пока все. Разрешите откланяться. Как всегда спасибо вам за ваше внимание. Подписывайтесь, присоединяйтесь к нашему сообществу - впереди еще много разных статей о нашей музыке.