Хотя летом все больше хочется гулять по улицам, наслаждаться солнцем, теплом и хорошей погодой, но и про выставки тоже не стоит забывать😉
Московская выставочная жизнь в этом году явно решила не уходить в отпуск. Наоборот, кажется, музеи и галереи соревнуются друг с другом за внимание зрителей.
Я подготовила для вас список экспозиций, которые сама считаю самыми интересными. Некоторые уже успела увидеть, другие только ждут своей очереди.
Цветы. Символ красоты
Третьяковская галерея, до 18.10.2026
Проект исследует эволюцию цветочного натюрморта в русском искусстве и доказывает, что цветы в живописи - это далеко не всегда просто красивые букеты.
Выставка про то, как передвижники, а вслед за ними импрессионисты и авангардисты искали новый язык. Крамской, Ларионов, Левитан, Кончаловский - каждый превращал лепестки в поле битвы за цвет и форму.
Зачем идти: чтобы увидеть, как скромный букет становится лабораторией художественных открытий.
Вера Мухина. Навстречу ветру
Государственный исторический музей, до 17.08.2026
Вера Мухина - не только символ эпохи и мастер монументальной пропаганды. Проект показывает её как смелого новатора, экспериментатора, чьи «мечты на полке» до сих пор вдохновляют силой формы и духом свободы.
Зачем идти: увидеть редкие работы скульптора за пределами её знаменитого монумента.
Вера Мухина. Диалоги. Грани
Всероссийский музей декоративного искусства, до 27.09.2026
Ещё один выставочный проект, посвящённый знаменитому автору «Рабочего и колхозницы». «Диалоги» в названии присутствуют не случайно: работы Мухиной вступают в разговор с античностью и европейским ар-деко - с мастерами Рене Лаликом и Мариусом Сабино, с её учителем Антуаном Бурделем и даже с искусством современных художников по стеклу.
Значительная часть экспозиции посвящена самому новаторскому направлению Мухиной - художественному стеклу. Именно здесь она предстаёт не просто скульптором, а художником, превратившим прикладной материал в самостоятельное искусство.
Зачем идти: узнать иные грани творчества Веры Мухиной.
Дом 21. В гостях у художников
Центр Зотов, до 30.08.2026
Москва, 1920-е. Мясницкая, 21. Знаменитый дом ВХУТЕМАСа, где жили и работали те, кто менял русское искусство: Родченко и Степанова, Удальцова и Древин, Митурич и Хлебникова, Фаворский.
Это одна из самых необычных выставок сезона. Здесь авангард показывают через повседневную жизнь его создателей. Можно буквально заглянуть в квартиры художников.
Зачем идти: возможность увидеть авангард не только через произведения, но и через размышления о доме, повседневной жизни и атмосфере среды, в которой рождалось искусство.
Свояси
Государственный исторический музей, до 07.09.2026
Проект исследует понятие «свояси», то есть своего, родного. Выставка собрала около 100 художников из разных регионов России, которые своими работами отвечают на вопрос: что значит быть современным, оставаясь укоренённым в традиции?
Выставка «Свояси» - это путешествие по миру русского искусства, где прошлое встречается с настоящим, а традиции становятся источником вдохновения для новых идей.
Зачем идти: чтобы перестать делить искусство на «народное» и «актуальное». Здесь они неразрывны.
А. Исупов: Между Вяткой и Тибром
Дом русского зарубежья, до 13.09.2026
Русская душа под итальянским солнцем. История художника, которого судьба забросила из России в Италию. Его работы - пример того, как эмиграция может стать не потерей, а продолжением творческого пути.
Зачем идти: открыть для себя имя, незаслуженно оставшееся в тени более известных современников, увидеть не просто работы «малоизвестного художника эмиграции», а живопись действительно большого мастера.
(Не)известный К. Горбатов
Музей-заповедник "Новый Иерусалим", до 30.08.2026
Эта выставка - путешествие в мир творчества Константина Ивановича Горбатова (1876–1945), художника-импрессиониста, чьё наследие долгое время оставалось в тени. Проект раскрывает драматическую судьбу мастера и историю возвращения его работ на родину.
Музей «Новый Иерусалим» обладает самым полным собранием работ Горбатова в России - 120 картин. Нынешняя экспозиция объединяет около 80 произведений: живопись, графику, личные документы и фотографии.
Зачем идти: познакомиться с творчеством художника, который писал солнечную Италию и светлую Россию, находясь в фашистском Берлине.
П. Кончаловский и русская школа живописи
Галерея Артефакт, до 16.08.2026
Выставка приурочена к 150-летию художника. Правда, самого Кончаловского здесь не так много - около десяти работ. Зато рядом с ними собраны произведения художников, которые предшествовали ему, работали вместе с ним или испытали его влияние.
На выставке можно увидеть работы Константина Коровина, Владимира и Константина Маковских, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька, Алексея Исупова, Константина Богатырёва и других мастеров.
Зачем идти: чтобы получить срез русского искусства конца XIX — первой трети XX века и увидеть картины, которые происходят из частных коллекций и обычно скрыты от публики.
«Именитые люди»
Центральный музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева, до 16.08.2026
Эта выставка - погружение в мир русской иконописи и декоративно-прикладного искусства конца XVI - первой трети XVII века, где заказчиками выступали солепромышленники Строгановы. Проект раскрывает, как вкус и деньги «именитых людей» формировали художественные традиции Древней Руси.
В экспозиции - произведения из Третьяковской галереи, Исторического музея, Музея имени Андрея Рублёва и частных собраний. Многие иконы, в том числе подписные работы московских мастеров Стефана Арефьева и Фёдора Савина, экспонируются впервые.
Зачем идти: увидеть древнерусское искусство не как застывший церковный канон, а как живой результат союза талантливых мастеров и просвещённых меценатов.
Школа Званцевой. Лаборатория модернизма
Музей русского импрессионизма, 25.06.26 - 4 октября 2026
Петербург, 1906–1917 годы. Частная художественная школа Елизаветы Званцевой. Лев Бакст, Мстислав Добужинский, Кузьма Петров-Водкин- её педагоги.
Новая выставка Музея русского импрессионизма раскрывает, как небольшая частная студия стала центром смелых экспериментов и сформировала язык модернизма и авангарда. Экспозиция объединяет 170 произведений живописи и графики из 57 государственных и частных собраний России и Беларуси.
Зачем идти: увидеть, как смелые эксперименты студентов с цветом и формой меняли живописный язык эпохи.
Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна
Музей архитектуры, 18.06.26 - 04.10.26
Выставка раскрывает творческие приёмы и архитектурные принципы выдающегося зодчего эпохи модерна. Она разбита на 8 разделов, каждый из которых показывает одну грань его гения: графика, декор, архитектурные модели, даже личная библиотека.
Зачем идти: увидеть путь мастера - от карандашного росчерка до реальных деталей интерьеров, спроектированных его рукой, проследить, как рождаются «грёзы» от первого наброска до витых каменных цветов на фасадах.
Какая выставка из этого списка заинтересовала вас больше всего? На каких уже успели побывать?
Приглашаю вас в мой Телеграм-канал, MAX или Вконтакте. Там я делюсь своими находками из путешествий, часто прямо в моменте, а также рассказываю о достопримечательностях Москвы и Петербурга.