«Мертвые души» в Театр Вахтангова – звучит как нечто без особых ожиданий. Гоголь: классика, привычное обычно скучно. Привычное обычно скучно. Однако через почти три часа зрители выходят из театра с ощущением, что только что смотрели один из лучших актерских номеров за несколько лет.
У этого спектакля есть свои поклонники, которые ходят на него по два-три раза. Это само по себе показатель. Билеты на «Мертвые души» расходятся быстро, ведь у постановки стабильная аудитория, которая никуда не делась с ее премьеры в 2021 году.
В чем суть и почему это работает иначе
Режиссер Владимир Иванов придумал для этого спектакля формат, который сложно объяснить без того, чтобы не просто сказать: нужно видеть. На сцене два актера: Мария Аронова и Владислав Гандрабура. Все. Декораций почти нет. Никакой массовки, никаких сложных сценических конструкций. Только два человека, которые разыгрывают всю поэму Гоголя целиком.
Гандрабура: сын Ароновой в жизни. Это знание меняет восприятие, когда смотришь, как мать и сын делят между собой Чичикова, Манилова, Плюшкина, Коробочку, Ноздрева, Собакевича. Аронова примеряет на себя семнадцать образов. Семнадцать. Они меняются масками, костюмами-трансформерами, встают на котурны или, наоборот, передвигаются на коленках. Зрителям остается только гадать, кто скрывается под маской: мама или сын.
Иванов назвал этот жанр галопадом по той самой цитате из Гоголя: «Галопад летел во всю пропалую». Галопад – стремительный и головокружительный бальный танец, отражающий хаос и утрату нравственных ориентиров в обществе. Гоголь, если читать его без школьной дидактики, именно про это. Ловите билеты на спектакль по ссылке https://clck.ru/3TwTVu и убедитесь в этом сами.
Про Аронову и Гандрабуру отдельно
Мария Аронова – народная артистка России и одна из главных актрис Театра Вахтангова, где работает с 1992 года. Ее называют мастером перевоплощения, но это слишком общее слово для того, что она делает в «Мертвых душах». Здесь она в буквальном смысле меняет все: голос, пластику, темп существования, отношение к партнеру. Переход между персонажами иногда занимает несколько секунд, и ты не успеваешь зафиксировать момент, когда Коробочка стала Ноздревым.
Владислав Гандрабура – актер того же театра. Работать рядом с матерью в такой ролевой конструкции – отдельная задача. Он держит дуэт, не теряясь на фоне и не конкурируя. Рецензент «Комсомольской правды» писала после премьеры: они «играют Чичикова по очереди (иногда одновременно, как в зеркальном отражении), но при этом создают единый образ».
Спектакль получил театральную премию «Московского комсомольца» сразу в трех номинациях: «Лучший спектакль. Большая форма», «Лучший художник» (сценография Максима Обрезкова) и «Актерский дуэт» (Аронова и Гандрабура). Плюс «Хрустальная Турандот» за лучший актерский дуэт. Это не случайный сбор наград: оценка конкретной работы конкретными людьми.
Кому идти, а кому стоит подумать
«Мертвые души» в Театре Вахтангова работают для тех, кому интересно смотреть на актерское мастерство в чистом виде. Без спецэффектов, без большой труппы, без сценографических трюков в качестве главного аргумента. Здесь все держится на двух людях: именно поэтому это интересно.
Если вы читали Гоголя в школе и помните его как нудное обязательное чтение, то спектакль вас переубедит. Режиссер Иванов не заставляет переживать за социальную критику и не превращает текст в урок истории. Это живой, смешной, местами физически активный спектакль. Зал смеется.
Если вы ждете масштабного визуального зрелища с большим составом – это не тот вечер. Два человека, один манеж, почти три часа. Нужна готовность смотреть на людей, а не на декорации.
Театр Вахтангова: где, как добраться
Государственный академический театр им. Евгения Вахтангова работает на Арбате, 26. Это один из самых красивых театральных адресов Москвы: историческое здание, старый Арбат вокруг, метро Арбатская или Смоленская: от каждой несколько минут пешком. После спектакля Арбат предлагает десятки вариантов, куда зайти.
Театр основан в 1921 году, носит имя своего создателя Евгения Вахтангова. Одна из особенностей: труппа здесь сложилась особым образом. Актеры работают годами и десятилетиями, что дает ансамблевое качество, которое в других условиях сложно воспроизвести. «Мертвые души»: хороший пример, дуэт матери и сына, которые в одном театре всю профессиональную жизнь.
Билеты на этот спектакль: что нужно знать
«Мертвые души» идут в репертуаре с 2021 года, а это уже больше ста показов. Это говорит о том, что спрос стабильный. На хорошие места в партере нужно смотреть заранее: у спектакля есть своя постоянная аудитория, которая возвращается.
На Parter.Moscow можно посмотреть схему зала, выбрать нужный сектор и оформить покупку без лишних шагов. Удобнее выбирать сейчас, чем обнаружить за несколько дней до нужной даты, что остались только боковые ряды на балконе.
Купить билет в театр Вахтангова «Мертвые души» лучше онлайн. Так проще видеть наличие сразу по нескольким датам и спокойно выбрать удобную.
«Мертвые души» спектакль Вахтангова – редкий случай, когда все, что нужно для хорошего театра, собрано в двух людях. Аронова с семнадцатью образами, Гандрабура, который ее держит, режиссер Иванов с идеей галопада и Гоголь, который написал про нас, какими бы мы ни были и в каком бы веке ни жили.
Если тянуть с покупкой билетов на «Мертвые души» в Театр Вахтангова, к нужной дате хороших мест может не оказаться.
Parter.Moscow — это билетный сервис, который помогает быстро ориентироваться в доступных билетах на востребованные мероприятия. Такой формат удобен, когда важно не тратить время на поиск и сразу выбрать подходящий вариант.
Дисклеймер: даты, время и площадки мероприятий могут изменяться. Перед оформлением билетов рекомендуется уточнить актуальную информацию.