Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
ArtSreda

Юрий Пименов и его Москва - зеркала эпохи в живописи

Юрий Пименов появился на свет в 1903 году в Москве. Его отец, будучи юристом, не только сам увлекался живописью, но и поддерживал стремление сына к искусству. Жили Пименовы в непосредственной близости от Третьяковской галереи, и юный Юрий нередко наведывался туда, с упоением изучая полотна прославленных художников. Среди всего многообразия произведений искусства его особенно привлекали пейзажи, созданные мастерами-передвижниками, а картина Алексея Саврасова «Грачи прилетели» навсегда оставила отпечаток в его душе. В период с 1920 по 1925 год Юрий Пименов постигал азы художественного мастерства во ВХУТЕМАСе — одном из наиболее престижных учебных заведений того времени. Среди его наставников были такие выдающиеся личности, как график-иллюстратор Владимир Фаворский и архитектор Сергей Малютин. Совместно с другими выпускниками ВХУТЕМАСа Пименов стал одним из основателей художественного объединения «Общество художников-станковистов». В те годы его увлекал немецкий экспрессионизм, а в творче

Юрий Пименов появился на свет в 1903 году в Москве. Его отец, будучи юристом, не только сам увлекался живописью, но и поддерживал стремление сына к искусству. Жили Пименовы в непосредственной близости от Третьяковской галереи, и юный Юрий нередко наведывался туда, с упоением изучая полотна прославленных художников. Среди всего многообразия произведений искусства его особенно привлекали пейзажи, созданные мастерами-передвижниками, а картина Алексея Саврасова «Грачи прилетели» навсегда оставила отпечаток в его душе.

Юрий Ивановия Пименов. Источник: фото из Интернет
Юрий Ивановия Пименов. Источник: фото из Интернет

В период с 1920 по 1925 год Юрий Пименов постигал азы художественного мастерства во ВХУТЕМАСе — одном из наиболее престижных учебных заведений того времени. Среди его наставников были такие выдающиеся личности, как график-иллюстратор Владимир Фаворский и архитектор Сергей Малютин. Совместно с другими выпускниками ВХУТЕМАСа Пименов стал одним из основателей художественного объединения «Общество художников-станковистов». В те годы его увлекал немецкий экспрессионизм, а в творчестве молодого художника находили отражение такие темы, как спорт, кинематограф и научные достижения. В 1927 году свет увидела его работа «Даёшь тяжёлую индустрию!», которая заслужила высокую оценку со стороны критиков.

Частушки, 1949 г., материалы: фанера, масло, размеры: 35 х 45,3 см. Источник:  https://moscow-auction.ru
Частушки, 1949 г., материалы: фанера, масло, размеры: 35 х 45,3 см. Источник: https://moscow-auction.ru

Начало 1930-х годов стало для мастера периодом испытаний. После выхода постановления «О перестройке литературно-художественных организаций» деятельность всех художественных объединений была прекращена. Пименова подвергали критике, обвиняя в формализме, к тому же художник тяжело заболел. Однако он смог преодолеть все трудности и вновь взяться за кисть. В 1930-е годы основное внимание в его работах было сосредоточено на жизни столицы. Пименов мог проводить целые дни, блуждая по укромным уголкам Москвы, нередко отправлялся в Подмосковье и бродил по лесам. Его кисти принадлежали городские пейзажи, изображения кварталов и новостроек, улиц и домов. К 1937 году была создана картина «Новая Москва», до сих пор наиболее популярна среди его произведений.

 Район завтрашнего дня, 1957, из серии «Московские рассказы», размер: 119 x 142 см, материалы: холст, масло. Источник: https://my.tretyakov.ru/
Район завтрашнего дня, 1957, из серии «Московские рассказы», размер: 119 x 142 см, материалы: холст, масло. Источник: https://my.tretyakov.ru/

В годы Великой Отечественной войны Юрий Пименов трудился над агитационными плакатами для «Окон ТАСС», запечатлевая героев передовой и тыла. Во время эвакуации он не покинул Москву и создавал картины, передающие атмосферу военных будней столицы. В 1943 году художника направили на Северо-Западный фронт — в район Старой Руссы и в Ленинград. В 1944 году он написал полотно «Фронтовая дорога», где вновь использовал композицию, уже применявшуюся в «Новой Москве», но на этот раз в контексте военных реалий.

 Военный хлеб. 1941 г., 1941 г., размер: 170 x 137 см, материалы: холст, масло. Источник: https://my.tretyakov.ru/
Военный хлеб. 1941 г., 1941 г., размер: 170 x 137 см, материалы: холст, масло. Источник: https://my.tretyakov.ru/

После окончания войны Пименов начал преподавать на художественном факультете ВГИКа. В его творчестве снова зазвучали мирные мотивы: он изображал Москву и её жителей, строительные площадки новых районов, бытовые сцены. В 1960-х годах он создал цикл работ «Новые кварталы», в котором стремился уловить мельчайшие детали повседневной жизни. Для художника новые кварталы были не просто стройками и кранами — прежде всего он видел в них людей, которым предстоит здесь жить.

 Клубника с молоком, 1956 г., размер: 20 x 26 см, материал: холст на фанере, масло. Источник: https://my.tretyakov.ru/
Клубника с молоком, 1956 г., размер: 20 x 26 см, материал: холст на фанере, масло. Источник: https://my.tretyakov.ru/

Юрий Пименов на протяжении многих лет создавал театральные декорации, костюмы и эскизы занавесов. Он оформлял спектакли в Малом оперном театре, Театре им. Ленинского комсомола, Центральном театре Красной Армии, Большом театре и других. Именно за оформление театральных спектаклей он получил две Сталинские премии. К слову сказать, супруга художника – Наталья Бернадская всегда помогала мужу в создании театральных костюмов. Она была не просто женой художника и, как это часто бывает, его моделью и музой, но и помощником. Она училась у Юрия Пименова, и со временем сама стала художником театра.

Преодолев сложный период, когда его творчество подвергалось критике и он был лишён возможности работать, Юрий Иванович утвердился в статусе признанного мастера соцреализма. С середины 1950-х годов он активно путешествовал, посетив Англию, Индию, Францию и Италию, и делился своими впечатлениями в очерках. Но сердце его всегда принадлежало Москве — её достопримечательностям и тихим уголкам, где жили обычные люди, растили детей и работали.

Крым. Бухта, конец 1950-х - 1960-е гг., материалы: картон, масло, размеры: 17,5 х 23,7 см. Источник: https://artistic-auction.ru
Крым. Бухта, конец 1950-х - 1960-е гг., материалы: картон, масло, размеры: 17,5 х 23,7 см. Источник: https://artistic-auction.ru

Творчество Юрия Ивановича Пименова демонстрирует широкую панораму жизни своего века, что позволило художнику занять особое место в истории советского искусства. Согласно сведениям, HammerPrice российскими аукционными домами было продано 24 работы художника. Самая высокая цена в размере 16 млн рублей была предложена за Эскиз декорации к спектаклю "Тот, кто получает пощечины" на весеннем московском аукционе в 2026 году.

Эскиз декорации к спектаклю "Тот, кто получает пощечины", 1972 г., материалы: холст, картон, масло, размеры: 61,3 х 110,5 см. Источник: https://moscow-auction.ru
Эскиз декорации к спектаклю "Тот, кто получает пощечины", 1972 г., материалы: холст, картон, масло, размеры: 61,3 х 110,5 см. Источник: https://moscow-auction.ru

Посетите наш сайт, чтобы узнать больше об аукционных продажах работ Пименова Юрия Ивановича.