«Взгляд в небеса»: рецензия на альбом «Look Up» 2025 года Ринго Старра. Сторона «А».
Оборотная сторона пластинки «Look Up» Ринго Старра (Ringo Starr) начинается с композиции «Come Back», занимающей особое место в истории создания этого альбома, поскольку именно с этой песни началось масштабное возвращение британского музыканта к кантри-музыке.
После внезапной встречи барабанщика с продюсером Ти-Боуном Бёрнеттом (T Bone Burnett) в ноябре 2022 года и общего желания посотрудничать в студии для записи нового материала, последний к февралю 2023 года написал композицию «Come Back», первые наработки которой появились у автора еще до общения с Ринго Старром.
После прослушивания оригинальной демонстрационной версии («demo version») песни бывшему битлу понравился трек, особо отметив её тестовую составляющую, так как лирика «Come Back» затрагивала автобиографические моменты самого Ринго Старра.
Номер на первый взгляд кажется традиционной кантри-историей о тоске по ушедшей любви. Герой бродит в одиночестве по каменным улицам от заката до рассвета, чувствуя пустоту и ожидая утреннего света. Образы песни рисуют идеалистическую картинку утра на завалинке загородного ранчо. Музыкальные обозреватели сошлись во мнении, что скрытый посыл песни — это не просто призыв к любимому человеку, а метафорическая просьба вернуть в мир гармонию, покой и свет после долгих темных времен. Второй куплет прямо говорит об этом: когда «она» вернется, мир перезапустится, зазвонят колокола, расступится море и запоют птицы.
Как уже отмечено выше, песня «Come Back» имеет глубокие, почти мистические связи с биографией Ринго Старра. Хотя текст песни написал Ти-Боун Бёрнетт, он создавал его с полным пониманием жизненного пути, характера и музыкальных корней музыканта.
Само название песни «Вернись» («Come Back») символизирует глобальное возвращение Ринго Старра к музыке его юности. В послевоенном Ливерпуле 1950-х годов жанр кантри был невероятно популярен. Это портовый город, куда моряки привозили пластинки из США. Подросток Ричард Старки был буквально одержим американским кантри и стилем хонки-тонк. Он даже мечтал эмигрировать в Техас, чтобы стать ковбоем. Записав эту песню, музыкант совершил биографическую петлю, вернувшись к тому, с чего начиналась его любовь к музыке.
Для наполнения художественного послания в тексте композиции и в припеве Ти-Боун Бёрнетт использует красивейшие библейские и поэтические метафоры: «Вернись со светом утренней звезды, вернись ко мне, как голубь — без беды» («Come back on the wings of the morning / Come back on the wings of a dove»).
Пасторальная, светлая атмосфера «Come Back», использование библейских образов и общая духовная направленность — это прямая отсылка к сольному творчеству Джорджа Харрисона, в частности, к его альбому «All Things Must Pass» (дата выпуска: 27 ноября 1970 года, номер по каталогу Apple Records – STCH 639). Для Ринго Старра эта песня стала способом ментально «вернуться» к прерванному диалогу со своим ушедшим другом.
Ринго Старр пережил колоссальные личные потрясения: тяжелые болезни в детстве, распад The Beatles, борьбу с тяжелой алкогольной зависимостью в 1970–1980-х годах и потерю близких друзей (Джона Леннона, Джорджа Харрисона, Марка Болана (Marc Bolan), Гарри Нилсона (Harry Nilsson). В кантри-музыке песни о возвращении («come back») часто наполнены беспросветным горем. Однако Ти-Боун Бёрнетт написал песню так, чтобы она соответствовала главной жизненной философии музыканта — «Мир и Любовь» («Peace and Love»). Вместо депрессии песня предлагает надежду. Это биографический маркер самого барабанщика: что бы ни случилось в прошлом, он всегда находит в себе силы «вернуться к свету» и транслировать радость своей аудитории.
Чистая студийная запись трека «Come Back» стартовала в начале марта 2024 года. В основе процесса лежал метод наложения: продюсер записывал базовые инструментальные демо-треки со своими музыкантами в рабочих помещениях студии «Sound Emporium Studios» Нашвилла, после чего привозил их в домашние апартаменты Ринго Старра «Roccabella West» в Лос-Анджелесе. Здесь музыкант накладывал свой вокал и безупречные, живые партии ударных. Интересный факт, что он не планировал свои барабанные партии заранее и не использовал ноты. Слушая инструментальный трек («backing track»), он садился за установку и просто начинал импровизировать. Его знаменитый, слегка отстающий от долей качающий бит лег на кантри-мелодию Ти-Боуна Бёрнетта с первого же дубля.
Одной из главных звуковых особенностей «Come Back» стало привлечение вокалисток инди-поп группы Lucius: Холли Лэссиг (Holly Laessig) и Джесс Вулф (Jess Wolfe). Вместо того чтобы нанять стандартных нашвиллских бэк-вокалисток, продюсер пригласил исполнительниц с совершенно иной, современной инди-чувствительностью. В студии их голоса были сведены инженером Майклом Пирсанте в единый, монолитный, хрустально-чистый созвучный поток. Это создало яркий, почти гипнотический контраст с приземлённым, хриплым и мудрым голосом Ринго Старра.
Художественный свист, записанный Ринго Старром прямо у микрофона в студии, добавил песне кинематографичной атмосферы безмятежности утреннего дня и старых вестернов, в духе знаменитой ленты «Слепой» («Blindman», дата премьеры: 15 ноября 1971 года) режиссера Фердинандо Бальди (Ferdinando Baldi).
В отличие от некоторых более агрессивных блюграсс-треков альбома, аранжировка «Come Back» создавалась в мягкой и лёгкой форме. В студии продюсер сознательно отказался от тяжёлых электрогитар, сделав ставку на переплетение акустических инструментов. Для этих целей он пригласил канадского виртуоза Колина Линдена (Colin Linden), исполнившего партию на резонаторной гитаре, мультиинструменталиста Стюарта Дункана (Stuart Duncan) - скрипке и мандолине, маэстро Рори Хоффмана (Rory Hoffman) - акустической гитаре.
Такие массивные наложения тягучих партий гитар, скрипок и мандолины формируют уникальное восприятие песни «Come Back» и создают ощущение парения. Великолепно!
Возвращаемся к истокам с «Come Back», где также записалась Lucius:
Динамичная, ритмически сложная и эмоционально заряженная композиция «Can You Hear Me Call» родилась на стыке традиционного классического британского рока и американского прогрессивного блюграсса. Песня была написана Ти-Боуном Бёрнеттом в период между декабрем 2023 года и началом 2024 года.
Согласно оригинальному замыслу автора и исполнителя, они хотели создать трек-диалог. Лирика песни представляет собой отчаянный, но в то же время полный надежды призыв человека сквозь ментальное или физическое расстояние к тому, кого он любит. Название «Слышишь ли ты мой зов?» («Can You Hear Me Call?») отражает сквозную тему всего альбома «Look Up» — поиск связи, преодоление изоляции и стремление быть услышанным в хаотичном современном мире.
Песня «Can You Hear Me Call» выражает глубокую эмоциональную связь между двумя людьми и преданность в отношениях. Текст передаёт идею постоянной поддержки, верности и стремления быть услышанным даже на расстоянии. Повторяющийся вопрос лишь подчёркивает желание быть понятым, что даёт надежду на ответ.
Как во многих других композициях Ти-Боуна Бёрнетта, номер наполнен многочисленными метафорами, аллюзиями и символизмом. Например, фраза «пусть небо потеряет синеву, если я тебя подведу» («The sky will lose its blue if I prove false to you») использует образ природы для усиления эмоциональной нагрузки: верность сравнивается с фундаментальной частью мироустройства.
В куплетах упоминаются «утро» («in the morning») и «ночь» («in the nighttime»), что может символизировать постоянство чувств вне зависимости от обстоятельств или времени. Образ «четырёх ветров» («when the four winds blow») добавляет идею преодоления трудностей и внешних испытаний.
По оценкам слушателей, песня отражает характерные для кантри-музыки темы любви, преданности и преодоления трудностей, но в исполнении Ринга Старра она приобретает дополнительную теплоту и искренность. Альбом «Look Up» в целом посвящён темам отношений, взросления и места человека в мире, и эта песня вписывается в эту концепцию.
Главной движущей силой и особенностью этой звуковой дорожки стало полноценное творческое партнерство Ринго Старра с молодой суперзвездой американской корневой музыки Молли Таттл. Основная работа по записи песни «Can You Hear Me Call» проходила в апреле и мае 2024 года и потребовала от музыкантов высочайшей ритмической точности.
После того как текстовая и мелодическая основа были готовы в Нашвилле, продюсер перевез материал в Лос-Анджелес, штат Калифорния. Финальные штрихи в структуру песни вносились уже непосредственно в домашней студии Ринго Старра «Roccabella West», где трек подгонялся под его фирменный барабанный ритм.
В студии произошло уникальное музыкальное столкновение. С одной стороны — виртуозные, синкопированные акустические переборы Молли Таттл в стиле блюграсс. Она записала для этого трека сложнейшие, молниеносные и очень плотные партии на акустической гитаре. Ее виртуозный стиль игры («флэтпикинг») задал песне бешеный, пульсирующий темп. С другой стороны — знаменитый, тяжелый, «прямой» и раскатистый рок-бит Ринго Старра. Продюсер Ти-Боун Бёрнетт добился того, чтобы эти два разных ритмических подхода не мешали, а подстегивали друг друга. Сам автор сыграл на сделанной на заказ электрической баритон-гитаре со звукоснимателями «DeArmond», которые дают густой, объемный и слегка «кинематографичный» электрогитарный звук, идеально подходящий для песен альбома «Look Up».
Помимо гитар, плотность и глубину звука в студии создавал басист Деннис Крауч на массивном контрабасе. В номере сознательно полностью отсутствуют синтезаторы или тяжелые электрические эффекты. Мощь и напористость рождалась исключительно за счет бешеной энергетики живых музыкантов.
Песня «Can You Hear Me Call» получила весьма высокие оценки от профильных музыкальных изданий, которые выделили её как один из самых динамичных, свежих и технически безупречных треков на альбоме. Почти все рецензенты сошлись во мнении, что этот номер — идеальный пример того, как нужно скрещивать классический британский рок с американским кантри.
Журнал «Rolling Stone» похвалил песню за её невероятную энергетику и назвал её «настоящим локомотивом» альбома. Издания «Bluegrass Today» и «No Depression», специализирующиеся на корневой американской музыке и блюграссе, пришли в восторг от инструментальной составляющей. Британская музыкальная пресса «Record Collector» обратила внимание на ностальгический подтекст.
Предлагается послушать дуэт Ринго Старра и Молли Таттл в песне «Can You Hear Me Call»:
Самой яркой и насыщенной коллаборацией альбома «Look Up» стала песня «Rosetta», собравшая вместе элиту современного американского кантри, блюграсса и классического рока.
Именитый продюсер Ти-Боун Бёрнетт сочинил номер в Нашвилле в январе 2024 года специально для сессий Ринго Старра, когда первоначальный план выпустить скромный мини-альбом перерос в идею записи полноценного лонгплея.
Название трека и его общая атмосфера служат скрытым оммажем «Сестре» Розетте Тарп (Sister Rosetta Tharpe) — легендарной чернокожей исполнительнице госпелов и пионеру рок-энд-ролла 1930–1940-х годов. Известно, что участники The Beatles, особенно Джон Леннон и Ринго Старр, в юности вдохновлялись её экспрессивной манерой игры на гитаре. Строка «Мы всегда могли пуститься в пляс и зажечь по полной» («We could always reel and rock») напрямую отсылает к знаменитому хиту Розетты Тарп «Rock Me» (дата выхода сингла: лето 1942 года, номер по каталогу Decca – 18353), записанному при участии Люциоса «Счастливчика» Миллиндера и его оркестра (Lucky Millinder And His Orchestra).
Композиция «Rosetta» представляет собой меланхоличную, но динамичную историю о тоске по человеку из прошлого по имени Розетта. Герой размышляет о былых временах, когда они «чувствовали, как вращается планета»(«We could feel the planet spin»), и могли «заставить время замереть» («We could always stop the clock»). Теперь, когда Розетта уехала на другое побережье, его преследует её образ («I’ve been haunted by your ghost»).
Процесс создания трека в первой половине 2024 года базировался на поиске баланса между акустической деликатностью и хард-роковой мощью. Для рекорд-сессий продюсер Ти-Боун Бёрнетт собрал уникальный ансамбль исполнителей, представляющих разные музыкальные поколения и различных стилей.
Весной и летом 2024 года продюсер записал в студии «Sound Emporium Studios» Нашвилла инструментальную основу («backing track») и партии приглашенных звезд, включая инструменталиста Билли Стрингса и участниц дуэта Larkin Poe: Меган Ловелл (Megan Lovell) и Ребекку Ловелл (Rebecca Lovell), которая также сыграла на мандолине. К музыкантам присоединился Деннис Крауч, вновь взявший в руки контрабас.
После того, как в марте 2024 года сам Ринго Старр записал вокальные партии и звучание ударных инструментов в «Roccabella West», к нему заглянул давний друг и родственник Джо Уолш (Joe Walsh). Он решил добавить к песне партии слайд-гитары со стандартным строем. Для работы он использовал классический «Gretsch 6120» 1957 года и металлический цилиндр. Гитарист The Eagles задействовал технику слайд-проходов, не перестраивая гитару в открытый строй (в отличие от большинства кантри-исполнителей), что сделало его соло «извилистым» и резким, с примесью классического рок-звучания. Джо Уолш умышленно подражал манере исполнения «Сестры» Розетты Тарп, чтобы добиться архаичного саунда.
Несмотря на готовый «черновой микс» («rough mix») песни, подготовленный в июне 2024 года инженером Майклом Пирсанте на оборудовании студии «The Village Studio Z», расположенной в Западном Лос-Анджелесе, продюсер продолжил записывать отдельные звуковые дорожки («overdubbing») для украшения композиции «Rosetta».
В итоге слушатели получили уникальную по звучанию композицию, в которой заметно столкновение гитарных стилей. Главная изюминка аранжировки — это переплетение молниеносных пассажей Билли Стрингса и тягучих, блюзовых вставок слайд-гитары Джо Уолша. Две совершенно разные гитарные школы ведут в треке непрерывный музыкальный диалог.
Финал песни превращается в мощное хоровое полотно. Хриплый, возрастной вокал Ринго Старра поддерживается высоким тенором Билли Стрингса и блюзовыми гармониями сестёр из Larkin Poe, создавая ощущение живого, спонтанного джем-сейшена в студии. В среде поклонников творчества британского музыканта за песней «Rosetta» закрепился статус «самого взрывного и звёздного трека» на пластинке. Это уникальное звуковое полотно, которое для всех стало неожиданным подарком.
Зовём «Rosetta», как это сделали Ринго Старр, Билли Стрингс, Джо Уолш и группа Larkin Poe:
В отличие от большинства треков альбома «Look Up», написанных продюсером релиза Ти-Боуном Бёрнеттом, автором композиции «You Want Some» выступил Билли Свон (Billy Swan), являющийся давним соратником продюсера.
Билли Свон - легендарный представитель американской кантри-сцены, проживающий и работающий в Нашвилле уже много десятилетий. Ринго Старр был знаком с творчеством американского коллеги, чему способствовал ироничный и интересный факт. В июле 1974 года Билли Свон выпустил хит «I Can Help» (номер сингла по каталогу: Monument – ZS8 8621), возглавивший в ноябре национальные хит-парады «Billboard Hot 100» и «Hot Country Singles».
Когда в конце 1974 года песня «I Can Help» гремела из каждого автомата и возглавила чарты, многие слушатели ошибочно думали, что её поёт Ринго Старр — настолько вокальная подача, ритм и лёгкий задор Билли Свона были похожи на сольный стиль бывшего битла. Непрофессиональные журналисты и плохо осведомлённые поклонники периодически стали докучать британскому музыканту с просьбой рассказать об успехе песни. Ринго Старру поступали письменные приглашения на участие в американских телевизионных программах с обязательным условием исполнить «I Can Help». И он это сделал!
В период с февраля по апрель 1987 года Ринго Старр решил записать очередной сольный альбом в студиях «Three Alarm Studios» и в легендарной «Sun Studios» Мемфиса, штат Теннесси, США. Позже эти репетиции и записи получат название «мемфисские сессии» («Memphis sessions»).
Сессии проходили под руководством известного продюсера Чипса Момана (Chips Moman). Для записи сольного рок-энд-ролльного альбома с примесью кантри Ринго Старр привлёк выдающихся музыкантов, включая Боба Дилана (Bob Dylan), Эрика Клэптона (Eric Clapton), Карла Перкинса (Carl Perkins) и Дэйва Эдмундса (Dave Edmunds). Среди двух десятков композиций в период с 20 апреля по 7 мая 1987 года была записана версия песни «I Can Help» в исполнении барабанщика с сольными гитарными проходами Эрика Клэптона, которая должна была стать ведущим синглом 1987 года с нового альбома.
Материал официально так и не был издан. Ринго Старр, боровшийся в те годы с алкогольной зависимостью, решил отказаться от выпуска альбома в последний момент. Продюсер попытался издать записи самостоятельно, что привело к судебному разбирательству и блокировке релиза на многие годы. Впоследствии часть треков с «мемфисских сессий» получили распространение в узкой среде коллекционеров нелегальных записей (бутлегов). В частности, их можно найти на неофициальном альбоме «Go Cat Go!» (дата выпуска: лето 2003 года, лейбл «SRS Records»).
Спустя пятьдесят лет Ринго Старр и Билли Свон решили замкнуть этот круг. Автор позаимствовал для трека «You Want Some» ту же ритмичную хонки-тонк стилистику, динамичный темп рокабилли и превратил это в идеальный трек уже непосредственно для английского исполнителя.
Музыкальные критики, в частности издания «FLOOD Magazine» и «NPR», сразу заметили, что при создании «You Want Some» Билли Свон вдохновлялся своим собственным главным шедевром — суперхитом 1974 года «I Can Help».
Именно в кругу местных нашвиллских авторов и традиционных хонки-тонк баров зародился номер «You Want Some» в стиле рокабилли. Ему хотелось уйти от меланхолии, которая часто присуща современной кантри-музыке, и вернуть в неё элемент бесшабашного веселья конца 1950-х - 1970-х годов. Именно этот танцевальный, «качающий» дух старого Нашвилла и вдохновил финальный инструментальный рисунок трека, который Билли Свон написал в сентябре 2023 года незадолго до старта основных сессий альбома «Look Up».
Продюсер Ти-Боун Бёрнетт решил разнообразить проект за счёт привлечения стороннего и свежего материала, когда формировал первоначальный трек-лист специально под манеру игры на ударных инструментах и вокальный стиль Ринго Старра.
В октябре 2023 года автор при участии продюсера подготовил в условиях «Sound Emporium Studios» демонстрационную запись («demo version»), исполнив вокальную партию самостоятельно. Позже демо-версия «You Want Some» настолько подошла Ринго Старру по настроению, что её записали практически без изменений в структуре текста.
По своей сути «You Want Some» — это квинтэссенция жизненной, миролюбивой философии Ринго Старра. Текст песни предельно прост, но несет мощный гуманистический заряд призыва к тому, чтобы добиваться желаемого в жизни, не бояться трудностей и не сдаваться.
Обратите внимание на строчку: «О, в сердце — любви не счесть, я ей делюсь без труда. Милая, хоть капля — всё больше, чем пустота. Хочешь?» («Oh, I've got love to give. Baby, that's-a better than none. You want some?»). Именно она фокусирует внимание на идее любви как дара, который можно разделить с другим человеком.
Хоть песня и может трактоваться как призыв к обмену любовью и добротой, но она служит прежде всего напоминанием о том, что даже небольшое проявление чувств способно изменить ситуацию к лучшему. В контексте кантри-альбома это могло стать ещё одним выражением темы надежды и человеческого единения.
Продюсер отмечал в аннотации к альбому, что в голосе Ринго Старра слышна «каждая миля пройденного им пути». В «You Want Some» музыкант поет не как умудренный опытом старец, а как открытый миру человек, готовый делиться своей неиссякаемой энергией со всей планетой («I need it, you need it, girl. And so does the entire world»).
Песня «You Want Some» изначально планировалась для миньона. Первые сессии звукозаписи композиции состоялись в ноябре 2023 года в студиях «Sound Emporium» и «East Iris Studios». Для работы Ти-Боун Бёрнетт привлек элиту нашвиллских сессионных музыкантов. За гитарные партии отвечали сам продюсер и мультиинструменталист Дэниел Ташиан. Партию контрабаса исполнил Деннис Крауч, а визитной карточкой трека стала педальная слайд-гитара в исполнении Пола Франклина.
В период с 18 по 23 декабря 2023 года Ринго Старр в домашних условиях «Roccabella West» при участии инженера Брюса Шугара добавляет партии ведущего вокала, ударных инструментов и перкуссии. Причем музыкант дорабатывает номер за несколько дублей. Для трека создаётся черновой микс («backing track»).
Когда было принято решение расширить первоначальный проект до полноценного формата долгоиграющей пластинки, в период основных рекорд-сессий альбома «Look Up» марта – мая 2024 года Ти-Боун Бёрнетт занимается последними штрихами. Особенный колорит песне придал мультиинструменталист Рори Хоффман, который добавил в аранжировку неожиданные для кантри-альбома звуки кларнета, а пианист Майк Рохас внёс джазовые нотки благодаря «разухабистой» партии фортепиано. Такие нюансы звучания придали песне экзотический акцент. В итоге она послужила важным противовесом более меланхоличным и глубоким балладам на пластинке. Композиция вернула слушателя к корням скиффла и раннего рок-энд-ролла, с которых британский исполнитель начинал свой путь в Ливерпуле ещё в конце 1950-х годов. Синергия Ринго Старра, Ти-Боуна Бёрнетта и авторов уровня Билли Свона оказалась сверхуспешной и выразилась именно в номере «You Want Some».
Получаем свою порцию счастья под лихой дух «You Want Some»:
Одна из самых глубоких, философски сложных и текстурно богатых композиций альбома «Look Up» - «String Theory», созданная на стыке традиционного кантри и авангардного фолка.
Песня была написана в соавторстве главным продюсером альбома Ти-Боуном Бёрнеттом и известным нашвиллским музыкантом Дэниелом Ташианом в ноябре 2023 года. Именно там, в творческих студиях города Нашвилла, они создали эту концептуальную вещь специально для альбома Ринго Старра.
Название песни «Теория струн» («String Theory») напрямую отсылает к физической теории струн, согласно которой все фундаментальные частицы Вселенной — это не точки, а крошечные вибрирующие струны. Ти-Боун Бёрнетт и Дэниел Ташиан перевели эту сложную научную модель на язык поэзии и музыки.
Смысл песни заключается в том, что всё в мире взаимосвязано невидимыми нитями. Через строчки «В каждом звуке — вселенная дышит, Струны дрожат, отзываясь вовне / Мир из сна пробуждается, слышит — и влюбляется в этот рассветный свет» («Everything rings / Above vibrating strings/ Everything springs into love») авторы транслируют мысль о том, что любые трагедии, комедии, ландшафты и судьбы в итоге объединяются и растворяются в одной высшей силе — любви.
Хотя концепция кажется сложной, авторы умышленно отредактировали лирику песни короткими, ритмичными, почти мантрическими фразами. Это было сделано специально, чтобы подчеркнуть вокальную харизму Ринго Старра, который всегда тяготел к простым, понятным всем людям истинам.
Запись «String Theory» проходила в несколько этапов в рамках общих сессий альбома между Нашвиллом и Лос-Анджелесом. Первый – январь 2024 года, студия «Sound Emporium», подготовка инструментальной дорожки («backing track»), для которой Ти-Боун Бёрнетт собрал уникальный состав гостей, превратив номер в мощный акустический перформанс. Сам продюсер сыграл на электрогитаре, добавив едва заметный эмбиентный бэкграунд, а Пол Франклин украсил дорожку меланхоличными переливами педальной слайд-гитары.
Второй – с 15 апреля по 18 мая 2024 года, «Roccabella West», где Ринго Старр традиционно взял на себя партию барабанов и исполнил ведущий вокал. Его мягкий, слегка умудрённый возрастом голос стал заземляющим элементом для витиеватого текста. На контрабасе ему подыгрывал легендарный Деннис Крауч. Инженер Брюс Шугар.
Третий этап проходил в период с 21 по 24 мая 2024 года, где звезда прогрессивного блюграсса Молли Таттл под патронажем Ти-Боуна Бёрнетта записала в нашвиллском студийном комплексе «East Iris Studios», расположенном в музыкальном районе Берри-Хилл (Berry Hill, Nashville). Она добавила сложную партию на двенадцатиструнной акустической гитаре, которая буквально материализовала название песни, создавая тот самый «вибрирующий», плотный и переливающийся звук. Девушка также спела гармонии в припевах.
Четвёртый этап состоялся в июне 2024 года в том же студийном комплексе «East Iris Studios», когда сёстры Ребекка и Меган Ловелл из традиционной рок-группы Larkin Poe добавили треку мистического объёма. Их парящий бэк-вокал создал ощущение космического пространства, о котором поётся в тексте.
Финальные штрихи вносились в «String Theory» на протяжении всего лета 2024 года. Сведением трека в единую композицию занимался Майкл Пирсанте совместно с Ти-Боуном Бёрнеттом и Дэниелом Ташианом в студии «The Village Studio Z». Технической группе удалось добиться редкого баланса: песня звучит одновременно как традиционный нашвиллский кантри-госпел и как вневременное психоделическое размышление о вечных проблемах.
Композиция «String Theory» стала бенефисом концепции всего альбома «Look Up». Номер с легкостью доказывает многолетним скептикам, что Ринго Старр способен записывать экспериментальный и глубокий материал, не теряя своей фирменной душевности. Критики выделили трек как одну из самых гипнотических и красивых записей в поздней сольной дискографии музыканта.
Номер настолько пронизан атмосферой и уникальным плотным саундом, что звучит как завораживающий, пространственный акустический госпел. Акустическая картина песни напоминает сидение у ночного костра под бескрайним звездным небом. Она теплая и уютная за счет простых инструментов, но в то же время масштабная и таинственная благодаря вокальным эхо и парящим слайд-гитарам. Это музыка, которая никуда не спешит и буквально «обволакивает» слушателя.
Изучаем теорию струн под звуки «String Theory», созданной при участии Молли Таттл и группы Larkin Poe:
Финальный номер «Thankful» стал эмоциональной кульминацией альбома «Look Up». Композиция имеет особое значение для пластинки: это единственная песня на диске, соавтором которой выступил сам Ринго Старр. Кроме того, она записана в дуэте со звездной кантри- и блюграсс-исполнительницей, обладательницей 27 премий «Грэмми» Элисон Краусс (Alison Krauss).
В то время как большая часть альбома ковалась в столице кантри Нашвилле, песня «Thankful» родилась в Калифорнии. Ринго Старр написал музыку и текст песни летом 2023 года совместно со своим многолетним соратником, продюсером и звукоинженером Брюсом Шугаром. Изначально она планировалась для мини-альбома. На её создание повлияли два ключевых фактора: любовь музыканта к своей жене Барбаре Бах (Barbara Bach) и его желание сфокусироваться на силе благодарности после преодоления жизненных кризисов.
Песня носит глубоко личный, автобиографичный и позитивный характер. Музыкант поет о том, как когда-то он «начал падать» и отвернулся от важных вещей, но затем обрел спасение в любви и тихой гавани.
В интервью изданию «The London Times» Ринго Старр признался, что строки «отвернулся от всего, что имело значение...» («Turned away from all the things that mattered...») описывают период его тяжелой борьбы с алкогольной зависимостью. Он отметил: «Я был на самой вершине горы... а потом я посмотрел вверх, и жизнь вернулась. Я безмерно благодарен за то, что Барбара есть в моей жизни, её любовь сделала меня лучшим человеком». Продюсер Ти-Боун Бёрнетт в интервью журналу «Mojo» назвал «Thankful» самой личной песней за всю карьеру Ринго Старра.
Вторым посланием трека «Thankful» стала идея осознанной благодарности. Автор подчеркивал, что в мире и так слишком много негатива, поэтому в своих стихах он сознательно хотел сделать акцент на моментах, за которые пожилой музыкант может сказать жизни «спасибо». Он создавал этот трек как послание радости, покоя и безусловной любви.
«Для текста я всегда люблю фокусироваться на позитиве и, как в случае с этой песней, на том, за что мы можем быть благодарны. Я благодарю всех, кто с ним был, есть и будет», — комментировал посыл трека Ринго Старр.
Как отмечал сам музыкант, при сочинении он и Брюс Шугар ориентировались на особое, «лос-анджелесское кантри-звучание» («LA country sound»), отсылающее к калифорнийскому кантри-року 1970-х годов в духе ранних The Eagles или The Byrds.
Когда номер оформился окончательно, в декабре 2023 года появились первые демо-наработки («demo version»). После оформления черновика песни, Брюс Шугар и Ринго Старр записали инструментальный костяк («backing track») и ведущий вокал в личной домашней студии «Roccabella West» в Лос-Анджелесе.
В январе 2024 года продюсер альбома Ти-Боун Бёрнетт забрал мастер-ленту в Нашвилл, где в рабочей комнате «А» студии «Sound Emporium Studios» наложил фирменные южные текстуры. Сам продюсер сыграл на электрогитаре, Деннис Крауч добавил партию баса, а Пол Франклин украсил трек меланхоличными слайд-проходами гитары.
В мае 2024 года работа над композицией «Thankful» возобновилась. Среди многочисленных наложений дополнительных инструментов была зафиксирована партия калифорнийской акустической гитары в исполнении американского музыканта Грега Лейсца (Greg Leisz).
В течение июня и июля 2024 года в студийном комплексе «The Doghouse» в Нашвилле были наложены дополнительные партии гитар и записан дуэтный вокал Элисон Краусс. Запись её голоса зафиксировал известный звукорежиссёр Нил Каппеллино (Neal Cappellino). Её вокал звучит как кристально чистый, парящий «небесный» контрапункт, укутанный в мягкий студийный ревербератор.
В припевах вокальная линия Элисон Краусс построена по принципу «вопрос-ответ», что является прямой звуковой цитатой и ностальгическим поклоном ранним хитам The Beatles, в частности, песне «Anna (Go to Him)» с дебютной пластинки «Please Please Me» (дата выпуска: 22 марта 1963 года, номер по каталогу: Parlophone – PMC 1202).
Окончательный микс песни Брюс Шугар, Майкл Пирсанте и Ти-Боун Бёрнетт завершили в ходе пятидневной сессии в конце июля 2024 года. Инженерная группа приняла интересное решение отодвинуть ударные инструменты Ринго Старра вглубь микса, но при этом оставить их текстуру невероятно осязаемой. Музыкант использует свой фирменный расслабленный свинг с мягким акцентом на малый барабан, что придает балладе успокаивающий, почти гипнотический ритмический пульс.
Песня «Thankful» обладает уникальным, очень мягким и «дышащим» звуковым ландшафтом, который заметно выделяет её на фоне остального материала альбома. В отличие от плотного, землистого звучания нашвиллских треков, «Thankful» звучит очень воздушно и «солнечно». Акустическая гитара Грега Лейсца задает легкий, парящий ритм, который мгновенно рождает ассоциации с The Beach Boys. В звуке много пространства, инструменты не забивают друг друга, создавая ощущение тепла и калифорнийского побережья.
Педальная слайд-гитара Пола Франклина тянется через всю песню длинными, плачущими аккордами. Она не выходит на передний план в виде агрессивных соло, а служит деликатным эмбиентным фоном. Песня звучит как идеальный саундтрек для финала большой истории — она уютная, аналоговая, лишена какого-либо цифрового лоска и оставляет после себя долгое ощущение покоя.
Благодарность всем слушателям «Thankful» от Ринго Старра и Элисон Краусс:
В завершение обзора предлагается посмотреть на канале «ЭКИРА» специальные выступления Ринго Старра и его друзей (Ringo Starr & Friends) в концертном зале «Ryman Auditorium» в Нэшвилле, штат Теннесси, США, которые прошли 14 и 15 января 2025 года. Шоу были посвящены выпуску альбома «Look Up»:
Итоговое заключение.
Студийный альбом «Look Up» Ринго Старра, выпущенный в январе 2025 года, продемонстрировал неизменную преданность британского музыканта своим корням, традициям и жанру, который всегда был ему близок по духу, начиная со становления его профессиональной карьеры во времена Rory Storm & The Hurricanes.
Диск «Look Up» стал примером того, как классика рок-культуры может вступать в диалог с современной музыкальной сценой. Альбом отличает высокое качество продюсирования мастером Ти-Боуном Бёрнеттом, бережное отношение к традициям кантри и искренняя атмосфера студийной работы команды профессиональных музыкантов.
Работа Ринго Старра демонстрирует не только жизнеспособность жанра, умело встроенного на нотках ностальгии, но и вдохновляет как молодых артистов, так и опытных исполнителей не бояться экспериментов и не замыкаться на прошлых заслугах. Барабанщик вновь доказал, что рок-музыка может быть не только энергичной, но и глубоко личной, а подход к написанию, созданию и исполнению песен, сохраняет ту самую «неизбалованную» рок-энд-рольную искренность, которая всегда выделяла его среди маститых коллег и профессионалов.
Композиции пластинки «Look Up» обладают особой теплотой, камерностью и «живой» атмосферой благодаря участию ярких кантри-исполнителей, как Билли Стрингс, Молли Таттл, Элисон Краусс, Lucius и Larkin Poe, чьи партии добавляют песням современного колорита и свежести звучания. Особо выделяются треки «Time On My Hands», «Thankful» и заглавная «Look Up» прежде всего за их мелодичность и неподдельную эмоциональность.
Альбом «Look Up» получил высокие оценки за современное звучание, продуманные тексты и тёплый вокал Ринго Старра, который целенаправленно не подвергался какой-либо цифровой обработке. Его голос даже в кантри-аранжировках остаётся абсолютно уникальным. Ещё одним главным аспектом диска следует признать техническое совершенство записи и мастерство работы продюсерской и инженерной групп, которые сформировали уникальный саунд, выделяющийся на фоне современной коммерческой сцены.
Этот успех настолько вдохновил Ринго Старра, что уже весной 2026 года он официально анонсировал свой следующий полноформатный альбом под названием «Long Long Road» (дата выпуска: 24 апреля 2026 года, номер по каталогу: UMe – 199957008297), создаваемый в тандеме с той же нашвиллской командой и под руководством продюсера Ти-Боуна Бёрнетта. Об этом релизе поговорим в следующий раз.
В итоге альбом «Look Up» — это не просто музыкальный эксперимент опытного рок-музыканта, а важное художественное высказывание о том, что музыка объединяет поколения, а честность и простота всегда найдут отклик у слушателей.
Варианты изданий.
По сведениям интернет-каталога «Discogs», студийный альбом «Look Up» Ринго Старра издан в десяти вариациях. Несмотря на это, ряд позиций отсутствуют в перечне знаменитого ресурса. Рассмотрим все ключевые выпуски, включая виниловые пластинки, компакт-диски, а также цифровой релиз с аудиоконтентом высокого разрешения.
1. Ringo Starr: «Look Up». Worldwide Edition of Stereo Album on 180g Black Vinyl. Lost Highway – 00602475201120.
Глобальное издание альбома «Look Up» Ринго Старра на «тяжёлой» 180-граммовой виниловой пластинке чёрного цвета представляет собой аудиофильский релиз высокого уровня. Проект курировала команда американских звукоинженеров, специализирующихся на традиционной кантри-музыке.
Оформление представлено плотным матовым разворотным конвертом («гейтфолд») в монохромном стиле. На внутреннем развороте красуются ковбойские фотографии Ринго Старра, значки и стильная бело-золотая типографика.
К пластинке прилагается двусторонняя вкладка с подробными кредитами музыкантов, задействованных в записи альбома, и большой раскладной постер. Вступительное слово к физическому изданию написал рок-музыкант Элвис Костелло (Elvis Costello).
Финальную полировку звука и мастеринг альбома готовили знаменитые мастера Гэвин Лёрссен (Gavin Lurssen) и Рубен Коэн (Reuben Cohen) в титулованной студии «Lurssen Mastering», расположенной в Бербанке, штат Калифорния, и культовой лаборатории «Record Technology Incorporated», Камарилло, Калифорния. Гэвин Лурссен — многократный лауреат премии «Грэмми», известный своей работой над саундтреком «О, где же ты, брат?», также продюсированным Ти-Боуном Бёрнеттом.
Перенос мастер-ленты на лаковый диск для винила осуществил инженер Джефф Пауэлл (Jeff Powell) в студии «Take Out Vinyl». Он - легенда Мемфиса, который нарезает диски вручную на винтажном станке «Neumann VMS70».
Изготовлением металлических матриц (гальваникой) занималась «Record Technology Incorporated», известная своим аудиофильским контролем качества. Сам тираж был отпечатан на американском заводе «Memphis Record Pressing».
Виниловая версия альбома «Look Up» звучит безупречно. Атмосфера объемна, обладает органичным балансом, наполнена теплотой и живой энергетикой. Продюсер Ти-Боун Бёрнетт и звукорежиссер Майкл Пирсанте сознательно отказались от современных «пластиковых» трендов кантри-музыки. На пластинке звучит олдскульная, дышащая акустика с великолепным позиционированием инструментов.
Качество массы чёрного винила обеспечивает тихий уровень лишних шумов, что критически важно для тихих акустических баллад альбома «Look Up», таких как «Time On My Hands».
Это издание подойдёт обширной категории слушателей, начиная от аудиофилов и ценителей качественного звука до простых любителей жанров кантри, блюграсс и американы. Кому здесь делать точно нечего, так это потребителям популярных песен радиоформата.
2. Ringo Starr: «Look Up». Worldwide Exclusive Edition of Stereo Album on 180g Opaque White Vinyl. Lost Highway – 00602475318217.
Строго ограниченное эксклюзивное издание альбома «Look Up» Ринго Старра на виниловой пластинке матового бело-молочного цвета. Это коллекционная версия того же релиза (смотри позицию № 1 обзора), выпущенная ограниченным тиражом специально для официального магазина на сайте музыканта и избранных музыкальных дистрибьюторов, вроде «uDiscover Music» и «Decca Records».
Релиз также представлен разворотным оформлением. Издание запечатано в термоусадочную пленку со специальным стикером, указывающим на лимитированный цветной тираж.
Основой тиража послужил стандартный мастеринг Гэвина Лёрссена и Рубена Коэна, но пластинка отпрессована на красивом непрозрачно-белом 180-граммовом виниле («Opaque White»). Из-за особенностей производственного процесса цветная масса застывает неравномерно, поэтому каждая пластинка имеет свой уникальный визуальный рисунок. Различные экземпляры отличаются оттенками.
В отличие от стандартного американского тиража, эта международная эксклюзивная версия изготавливалась в Европе. Оригинальные матрицы были отправлены на один из лучших заводов в мире — чешский завод «GZ Media», о чем свидетельствует штамп на обратной стороне конверта («Made in Czech Republic») и соответствующие выгравированные номера матриц на сбеге пластинки.
Цветной винил в прошлом имел репутацию более шумного по сравнению с черным, однако европейский тираж «Look Up» от «GZ Media» полностью опровергает это суждение. Отзывы коллекционеров на платформе «Discogs» подтверждают исключительное качество звука. Аудиофилы отмечают живой, чистый, динамичный звук без дефектов прессования, щелчков и песка, что позволяет полностью насладиться мягким акустическим звучанием и атмосферой музыки Ринго Старра и его команды.
Цена на данное издание несколько выше стандартных релизов альбома на чёрной массе. За счёт этого белый винил, который, безусловно, смотрится заведомо лучше в концепции музыки и оформления «Look Up», рекомендован прежде всего продвинутым коллекционерам-перфекционистам и меломанам, собирающим редкие издания из дискографии Ринго Старра и The Beatles.
Так как этот тираж печатался в Европе, он идеально подойдет аудиофилам, которые предпочитают европейскую культуру производства винила американской. Контроль качества на чешском заводе для цветных масс сейчас находится на высочайшем уровне, что гарантирует тихий звук без «песка», характерного для дешевого цветного винила.
3. Ringo Starr: «Look Up». Japanese Edition of Stereo Album on SHM-CD. Lost Highway – UICY-16264.
Уникальное японское издание альбома «Look Up» Ринго Старра в новом формате SHM-CD, совместимом со всеми проигрывателями компакт-дисков.
Подписчики «ЭКИРА» знают, что Япония славится уникальными стандартами производства компакт-дисков. Этот релиз ориентирован на максимальное качество цифрового звука и коллекционную ценность. Носитель изготовлен по запатентованной технологии с использованием особого поликарбонатного пластика, того же, что применяется в производстве ЖК-экранов. Этот материал обладает повышенной прозрачностью, что позволяет лазеру считывать цифровые данные с матрицы с минимальным количеством ошибок, обеспечивая более детализированное и «аналоговое» звучание даже на обычных CD-проигрывателях.
Пластиковый кейс (Jewel Case) дополнен фирменной бумажной лентой-обечайкой (ОБИ) с информацией об альбоме на японском языке. Для коллекционеров сохранность ОБИ - главный критерий ценности диска.
Помимо стандартного англоязычного буклета, внутри находится дополнительная брошюра с биографической статьей на японском языке и полным подстрочным переводом всех текстов песен на национальный язык.
Матрица для релиза предоставлена компанией Ринго Старра «Roccabella, Inc.», что позволяет сделать вывод о стандартном цифровом мастеринге компании «Lurssen Mastering».
Несмотря на это, звучание японского SHM-CD заметно отличается как от стандартных компакт-дисков, так и от виниловых версий альбома. Благодаря премиальному поликарбонату и японскому подходу к цифровому мастерингу, релиз звучит кристально чисто, собранно и артикулированно. Высокие частоты (тарелки барабанов, звон струн, скрипка) лишены цифрового «песка» или жесткости. Они звучат очень гладко и детально.
Вокал Ринго Старра зафиксирован строго по центру. Слышны мельчайшие интонации и особенности его зрелого голоса. Щипки, движение пальцев по грифам и микродетали игры Билли Стрингса и Молли Таттл на акустических гитарах и банджо слышны так отчетливо, будто вы сидите в первом ряду студии. Контрабас Денниса Крауча звучит собранно, глубоко и плотно, без малейшего гула или размытия даже на сложных быстрых пассажах.
Такой вариант альбома «Look Up» в формате SHM-CD уместно будет смотреться на полках коллекций CD-аудиофилов, собирателей японских изданий и любителей цифрового комфорта.
4. Ringo Starr: «Look Up». European Edition of Stereo Album on CD. Lost Highway – 00602475201083.
Стандартное европейское издание альбома «Look Up» Ринго Старра на компакт-диске. Это самый доступный, массовый и практичный физический цифровой релиз данного альбома, выпущенный для европейского и международного рынков.
В этом релизе CD упакован в стандартный пластиковый кейс («Jewel Case») с бело-молочным треем, иллюстрирующим особенности оформления альбома. В отличие от винилового разворотного конверта, это издание максимально компактно и долговечно в хранении.
К диску прилагается многостраничный буклет. В нем напечатано то самое знаменитое сопроводительное слово от рок-музыканта Элвиса Костелло, а также размещены новые фотографии Ринго Старра 2025 года и подробные кредиты для каждого трека.
Мастеринг компании «Lurssen Mastering». Диск отштампован на одном из крупных сертифицированных европейских заводов «Optimal Media GmbH», расположенном в городке Рёбель-Мюриц, Германия, что гарантирует строгое соответствие стандарту «Red Book CD».
В отличие от японского SHM-CD (см. позицию № 3 обзора), который выжимает максимум аудиофильских нюансов за счет дорогого пластика, европейский CD — это честный, эталонный цифровой трансфер.
Звук в точности соответствует тому, как альбом был сведен на студии продюсером Ти-Боуном Бёрнеттом и звукоинженером Майклом Пирсанте. Здесь нет искусственного завышения громкости, динамический диапазон сохранен.
Звучание плотное, ровное и сбалансированное. Акустические инструменты (банджо, фиддл, резонаторная гитара) звучат естественно, без излишней цифровой резкости. Голос Ринго Старра передан тепло и реалистично.
Это самый стабильный формат. Диск одинаково предсказуемо и качественно прозвучит как в дорогой домашней «Hi-Fi» стереосистеме, так и в штатной автомобильной магнитоле или на портативном CD-плеере.
Издание рассчитано прежде всего на любителей традиционного формата CD и прагматичных меломанов, которым нужна сама музыка Ринго Старра, а не эксклюзивность тиражей и завышенных цен.
5. Ringo Starr: «Look Up». Russian Unofficial Edition of Stereo Album on CD. Lost Highway (2) – 00602475201083. «Original Records» label reprint.
Одно из первых российских неофициальных изданий (пиратская копия / реплика) альбома «Look Up» Ринго Старра, выпущенное в феврале 2025 года российским независимым лейблом «Оригинал».
Релиз полностью копирует оформление, штрихкод и каталожный номер оригинального европейского издания (00602475201083), но имеет свою специфику. Диск комплектуется стандартной пластиковой коробкой («Jewel Case») с чёрным треем.
К сожалению, умельцы каталога «Оригинал» пошли по весьма сомнительному пути. В целях экономии средств и материалов они использовали низкое качество полиграфии, где часть букв размывается. На надписях проступает красная краска.
Диск штампуется не на европейском заводе, а на одном из действующих производств в Московской области, Россия. Буквенно-цифровой код на внутреннем кольце диска (сбеге) отличается от оригинальной европейской матрицы. «Накатка» изображения на диске неровная. Сам CD не сбалансирован и имеет искажения по ободку поверхности.
Несмотря на низкое качество исполнения выпускаемой продукции, само издание альбома «Look Up» звучит весьма сносно, прежде всего за счёт точной цифровой копии (бит-в-бит) европейского оригинального CD. Пираты просто скопировали образ оригинального диска и полиграфию.
К сожалению, для конечного слушателя на большинстве домашних аудиосистем и в автомобиле этот диск будет звучать точно так же, как оригинальное европейское издание. Тёплый кантри-саунд от Ти-Боуна Бёрнетта, объёмный бэк-вокал и плотные барабаны Ринго Старра здесь полностью сохранены.
Это издание может подойти прагматичным слушателям и экономным меломанам, которым нет разницы при приобретении продукции британского музыканта. Даже при таких условиях рекомендуем воздержаться от покупки и лучше обратить внимание на (следующую позицию № 6 обзора) релиз российского лейбла «Kivi».
6. Ringo Starr: «Look Up». Russian Unofficial Edition of Stereo Album on CD. Lost Highway (2) – 00602475201083. «Kivi» label reprint. Позиция отсутствует в каталоге «Discogs».
Более редкий (за счёт тиража в пятьсот экземпляров), но более качественный российский выпуск альбома «Look Up» Ринго Старра из неофициального каталога «Kivi» («Киви»), за аббревиатурой которой скрывается один из самых известных и активных на постсоветском пространстве неофициальных производителей и дистрибьюторов компакт-дисков.
Отсутствие данной позиции в каталоге «Discogs» вполне закономерно, так как администрация платформы строго ограничивает и полностью блокирует свободную продажу неофициальных релизов.
Это неофициальное заводское тиражирование, созданное специально для российского рынка. На маркетплейсах вроде «Ozon» и в региональных рок-магазинах (киосках) такие диски часто продаются с пометкой «лицензия» (что означает фабричное производство, а не домашнюю запись на «болванку»). Компания оперативно отреагировала на релиз — тираж и допечатки вышли в конце января 2025 года, практически одновременно с мировым релизом.
Диск полностью копирует полиграфию европейского оригинала: штрихкод, каталожный номер «00602475201083» и логотипы «Lost Highway». Он поставляется в стандартном пластиковом боксе с треем чёрного цвета. Главное отличие можно обнаружить на внутреннем кольце самого диска (в матричной зоне на сбеге), где вместо оригинальных европейских кодов «IFPI» / «Vantiva» будут выбиты данные локального российского пресса.
Заводы, с которыми сотрудничает «Kivi», обеспечивают ровную штамповку, поэтому диск без проблем считывается любыми приводами — от капризных винтажных «Hi-Fi» транспортов до портативных плееров.
Издания от «Kivi» традиционно имеют высокую репутацию среди постсоветских любителей CD благодаря строгому контролю качества. Это точный цифровой клон, за основу которого взят оригинальный образ диска («ISO» / «WAV»). По звуковым характеристикам этот диск — точная копия фирменного европейского издания.
Этот релиз поможет начинающим меломанам раскрыть для себя магию музыки Ринго Старра, а также прекрасно подойдёт аудиофилам без предвзятости, для которых важен первичный звук, а не юридический статус диска или его ценность на международном рынке платформы «Discogs».
7. Ringo Starr: «Look Up». Russian Unofficial Edition of Stereo Album on CD. Lost Highway (2) – 00602475201083. «Timeblues» label reprint. Позиция отсутствует в каталоге «Discogs».
Совершенно уникальное российское комбо-издание альбома «Look Up» Ринго Старра, к которому добавлены четыре композиции с мини-альбома «Crooked Boy» (дата выпуска – 26 апреля 2024 года, номер по каталогу: UMe – 00602465142556) в качестве дополнительных треков.
Появление в феврале 2025 года репринта альбома «Look Up» от независимого лейбла «Timeblues» служит еще одним примером востребованности музыки одного из «ливерпульской четверки» в России и моментальной реакцией российских производителей на спрос. Даже во всем мире представлены три издания альбома «Look Up» на CD (европейский, американский и японский, о чём рассказано выше). Отечественный производитель также способствовал наполнению рынка от трёх лейблов («Оригинал», «Kivi», «Timeblues»), что подчёркивает высокий уровень спроса на музыку Ринго Старра в постсоветском пространстве. Уникальное социальное явление для России, где меломаны относятся с особым трепетом к музыкальной продукции кого-либо из участников The Beatles.
Под маркой «Timeblues» выпускаются фабричные реплики, ориентированные на внутренний рынок СНГ. Они часто поставляются в крупные российские интернет-магазины и на маркетплейсы под видом «лицензионных копий».
Как и в случае с «Kivi», отсутствие этого релиза в перечне каталога «Discogs» объясняется политикой сайта, который блокирует продажу контрафакта, из-за чего локальные российские релизы редко попадают в международную базу данных, а если и включаются, то их продажи запрещены. Ещё один уникальный социальный аспект, демонстрирующий высокий уровень теневого сектора музыкального рынка, где порой нелегальная продукция CD или винила выпускается большими тиражами, чем официальный релиз. В последние годы доминирует Китай по созданию точных копий под «фирму».
Репринт альбома «Look Up» от «Timeblues» также маскируется под оригинальное европейское издание с соблюдением каталожного номера, штрихкода, логотипа лейбла «Lost Highway». Диск упакован в стандартную пластиковую коробку с чёрным треем.
Издание укомплектовано копией полноценного многостраничного оригинального буклета. Текст Элвиса Костелло и базовые кредиты внутри сохранены, но качество бумаги и глубина чёрного цвета при печати незначительно уступают оригиналу. На задней обложке, где расположен перечень композиций, добавлены названия треков миньона «Crooked Boy».
С технической точки зрения «Timeblues» использует стандартный для современных реплик подход, где для записи берётся точный цифровой образ (WEB-DL FLAC 16-bit/44.1 kHz) оригинального альбома. Конвертации в формат «MP3» или сжатия звука не происходит.
Звук является полным цифровым клоном оригинала. Вы услышите ровно то же сведение Ти-Боуна Бёрнетта — мягкий, объемный кантри-звук, детальные акустические гитары Билли Стрингса и аккуратный, сухой бас. Ошибок чтения или щелчков при прослушивании на стационарных плеерах не будет.
Такое издание будет интересно непритязательным слушателям, которым важно обладать песенным набором с последних релизов Ринго Старра для прослушивания на бюджетной домашней аппаратуре. Это годный вариант, если вам хочется иметь миньон и альбом на полке «для галочки», не переплачивая за импортный оригинал.
8. Ringo Starr: «Look Up». Worldwide Edition of 11 x FLAC 24bit / 96kHz Files Stereo Album. © 2024 Roccabella, Inc. ℗ 2025 Roccabella, Inc.
«Qobuz» / «HDtracks» / «ProStudioMasters» / «Deezer» / «Яндекс.Музыка»
Этот мировой релиз представляет собой официальное цифровое издание альбома «Look Up» Ринго Старра в студийном аудиофильском формате высокой четкости («Hi-Res Audio»).
Цифровой мастер доступен во всем мире на специализированных аудиофильских платформах, таких как «HDtracks» и «ProStudioMasters». Запись содержит оригинальные 11 композиций альбома.
Согласно техническим параметрам издания, релиз содержит сжатие аудиосигнала без потерь звуковой информации с разрядностью и частотой 24-бит / 96 кГц («Studio Master»). Звук передается ровно в том качестве, в каком он был экспортирован из микширующего пульта в студии звукозаписи.
Весь материал был записан на аналоговых и цифровых студийных линиях Нашвилла и Лос-Анджелеса под руководством продюсера Ти-Боуна Бёрнетта и звукоинженера Майкла Пирсанте. За цифровой «Hi-Res» мастеринг отвечали Гэвин Лёрссен и Рубен Коэн в студии «Lurssen Mastering».
Этот релиз является абсолютным пиком детализации альбома «Look Up», превосходящий по качеству стандартные CD и имеющий свои плюсы перед винилом. Он обладает максимальным динамическим диапазоном. Высокое разрешение 24-бит обеспечивает невероятную глубину звука. Здесь нет «войны громкости» — тихие акустические переборы гитары Билли Стрингса и мощные удары малого барабана Ринго Старра находятся в идеальном, естественном балансе. На частоте 96 кГц струнные инструменты (скрипки, банджо, резонаторные гитары Молли Таттл) звучат раздельно и голографично. Вы без труда услышите текстуру скольжения пальцев по струнам и объём воздуха самой студии.
В отличие от виниловых версий, цифровой «Hi-Res» полностью лишен каких-либо шумов массы, щелчков и шорохов. Вы получаете студийную стерильность звука в хорошем смысле этого слова, что особенно важно для красивейших баллад вроде «Thankful» с участием Элисон Краусс.
Данный формат подойдёт обладателям домашних «Hi-Res» систем, владельцам качественных сетевых аудиоплееров, внешних ЦАП (DAC) и стационарных систем, способных раскрыть потенциал студийной частоты 96 кГц.
Также этот релиз устроит современных меломанов без проигрывателя винила. Тем, кто не хочет связываться с аналоговыми носителями, но требует от цифрового звука максимального качества, недоступного на обычных CD.
«Я всё время говорю, что Ливерпуль был столицей кантри-музыки. На улице, где я жил, почти в каждом втором доме был парень в возрасте 18–25 лет, работающий в торговом флоте. У этих ребят всегда можно было узнать новости из мира музыки, так как они постоянно ездили в Америку и привозили все эти пластинки. Мы слышали их раньше всех», - Ринго Старр.
Общий итог: 86 баллов из 100 возможных.
Дополнительная информация об альбоме «Look Up» Ринго Старра:
Уважаемые читатели блога и ценители хорошей музыки! Если вас заинтересовала статья о студийной пластинке «Look Up», то советуем прочитать на канале «ЭКИРА» другие публикации и обзоры релизов Ринго Старра:
I. «Отматывая вперед». Обзор мини-альбома «Rewind Forward» 2023 года Ринго Старра.
II. «Скрюченный парнишка». История и обзор мини-альбома «Crooked Boy» 2024 года Ринго Старра.
III. «Мозг набекрень». История и обзор сингла «Wrack My Brain» 1981 года Ринго Старра.
IV. «Время роз». История и разбор альбома «Stop and Smell the Roses» 1981 года Ринго Старра. Часть первая.
V. «Время роз». История и разбор альбома «Stop and Smell the Roses» 1981 года Ринго Старра. Часть вторая.
VI. «Взгляд в небеса»: рецензия на альбом «Look Up» 2025 года Ринго Старра. Сторона «А».