В тени кассовых корейских лент существует иной мир - созерцательный и глубоко интимный. Один из его классиков - режиссер Ким Джон Кван. Из-за философского меланхоличного стиля его фильмы называют кинематографом не для всех, а режиссера считают главным поэтом и эстетом современного корейского интеллектуального кино. Его работы - чистое искусство. Он не вычурный - говорит тонко, понятно и невероятно атмосферно.
Ким Джон Кван считается также живым классиком короткого метра. Его короткометражка «Как пользоваться поляроидом» (2004) признана эталоном короткой формы и до сих пор изучается студентами киношкол. Каждый его новый полнометражный фильм гарантированно попадает в программы главных корейских кинофестивалей, он регулярно представляет страну на международных кинопремиях.
Джон Кван — режиссер-автор, визионер и выдающийся драматург. Он самостоятельно пишет сценарии к своим картинам, превращая их в изящные литературные новеллы.
Корейские актеры первого эшелона доверяют ему и соглашаются играть в его скромных, малобюджетных инди-лентах - АйЮ (IU), Нам Джу Хёк, Лим Су Джон, Ким Му Ёль, Мин Сук, Хан Джи Мин, Хан Е Ри, О Джон Се. Это редкая возможность сбросить глянцевые маски коммерческих дорам и прожить сложные, глубокие образы.
Наиболее известная и коммерчески успешная его картина - "Жозе". Не потому, что она лучшая. Просто ее финансированием и раскруткой занимался гигант Warner Brothers. Чтобы прочувствовать режиссерский стиль, рекомендую начать с нее.
Визуальный гипнотизер
В фильмах Ким Джон Квана мало действия. Сюжет строится на диалогах, долгих паузах, взглядах и недосказанности. Сами фильмы длятся недолго и часто охватывают всего один день или пару часов.
Картинка поэтична, строится на звуках окружения, шуме дождя и визуальных метафорах (запотевшие стекла, увядающие цветы). Кадр выверен до миллиметра, свет выставлен гениально.
Режиссер обожает интимные локации - кофейни, тихие бары, заснеженные или дождливые улочки Сеула и полумрак. Атмосфера передана так, что после просмотра хочется немедленно поехать в Корею.
Он умеет говорить на сложные темы (одиночество, смерть, утрата, психологические травмы) без дешевой манипуляции эмоциям. Его фильмы никогда не скатываются в слезоточивую мелодраму. Фильмы похожи на сборники элегантных коротких рассказов, где общая картина складывается из мелких мозаичных осколков.
Ким Джон Кван на редкость тонко пишет женские портреты. Его героини обычно во главе сюжета, сложные, закрытые личности со своими тайнами. Сам режиссер признавался, что ему интереснее писать сценарии именно от лица женщин.
Одиночество как базовая прошивка души
В мире Ким Джон Квана одиночество не трагедия, требующая исправления. Для него это естественное состояние. Герои могут находиться в толпе, сидеть напротив близких людей или проживать яркие романы, но внутри они остаются изолированными затворниками.
Ярко эта тема раскрывается в фильме «Стол» (2016), когда прославившей режиссера. На экране сменяются четыре пары, сидящие за одним и тем же столом в маленьком сеульском кафе. Драматургия здесь строится на недосказанности. Актеры мастерски отыгрывают микромимику, паузы и отстраненные взгляды.
Сложный разговор бывших любовников на грани упреков и нежности ведут герои Чон Ю Ми и Чон Джун Вон, фальшивую невесту виртуозно сыграла Чон Ын Чхэ, героиня Лим Су Джон тщетно молит о надежде. Физически герои находятся на расстоянии вытянутой руки, но ментально между ними зияет пропасть. Кофе остывает, день клонится к закату, а стол становится символом непреодолимой границы между человеческими «я».
В фильме «Там, где никого нет» (2019) одиночество мегаполиса приобретает бродячий характер. Писатель (Ён У Джин) возвращается в Корею после краха личной жизни. Он блуждает по зимнему Сеулу, встречает разных людей, и каждая встреча лишь подчеркивает общую потерянность. Будь то старик, теряющий память (его сыграл ветеран корейского кино Мун Сук), или барменша, пережившая глубокую утрату (в исполнении топ-звезды IU). Все они, включая самого писателя, напоминают одинокие планеты, орбиты которых на мгновение пересеклись, и продолжили свой бег в темной пустоте.
Иллюзия или реальность?
Одна из черт стиля Ким Джон Квана - размытие границ между реальностью, воспоминаниями и вымыслом. Режиссер считает, что объективного мира не существует, есть лишь истории, которые мы сами себе о нем рассказываем.
В поэтичной драме «Жозе» (2020) этот мотив достигает своего эмоционального пика. Чтобы воплотить хрупкий мир героини, режиссер привлек блестящий тандем актеров - Хан Джи Мин и Нам Джу Хёк. История затворницы с инвалидностью и студента изначально кажется классической мелодрамой. Но уже скоро она превращается в загадку.
Жозе, воспитанная на романах Франсуазы Саган, конструирует свой мир из книжных сюжетов. Ее роман со студентом считывается как самая красивая, спасительная фантазия ее одинокого разума. Безупречность парня, сказочность пейзажей и внезапный успех Жозе в финале — все это может быть лишь декорациями внутреннего убежища девушки. Но так ли это, придумала ли Жозе себе эту жизнь, чтобы защититься от реальности? Что в ней правда, а что вымысел? Режиссер предлагает додумать зрителю - еще одна его фирменная фишка.
Этот же мотив, но в более легком, ироничном ключе исследуется в фильме «Худшая из женщин» (2016). Героиня-актриса (Хан Е Ри) в отношениях с тремя разными мужчинами примеряет разные маски. Она подстраивается под их ожидания, лавируя между правдой и ложью. Режиссер задает вопрос - где заканчивается актерская игра и начинается подлинная личность? И не является ли наша повседневная жизнь такой же чередой выдуманных ролей, призванных скрыть страх остаться непонятыми?
Трудность коммуникации и ценность момента
Режиссера очень ценят за способность писать сложнейшие разговорные сцены, которые удерживают внимание зрителя без какого-либо экшена. Хотя язык его героев часто несовершенен. Они бывают косноязычны, когда дело касается их истинных чувств. Ранят друг друга словами или упускают близких людей просто потому, что не смогли или побоялись вовремя открыться.
В новелле «Ночной визит» (из антологии «Персона», 2021) коммуникация усложняется до предела. Это разговор живого человека с призраком погибшей возлюбленной во сне. Блуждая по черно-белому ночному городу, герой (Чон Джун Вон) и его погибшая девушка (снова IU) пытаются проговорить то, что не успели сказать при жизни. Но даже в сновидении они не могут полностью выразить свою боль. Диалог превращается в элегию о невысказанном. Память здесь - хрупкая связь, которая исчезнет с первыми лучами солнца, возвращая героя в реальность утраты.
Всё в жизни временно - боль, радость, отношения. У нас есть хрупкий момент «здесь и сейчас», который нужно успеть прочувствовать.
Режиссер не дает готовых ответов и не стремится утешить зрителя хэппи-эндом. Он предлагают остановить бег времени, зайти в тихую кофейню и заглянуть внутрь собственного одиночества.
Комао, что читали!🙌
Дорогие читатели! Если вы делаете репост статьи или ее частей, пожалуйста, указывайте мое авторство со ссылкой на оригинал!
Подписывайтесь на канал💕
Читайте статьи канала: