Новая итерация открытого хранения в «Гараже» — про экспериментальное искусство на рубеже эпох
40 лет назад, во время рабочего визита в Тольятти, генсек ЦК КПСС Михаил Горбачев впервые употребил слово «перестройка». Это событие стало одним из маркеров перехода в новую действительность — политическую, экономическую и эстетическую. Современному (contemporary) искусству перестройки, сменившему современное (modern) искусство застоя, посвящен новый выпуск открытого хранения в московском Музее «Гараж» — «Искусство на частоте 1980-х»,— открывшийся 11 июня.
Текст: Алексей Свиридов
Среди работ, экспонированных на втором этаже, есть те, что появились сильно раньше, чем Горбачев произнес слово «перестройка», и даже раньше, чем он вообще стал известен. Кураторы Анастасия Котылева, Анастасия Митюшина, Никита Нечаев, Саша Обухова и Оксана Полякова обращаются к концепту «длинных 1980-х» — так что в экспозицию попали и артефакты из 1970-х в качестве провозвестников новой эстетики. Например, открывающая маршрут реконструкция акции Геннадия Донского, Михаила Рошаля-Федорова и Виктора Скерсиса «Высиживание духа», которую художники провели на ВДНХ в 1975-м. Это была первая в СССР объектно-процессуальная работа, выставленная на официальной площадке.
Уже тогда, напоминают кураторы, работали авторы, которые транслировали искусство на новой, доселе неведомой советским слушателям частоте, которая потом станет мейнстримом,— «на частоте 1980-х».
Новое искусство было гонимо — об этом уголок, посвященный печально известной «бульдозерной выставке» (1974). Но спустя десятилетие современная власть одобрила и современное искусство, и оно из квартир и заброшек переместилось в официальные институции. 17-я Молодежная выставка в выставочном зале на Кузнецком мосту в 1986-м уничтожила границу между официальным и неофициальным искусством, а уличная акция «Битца за искусство, или Искусство против коммерции» (1986), работы с которой представлены в открытом хранении, показала, что бульдозеры больше не приедут — что угодно можно выставлять где угодно.
О квинтэссенции перестроечных процессов в искусстве — фильме «Асса» Сергея Соловьева (1987) — в экспозиции несколько артефактов: кадры, постеры, воссозданная «коммуникационная труба», по которой переговаривались Алика и мальчик Бананан.
Вообще киношность эпохи перемен в открытом хранении всячески подчеркивается: кино как медиум собрало в себе все креативные узлы времени, как и другая ее особенность — музыкальность. Здесь можно послушать архивные записи группы «Кино», работы ленинградских «Новых композиторов» и аудиоэксперименты Сергея Курёхина.
Среди уже вписанного в мировой контекст советского искусства, представленного в экспозиции,— работы Константина Звездочетова: от архивов еще застойной арт-группы «Мухомор» до скульптуры «Эдипов комплекс» (1991), созданной специально для выставки во Флоренции.
Начало 1990-х тоже попало в экспозицию, посвященную 1980-м, ведь это пик и конец советского контемпорари. Современное искусство в СССР прошло долгий путь, и важную его часть можно увидеть и понять в открытом хранении.
Кроме экспозиции, Музей приготовил публичную программу, где на искусство 1980-х предлагают взглянуть через пять тематических блоков — кино, музыку, литературу, моду и общество. Будут беседы с художниками, дискуссии с экспертами и мастер-классы, которые продемонстрируют интермедиальность советских 1980-х.
Проект работает до 23 сентября.
К хорошему быстро привыкаете, если это Telegram-канал Weekend.Не подписываться — моветон.