Автор: Мария Коблева, руководитель отдела дизайна
Евроцентризм в дизайне – это визуальный, философский и ценностный ориентир в сторону культур западных стран, определяющий как общую эстетику, так и тренды. Многие годы западные бренды были ориентиром и примером в сфере дизайна – ими вдохновлялись, их копировали, у них аккуратно заимствовали и во многом смотрели на них как на образец идеального дизайна.
Однако в последние годы, в связи с открытой критикой колониального подхода и усилением влияния восточных стран, в первую очередь Китая, произошло ощутимое переосмысление эстетических и ценностных ориентиров в дизайне. В какой-то степени дизайн стал площадкой для межкультурной коммуникации, так как дизайнеры начали больше анализировать непривычные для себя направления и вдохновляться разнообразными визуальными подходами, интегрируя их в свои работы. Среди таких источников вдохновения можно выделить мексиканские паттерны, мотивы этнических орнаментов народов России, формы китайских рукописных иероглифов, эстетику японских самураев и т.д. Подобные мотивы постепенно проникают во все сферы дизайна: от одежды (в модели всё чаще интегрируют детали восточных костюмов, таких как кимоно или таби) до дизайна пространств.
Все эти направления напрямую относятся к визуальной составляющей, но дизайн – это ещё и отражение философии. В этом плане он активно впитывает менталитет и мироощущение других культур, влияющие на подходы к презентации и восприятию визуальных решений. Например, ранее непривычный для российской аудитории микс из гипертрофированных анимационных элементов и гиперреализма внезапно обрёл популярность в сфере рекламы у крупных брендов. Подобное сочетание особенно популярно в Китае, Японии и Южной Корее и постепенно перебирается на российский рынок в формате коротких или продолжительных рекламных роликов.
Что в таком случае делать брендам, которые вдохновляются, например, минимализмом упаковки косметических средств из Южной Кореи, но боятся показаться слишком пустыми и непривлекательными для российского покупателя? В данном случае очень важно соблюдать баланс – несмотря на то, что аудитория привыкла и адаптировалась к новым визуальным решениям, она всё равно сохраняет своё специфическое восприятие. Необходимо находить нечто среднее, дополняя его знакомыми символами или деталями. Если продолжить пример с упаковкой косметики, то, в отличие от изначального референса, для адаптации эффективно было бы добавить чуть больше текстовой информации, вписав её в форму с помощью фактуры, шрифтов или дополнительных графических акцентов, таким образом не отказываясь от минимализма и чистоты, но предлагая потенциальному покупателю больший спектр взаимодействия с брендом.
Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что взаимодействие с дизайном других культур, изучение и заимствование отдельных аспектов и направлений может значительно расширить восприятие дизайна и поможет не просто улучшить его, но и сделать более уникальным. Именно такой подход позволяет создавать актуальный дизайн, который сохраняет свою идентичность и одновременно остаётся открытым к мировым тенденциям. Наша дизайн-команда в ICONICOLOR вдохновляется множеством источников, в том числе из других стран, внимательно анализируя и адаптируя лучшие практики для решения задач клиентов.