С 5 по 7 июня на центральных площадках Казани прошел Фестиваль, посвященный Максиму Горькому. Арт-директором фестиваля «Горький +» является народный артист России Евгений Миронов.
Евгений Миронов: «Нам важно понять, как темы, которые поднимал Горький, существуют в современном обществе»
«Васса» с Юлией Пересильд: «На тебе, чудак, эчпочмак»
В этом году состоялось более 30 событий фестиваля искусств «Горький +». Премьеры спектаклей, концерты, лекции и творческие лаборатории пройдут в театре имени Г. Камала, театре кукол «Экият», музее А. М. Горького и Ф. И. Шаляпина, КЦ «Дом актера имени Марселя Салимжанова» и других городских площадках. О некоторых событиях читайте в материале культурного корреспондента «Миллиард.Татар» Регины Яфаровой.
Спектакль-концерт «Бедные люди»
Роман «Бедные люди» стал первым опубликованным произведением Федора Михайловича Достоевского. Сентиментальная история любви простого чиновника Макара Девушкина к девушке Вареньке Доброселовой сделала молодого автора известным и привлекла внимание читателей и критиков.
Роль Макара Девушкина исполнил Евгений Миронов, читающий текст от лица персонажа. В роли Вареньки - Юлия Хлынина. Концепция спектакля включала не только адаптацию классического сюжета, но и современные акценты, подчеркивающие тему социальной несправедливости, любви и отчаяния. Спектакль-концерт «Бедные люди», поставленный режиссером Муратом Абулкатиновым, передает тонкости сюжета романа. Благодаря эмоциональности актеров, прочитанный ими текст звучал особенно пронизывающе.
Актриса Юлия Хлунина рассказала о работе над спектаклем:
«Этот эпистолярный роман Достоевского «Бедные люди» в чтецкой форме мы исполняем вдвоем с Евгением Витальевичем Мироновым в сопровождении оркестра Юрия Башмета. В спектакле звучит музыка Петра Ильича Чайковского.
Работать с мэтрами всегда очень волнительно. С Евгением Витальевичем Мироновым мне уже доводилось сотрудничать и в театре, и в кино. А вот с Юрием Абрамовичем Башметом это мой первый опыт. Что меня восхищает в людях такого масштаба — с ними очень легко найти общий язык. Они всегда поддерживают, и рядом с ними начинаешь чувствовать себя более талантливым человеком. Их талант, энергия и профессионализм вдохновляют и помогают раскрыться.
Мне вообще очень нравится участвовать в фестивале «Горький+». В прошлом году я была представлена здесь не только как актриса, но и как режиссер со своей постановкой», - рассказала актриса.
По замыслу постановки именно переписка с возлюбленной раскрывает в Девушкине литературное дарование. Он по-старинному обращается к ней: «матушка», «маточка», «ангельчик мой», и, несмотря на скромное жалованье, откладывает последние гроши, чтобы посылать сироте сладости и горшочки с геранью. Все его чувства находят выражение в письмах. Девушкин и Варенька видятся крайне редко и лишь в присутствии других людей — например, в церкви, чтобы избежать пересудов и сохранить безупречную репутацию девушки.
Спектакль также насыщался музыкой Петра Ильича Чайковского в исполнении камерного ансамбля «Солисты Москвы» под руководством художественного руководителя и главного дирижера Юрия Башмета. Также на экране было видео, где летали нарисованные птицы. Отношение Максима Горького к птицам было искренним, трепетным и глубоким. Он увлекался наблюдением за их повадками, ценил их свободу, а в своем творчестве часто использовал образы пернатых как метафоры человеческих характеров и социальных идеалов.
Концерт «Горький и опера»
В фойе театра Камала прошел концерт при участии солистов Большого театра и лауреатов Международных конкурсов Анны Аглатовой и Рузиля Гатина, а также заслуженного артиста РТ, солиста театра Геликон – опера и приглашенного солиста Большого театра Алексея Тихомирова. В концерте принял участие Оркестр Театра им.Камала под руководством дирижера Данияра Соколова.
Музыковед и ведущая Лариса Барыкина начала концерт с такого рассказа о связи Горького с музыкой:
«Редко кто из писателей был так музыкален, как Максим Горький. Музыка сопровождала его на протяжении всей жизни, и некоторые факты его биографии до сих пор вызывают удивление.
Например, именно здесь, в Казани, Горький некоторое время служил хористом в Оперном театре. Правда, недолго. Хотя выдающимися вокальными данными он не обладал, его интерес к музыке был искренним и глубоким. Он пытался освоить фортепиано и скрипку, любил русскую народную песню и вообще был очень восприимчив к музыкальной стихии. Во время своих многочисленных путешествий по стране он постоянно соприкасался с музыкой и неизменно относился к ней с большим уважением.
Есть и еще один любопытный факт. Живя в Самаре, Горький работал журналистом и обозревателем местной газеты. Среди прочего ему приходилось писать музыкальные и оперные рецензии. И это было не случайно: со временем он стал человеком, прекрасно разбиравшимся в музыке. Его круг общения включал многих выдающихся музыкантов эпохи — Сергея Рахманинова, Сергея Прокофьева, молодого Дмитрия Шостаковича, Юрия Шапорина и других композиторов. Не менее тесно он был связан и с исполнителями. Широко известна его дружба с Федором Шаляпиным. Многие певцы и певицы того времени были для Горького образцом вокального и оперного искусства», - рассказала в начале концерта музыковед.
Максим Горький говорил о литературе как о музыке и очень высоко ценил музыкальность художественного произведения. Солист Большого театра Рузиль Гатин рассказал о том, как ему, как исполнителю, кажется: можно ли сегодня через музыку лучше понять личность и внутренний мир Горького, чем через его тексты:
«Я думаю, что через музыку можно понять любого человека, не только Горького. Музыка — это универсальный инструмент, который помогает передавать мысли, чувства и переживания как автора, так и композитора, либреттиста и исполнителя. Более того, не побоюсь сказать, что музыка спасает жизнь. Особенно сегодня это актуально и для слушателей, и для артистов. Очень важно суметь донести до зрителя те эмоции, которые были заложены в произведение его создателями. Через голос, через инструмент, через вокал — не столь важно, каким способом. Поэтому, безусловно, музыка остается одним из самых мощных и значимых средств художественного выражения.
Мне кажется, в первую очередь наиболее точно отражает характер и судьбу Горького русская музыка. Имя Горького неразрывно связано с именем Федора Ивановича Шаляпина, с которым его связывала многолетняя дружба. Существует даже любопытная история, что голос Горького был даже ниже по тембру, чем у Шаляпина. Известно, что он пел в хоре и обладал хорошими вокальными данными.
Уже в зрелом возрасте он с большим удовольствием слушал оперу и даже мог исполнять отдельные арии. Поэтому я считаю, что в сегодняшней программе особенно важно было представить именно русскую музыку. В первую очередь — произведения, которые входили в репертуар Федора Шаляпина. Мне кажется, это очень точно отражает музыкальный мир Горького.
Вместе с тем нельзя забывать и об итальянской музыке. Многие русские писатели были тесно связаны с итальянской культурой и искренне ею восхищались. Кроме того, именно Италия считается родиной оперного искусства. Поэтому присутствие итальянской музыки в программе совершенно закономерно», - рассказал Гатин.
Также Лариса Барыкина рассказала о том, что музыкальность Горького проявлялась не только в его любви к музыке, но и в самом характере его творчества.
«Упоминания о музыке рассеяны практически по всем его произведениям — в романе «Жизнь Клима Самгина», в трилогии «Детство», в рассказах и очерках. Он вновь и вновь обращался к тому, что было ему особенно дорого. Показательно и то, что слова «музыкальность», «сделано музыкально», «звучит хорошо», «это музыка» Горький часто использовал, говоря о литературе, театре и драматическом искусстве. Для него это была высшая степень похвалы.
Вероятно, вслед за романтиками XIX века Горький считал музыку главным из искусств. Возможно, не всегда высказывал это прямо, но многие его слова подтверждают именно такое отношение. Говоря о спектаклях Московского художественного театра, он замечал: «Это музыка, а не игра». Или советовал: «Сделайте так, чтобы было стройно и красиво, как музыка». И почти всегда подобные сравнения звучали как искренний комплимент. Молодым писателям, обращавшимся к нему за советом, он нередко говорил: «Это написано очень музыкально».
Когда все эти факты складываются в единую картину, становится ясно: тема «Горький и музыка» вовсе не является искусственной или случайной. Напротив, музыка была одной из важнейших составляющих его личности, творчества и мировосприятия», - сказала музыковед.
На концерте прозвучали самые яркие, самые известные и любимые страницы русской музыкальной классики. Например, увертюра к опере Михаила Глинки «Руслан и Людмила», симфонические фрагменты из классических опер Глинки, Римского-Корсакова, Россини и Массне, песня Федора Шаляпина «Блоха».
Спектакль-променад «Великанцы»
Театр «КУКФО» из Санкт-Петербурга привез уличный спектакль на самую туристическую улицу Казани – Баумана. Прохожие, увидев огромных кукол в виде Горького, Пушкина, Гоголя реагировали очень позитивно, хлопали, снимали на телефоны и восторгались огромными писателями. Представление сопровождалось музыкой из больших колонок. Великих «великанцев» придумали и создали художественный руководитель театра «КУКФО» Анна Викторова и актер театра и кино Михаил Васильев.
ВЕЛИКАНЦЫ — это такие куклы, которым тесно на театральной сцене, зато в перспективе городских улиц и площадей они выглядят гармонично, а декорацией для их представлений является сам город.
Мультимедиа-перформанс «Горький. И это конец?»
В музее М. Горького и Ф. Шаляпина прошел интерактивный спектакль Кати Гущиной из Нижнего Новгорода. Она была сама и актрисой, и режиссером. В спектакль были вовлечены зрители. Начался он в одном из залов, где зрители взяли в руки понравившийся им предмет из пенокартона, а продолжился на лестнице музея. На ней ожила история писателя, эмигранта, мыслителя и обладателя роскошных усов — Максима Горького. Режиссер предложила вместе с Горьким выпутаться из самых безнадежных ситуаций, которые происходили на протяжении его жизни:
— Когда в иконописной мастерской скучно — а ты ставишь спектакли, где сам играешь и камень, и черта!
— Когда гостиница «Лопух», — твой единственный дом, — а ты превращаешь ее в первый «университет».
— Когда революционеры ждут поддержки — а ты пишешь «Несвоевременные мысли».
— Когда все хорошо: итальянское солнце, море, друзья — а ты при первой же возможности летишь обратно!
Зрители стали соавторами. А после каждой рассказанной актрисой истории она задавала вопрос «И это конец?», затем переходила к следующей истории.
Режиссер и актриса Катя Гущина рассказала о концепции спектакля, а также о том, что она является еще и детским писателем, ее спектакль будет понятен детям, а значит и всем остальным.
«Наш спектакль рассказывает об одиннадцати историях из жизни Максима Горького — моментах, когда все могло сложиться совсем иначе. Он мог остаться беспризорным мальчишкой, мог не вернуться из эмиграции, мог погибнуть от революционной пули. Но есть одиннадцать предметов, которые в определенном смысле помогли ему спастись.
В отличие от музейных экспонатов, которые обычно нельзя трогать, наши предметы сделаны из пенокартона. Их можно брать в руки, рассматривать, взаимодействовать с ними. Конечно, грызть или спускать с лестницы мы все-таки не рекомендуем. Сам спектакль длится около сорока минут: мы вместе со зрителями смотрим, разыгрываем, обсуждаем и проживаем эти истории. Я сама детский писатель и уверена, что язык, понятный детям, понятен и взрослым. Если текст хорошо написан для ребенка, взрослый тоже найдет в нем что-то важное для себя. Я вижу, что на спектакли приходят люди самых разных возрастов», - поделилась режиссер.
Также Катя рассказала интересную историю о том, как она связана с Горьким и о своем любимом месте, где работал сам Горький в Казани.
«Я из Нижнего Новгорода, и все детство буквально жила по соседству с Максимом Горьким — рядом с домиком Пешкова, который все знают. Детские истории Горького — про пожары, побои, бродяжничество — всегда были где-то рядом со мной. А рядом с ними были и мои собственные детские истории. Конечно, без поджогов и драматических событий, но с лазаньем по деревьям и прочими приключениями.
Мне очень захотелось, чтобы современные дети тоже узнали эту историю. Вместе с фестивалем «Горький+» мы уже показывали этот спектакль в трех местах, связанных с Горьким: в Нижнем Новгороде, в Москве, а теперь наконец и в Казани.
Для меня Казань особенно важна, потому что здесь находится мой любимый экспонат. Это знаменитая булочная. Вы спускаетесь в подвальное помещение пекарни и видите отверстие в стене, которое, по легенде, сам Горький расширил, потому что с его ростом ему было неудобно разворачиваться и переносить булочки. Мне очень нравится эта история.
На всех предыдущих показах я обязательно рассказывала зрителям про Казань и это место. И теперь, наконец играю спектакль здесь и могу сказать людям: не нужно ехать за шестьсот километров — достаточно просто спуститься вниз и увидеть все своими глазами», - поделилась с нами интересной историей Катя.
Спектакль «Время вспять»
Спектакль поставлен в рамках проект «Горький. Перекрестки» о пересечениях судеб Горького и других классиков. Режиссером стал Дмитрий Мульков. Спектакль прослеживает историю отношений Максима Горького и Льва Толстого через письма и высказывания друг о друге.
Максим Горький воспринял «уход» и смерть Льва Толстого как грандиозное, трагическое событие. Он считал его кончину не поражением, а «прямым побегом в смерть», который был продиктован «прекрасной человеческой гордостью» писателя. Горький называл Толстого самым значимым человеком эпохи и подчеркивал, что после его ухода осиротела вся русская земля.
Максим Горький писал о Льве Толстом так:
«Во Льве Николаевиче есть много такого, что порою вызывало у меня чувство, близкое ненависти к нему, и опрокидывалось на душу угнетающей тяжестью. Его непомерно разросшаяся личность - явление чудовищное, почти уродливое, есть в нем что-то от Святогора-богатыря, которого земля не держит».
В камерном зале театра Камала на сцене стояли рояль и барабаны. Спектакль начинался с того, что музыкант включал патефон, из которого звучал голос самого Максима Горького.
На протяжении всего действия спектакль сопровождался живой музыкой: музыкант играл на рояле, а актер, читавший заметки Максима Горького о смерти Льва Толстого, их высказывания друг о друге и письма, использовал барабаны как важный элемент сценического действия. После каждой прочитанной страницы он бросал лист на пол, произносил фразу: «Умер Лев Толстой», — и наносил громкий удар по барабанам.
Позади актера демонстрировалось черно-белое видео. На экране был запечатлен тот же актер, играющий на барабанах. Благодаря усам и внешнему облику он напоминал самого Горького. В кадре он находился в кабинете: сидел за столом, ходил по комнате, что-то писал, читал и подолгу смотрел на фотографию Льва Толстого.
Одна из заметок, озвученных на спектакле, так писал Горький о Толстом:
«У него удивительные руки — некрасивые, узловатые от расширенных вен и все-таки исполненные особой выразительности и творческой силы. Вероятно, такие руки были у Леонардо да Винчи. Такими руками можно делать все. Иногда, разговаривая, он шевелит пальцами, постепенно сжимает их в кулак, потом вдруг раскроет его и одновременно произнесет хорошее, полновесное слово. Он похож на бога, не на Саваофа или олимпийца, а на этакого русского бога, который «сидит на кленовом престоле под золотой липой» и хотя не очень величествен, но, может быть, хитрей всех других богов».
О постановке рассказал режиссер Дмитрий Мульков:
«Я привык подбирать такие художественные приемы, средства выразительности и формальные решения, которые естественным образом вытекают из самого материала. Спектакль обозначен как «Хроника переживания утраты». И именно жанр хроники здесь является определяющим.
Ряд сцен, представленных в спектакле, построен по принципу немого кино. Как и в классической традиции немого кинематографа, они сопровождаются музыкальным и словесным рядом. Текст существует параллельно с видеорядом: иногда выходит на первый план, иногда становится фоном для визуального действия.
Во второй части спектакля на первый план выходит уже непосредственно кинематографический нарратив — визуальное действие, последовательность кадров, смонтированных вместе с документальной хроникой. До этого зрители слышат фрагменты очерка, которые сопровождаются видеорядом. Таким образом, специфика спектакля заключается прежде всего в работе с хроникой.
Что касается самого текста, который прозвучит со сцены, то это практически без купюр воспроизведенный текст Горького. По своей форме он представляет собой эпитафию, написанную после известия о смерти Льва Николаевича Толстого.
В процессе работы с драматургом нам было интересно исследовать продолжающийся диалог Горького с Толстым уже после смерти Льва Николаевича.
После 1910 года Горький продолжал внутренне обращаться к Толстому, писал о нем в дневниках и письмах, многое сделал для сохранения его наследия. В частности, он помогал детям Толстого, поддерживал Ясную Поляну в годы революции и Гражданской войны, когда по всей стране подвергались разграблению дворянские усадьбы. Во многом благодаря ходатайствам Горького Ясную Поляну удалось сохранить.
Подобных фактов в биографии Горького немало. Если выстроить их в определенной последовательности, становится очевидно, что этот диалог с Толстым продолжался, несмотря на его смерть. Именно эта цепочка событий и наблюдений складывается в своеобразную хронику.
Когда мы сопоставили эти биографические факты и увидели в них последовательный сюжет, который тянется практически до последних лет жизни Горького, стало понятно, что жанр хроники здесь возникает совершенно естественно. Он словно сам подсказал форму будущего спектакля», - рассказал Мульков.
Подробнее: https://milliard.tatar/news/festival-gorkii-opera-spektakli-i-velikancy-na-baumana-9831