Где: Выставочные залы на Арбате
Адрес: ул. Арбат, 53с6
До: 19 июля 2026
Выставка «Шедевры Всероссийского музея А. С. Пушкина» представляет избранные произведения, связанные с жизнью, творчеством поэта и его эпохой. Представленные на выставке произведения позволяют проследить эволюцию художественного осмысления пушкинского наследия - от ранних интерпретаций через создание исторической картины у передвижников до экспериментальных работ мастеров Серебряного века.
Центральное место занимают живописные полотна выдающихся мастеров русского искусства. Среди них - работы И. Репина, К. Брюллова, И.Айвазовского, Н. Ге, К. Коровина, М. Сарьяна.
Экспозиция демонстрирует, как фигура Пушкина становится центром культурной памяти, объединяющим различные художественные традиции и поколения.
Отдельного интереса заслуживают подлинные реликвии, связанные с историей Императорского Александровского лицея.
Выбрала для вас 10 экспонатов этой прекрасной выставки.
1. И.К. Айвазовский. "Крым. Гурзуф ночью." 1849
Айвазовский познакомился с Пушкиным в 1836 на выставке в Академии художеств. Вот как вспоминал об этом сам художник: «…В 1836 году, до смерти за три месяца, именно в сентябре, приехал в Академию с супругой Натальей Николаевной на нашу сентябрьскую выставку Александр Сергеевич Пушкин. Узнав, что Пушкин на выставке, в Античной галерее, мы, ученики Академии и молодые художники, побежали туда и окружили его. Он под руку с женою стоял перед картиной Лебедева, даровитого пейзажиста. Пушкин восхищался ею.
Наш инспектор Академии Крутов, который его сопровождал, искал между всеми Лебедева, чтобы представить Пушкину, но Лебедева не было, а увидев меня, взял за руку и представил меня Пушкину, как получившего тогда золотую медаль (я оканчивал Академию). Пушкин очень ласково меня встретил, спросил, где мои картины. Я указал их Пушкину; как теперь помню, их было две: «Облака с Ораниенбаумского берега моря» и другая, «Группа чухонцев на берегу Финского залива». Узнав, что я крымский уроженец, великий поэт спросил, из какого города, и если я так давно уже здесь, то не тоскую ли я по родине и не болею ли на севере. Тогда я его хорошо рассмотрел и даже помню, в чем была прелестная Наталья Николаевна.
На красавице супруге поэта было платье черного бархата, корсаж с переплетенными черными тесемками и настоящими кружевами, а на голове большая палевая соломенная шляпа с большим страусовым пером, на руках же длинные белые перчатки. Мы все, ученики, проводили дорогих гостей до подъезда.”
Затем, как вспоминает Айвазовский, ему довелось еще раз встретиться с Пушкиным на улице. Вскоре поэт погиб.
2. И.Е. Репин. Этюд «Пушкин на экзамене в Царском Селе 8 января 1815 года».
Эскиз создан для одной из самых популярных биографических картин о Пушкине, заказанной Комитетом Пушкинского лицейского общества к 100-летию Царскосельского Лицея. Перед автором стояла непростая задача - изобразить один из самых знаменательных моментов в жизни Пушкина - первое публичное признание его таланта. Для написания картины Репин пользовался свидетельством самого поэта: «Я прочел мои "Воспоминания в Царском Селе", стоя в двух шагах от Державина. Я не в силах описать состояния души моей: когда дошел я до стиха, где упоминаю имя Державина, голос мой отроческий зазвенел, а сердце забилось с упоительным восторгом. Не помню, как я кончил свое чтение, не помню, куда убежал. Державин был в восхищении; он меня требовал, и хотел меня обнять ... Меня искали, но не нашли ... »
Репин не единожды приезжал в Лицей для того, чтобы своими глазами увидеть место действия его готовящейся картины; специально для него лицеисты и их наставники устроили инсценировку того экзамена, вошедшего в историю.
Художник так глубоко погрузился тему, что его друг Корней Чуковский писал:
“...он по прошествии нескольких месяцев приобрел такую эрудицию во всем, что относится к лицейскому периоду биографии Пушкина, что, слушая его беседы с учеными, можно было счесть и его пушкинистом.”
3. «Пушкин-лицеист», скульптор - Галина Васильевна Додонова.
Это был дипломный проект выпускницы Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной. Приемная комиссия Санкт-Петербургской художественной академии отметила работу Додоновой наивысшей оценкой, однако судьба памятника оказалась сложной. В 1968 году памятник был отлит в бронзе и установлен в Невском районе Ленинграда, во дворе новой экспериментальной школы. Установленный в глубине квартала, он оказался незаметным. Здесь памятник простоял почти 5 лет, а затем его перенесли в здание школы, в кабинет труда. Памятник привлек внимание лишь в 1976 году, когда стал экспонатом выставки ленинградских молодых скульпторов. Памятник поместили во двор училища им. Мухиной, где он простоял ещё почти 5 лет.
В начале 1980 года памятник заметил поэт Михаил Дудин. Он предложил автору скульптуры показать свое творение директору Пушкинского музея-заповедника С. С. Гейченко. Ему памятник тоже понравился, он попросил передать памятник в Пушкинские Горы и получил положительный ответ. Так, 1 июня 1981 года памятник занял достойное место среди скульптур пушкинского мемориального музея «Михайловское» и вот уже 40 лет является его неотъемлемой частью.
4. Н.Н. Ге. "Пущин у Пушкина в Михайловском".
Вдохновением для этой сцены мог послужить фрагмент из стихотворения «19 октября»:
... Поэта дом опальный,
О Пущин мой, ты первый посетил;
Ты усладил изгнанья день печальный,
Ты в день его Лицея превратил.
Во время подготовки к написанию картины Ге выполнил копию портрета Пушкина кисти Кипренского, обратился к пушкинским посмертным маскам, посетил Михайловское, в
Тригорском беседовал с современницами Пушкина, которые помогли восстановить обстановку в доме поэта.
Картина впервые появилась на передвижной выставке в Академии Художеств в 1875, где, по воспоминаниям Репина, успеха не имела, но была приобретена Н. А. Некрасовым и впоследствии служила единственным украшением стен его кабинета. После смерти писателя она была продана харьковскому коллекционеру Борису Григорьевичу Филонову. Сейчас оригинал хранится в Харьковском музее изобразительных искусств. На выставке экспонируется авторское повторение, сделанное художником за несколько месяцев до смерти.
5. В. В. Козлов. А. С. Пушкин. Модель памятника. 1936
Это модель неосуществленного памятника. Вот как о замысле говорил сам скульптор: «Как я представляю себе памятник Пушкину? Вот он, волнующийся, стремительный, возмущенный теми тисками и путами, которыми пытались связать его мысли и творчество, стремящийся вырваться из окружающей его атмосферы жандармской николаевской России, наконец смело двигающийся в века, - таким мне представляется Пушкин, таким я хочу изобразить его в своем памятнике. Во всей композиции монумента должны чувствоваться легкость и гармония, свойственные стилю пушкинского творчества».
6. М.С. Сарьян. Кавказ. Безобдальский перевал. Место встречи Пушкиным останков Грибоедова. 1935
История встречи Пушкина с телом Грибоедова не показывается буквально, не превращается в иллюстрацию, но становится эмоциональным фоном восприятия живописи, родной художнику природы и любимых им гор. Пушкин столкнулся с арбой, в которой везли тело убитого в Тегеране Александра Грибоедова. «Я переехал через реку. Два вола, впряженные в арбу, подымались по крутой дороге. Несколько грузин сопровождали арбу. «Откуда вы?» — спросил я их. «Из Тегерана». — «Что вы везете?» — «Грибоеда». Это было тело убитого Грибоедова, которое препровождали в Тифлис», — написал Александр Пушкин в своем «Путешествии в Арзрум».
7. Н.П. Ульянов. "А. С. Пушкин и Н. Н. Пушкина перед зеркалом в Аничковом дворце".
Пушкин и Наталья Николаевна перед зеркалом: мы видим их одновременно в разных ракурсах. Спокойная уверенность в своей блистательной красоте Гончаровой контрастирует с тревожным взглядом поэта. Первый шаг к Черной речке сделан.
Цикл картин и рисунков Ульянова «Пушкин в жизни», посвященный биографии поэта, насчитывает сотни произведений. Центральным произведением цикла стала представленная на выставке картина. Ульянов создал первый карандашный вариант композиции на этот сюжет еще в 1916, впоследствии вернувшись к нему в середине 1930-х. Вот как сам художник комментировал свои произведения: «Если в ранний период своей биографии Пушкин интересовал меня как свободолюбивая личность, поэт неукротимой жизненной силы, то в последнем периоде, связанном с высшим светом, он трогал уже как личность, трагически обреченная ... Последние годы жизни Пушкина казались настолько богатыми драматическими сюжетами, что давали возможность создать бесчисленное множество рисунков и картин. Такие сюжеты могли вылиться в причудливые многофигурные композиции. Самая эта обстановка „золотого зверинца", дворцовых интерьеров, придворных и военных мундиров в контрасте с образом гениального человека создавала трагедию».
Хранительница творческого наследия художника, К. А. Киселева вспоминала: «Окончив картину, он [Ульянов] сказал: "Теперь я спокоен, основное дело моей жизни сделано"».
8. Н.Н. Пане с оригинала неизвестного художника. Портрет И. А. Ганнибала. 1899-1900-е (?)
Семейная реликвия - любительский портрет-копия, исполнена Надеждой Николаевной Пане, племянницей А. С. Пушкина, дочерью Ольги Сергеевны Павлищевой, сестры поэта. Наталья Николаевна была ученицей Айвазовского.
Иван Абрамович Ганнибал (1737-1801) - двоюродный дед А. С. Пушкина, старший сын А. П. Ганнибала (арапа, полученного Петром I в подарок), опекун матери поэта, в малолетстве оставленной отцом, крестный отец Ольги Пушкиной. Служил в морской артиллерии. Отличился в Чесменском бою. Он изображен в белом мундире с красной лентой и звездой ордена св. Александра Невского, звездой и орденом на шее св. Владимира.
9. К.П. Брюллов. Жены Гирея у фонтана. Иллюстрация к поэме А.С. Пушкина «Бахчисарайский фонтан». 1849
Брюллов познакомился с Пушкиным в Москве, часто встречался с ним в Петербурге осенью 1836. Картину Брюллов начал писать в 1838 в память о гибели Пушкина. В основу сюжета пушкинской поэмы был взят рассказ Софьи Станиславовны Потоцкой - одна из ее дальних родственниц была похищена во время татарского набега и оказалась в гареме хана Керим-Гирея.
10. И.Е. Репин. Дон Жуан и донна Анна. Иллюстрация к пьесе А.С. Пушкина «Каменный гость». 1888-1889
Вначале, по воспоминаниям Щепкиной-Куперник, Донну Анну Репин писал с М. Ф. Андреевой, когда ей было 15 лет. По свидетельству же И. Э. Грабаря - со своей дочери Веры. Искусствовед и художественный критик Г. Ю. Стернин писал о картине: « ... Репин, создавая свою интерпретацию знаменитого сюжета, испытывал очевидное влияние оперы Моцарта («Дон Жуан, или Наказанный развратник»). Первое действие оперы открывается попыткой дона Жуана соблазнить дону Анну. Сцена обольщения разворачивается в саду близ дома молодой особы. Дон Жуан прокрался туда, переодевшись во францисканского монаха, в то время как его слуга Лепорелло стоял на часах. Его усилия напрасны, и целомудренная дона Анна зовет на помощь. Репин выбирает именно тот момент, когда дона Анна уклоняется от своего соблазнителя. Картина следует логике "тройственности". В первую очередь это проявляется в наличии трех уровней картины: дон Жуан и дона Анна расположены на переднем плане перед оградой, средний уровень представляют Лепорелло и статуя Командора, а на заднем плане изображены деревья. Ту же структуру можно различить и по вертикали: коленопреклоненный соблазнитель, затем на одном уровне дона Анна и Лепорелло и, наконец, статуя Командора, выходящая за границы картины. Эти уровни символичны и соответствуют заслугам человека: дон Жуан "принадлежит" аду, дона Анна и Лепорелло слабые, но верные (одна своему мужу, другой - хозяину), а божественная справедливость свершается через Командора в конце оперы. Театральный аспект этой картины подчеркнут и утрированными движениями персонажей - дона Анна картинно отвела взгляд, а дон Жуан исступленно преклонил колени. Также имеют значения и сокращение количества действующих лиц до трех, и сценографическое решение расположить на заднем плане пейзаж, находящийся на разных уровнях с героями. Все это можно дополнить нехваткой "глубины" и тем, что цветы лежат на земле и являются единственным украшением сада».
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые статьи.
Ваша Елена Сегал -
Популяризатор искусства
#Всероссийский_музей_Пушкина #Музей_Пушкина_на_Арбате #выставки_Москвы #Шедевральные_маршруты