Уникальность первого в Беларуси музея наивного искусства ощущается с самого порога. Яркие цвета, необычная компоновка работ и десятки любопытных деталей сразу притягивают взгляд. Так что же такое наивное искусство? Не все знают, что данный термин означает целое направление в живописи, которое объединяет художников без академического образования. Такое творчество лишено иронии, сарказма и сложных концептуальных подтекстов — его отличают доброта, искренность и беззаботность.
Создателю музея удалось не просто открыть новую галерею, а объединить людей с совершенно разными судьбами. Среди авторов есть люди, проживающие в психоневрологических пансионатах, бездомные художники, дети, пенсионеры и те, кто никогда не учился в художественной школе, но всегда чувствовал потребность творить.
Искусство должно говорить на всех языках
Идея музея появилась во французской Ницце. Именно там Юрий Космос задумался о проекте, к которому, как оказалось позже, его вела сама жизнь.
— Наш основатель — очень творческий человек, — рассказала куратор выставки Вера. — За его плечами много интересных проектов. Юрий много путешествует, привозит из разных стран предметы искусства и всегда мечтал создать свой музей. Ему хотелось сделать место, которое будет понятно каждому — и ребенку, и взрослому, независимо от места жительства, языка или жизненного опыта. В итоге выбор пал на наивное искусство — простое, искреннее и понятное без лишних слов.
На создание музея ушло всего четыре месяца
— Мы заехали сюда 10 марта, в день рождения владельца. Ему исполнилось 60 лет, и он специально приурочил переезд к этой дате. Привезли коробки, оборудование, работы. Все сложили прямо посреди помещения и постепенно начали собирать музей таким, каким его можно увидеть сегодня, — вспомнила Вера.
Экспозицию советского периода Юрий собирал около 30 лет. Что-то покупал, что-то бережно хранил дома, никогда ничего не выбрасывал. Поэтому к открытию музея значительная часть коллекции уже была собрана. Многие работы появились здесь благодаря случайным знакомствам. Юрий встречал художников на выставках, в путешествиях или просто на улице.
Одной из самых известных работ музея стал «Чырвоны дыван» Антона Борздого. Ковер настолько зацепил Юрия, что он сразу купил его для своей коллекции. Долгое время работа оставалась за закрытыми дверьми и не выставлялась на публике. Теперь «Чырвоны дыван» стал частью экспозиции музея и уже привлекает внимание посетителей.
Экспонаты галереи сложно делить на категории. Да и нужно ли? Здесь соседствуют понятные сюжеты и работы, в которых каждый увидит что-то свое. Но за каждой картиной, прежде всего, стоят человек и его история.
Одну из стен занимают работы Екатерины Крохолевой — художницы, психолога и арт-терапевта психоневрологического интерната. Она известна не только собственным творчеством, но и проектом «Страна Оз». Его участники — люди с психическими расстройствами. Многие из них когда-то жили обычной жизнью: работали, создавали семьи, строили планы. Но болезнь разделила жизнь на до и после. Искусство помогло им снова найти способ говорить с миром.
— Люди с ментальными особенностями не стараются угодить публике. Они не думают о том, что сейчас модно или что лучше продается. У каждого из них есть свой стиль и свой почерк. Благодаря проекту Екатерины они продолжают его развивать, — сказала собеседница.
FOLK ART и наивная икона
Сегодня традиция расписных ковров (маляваных дываноў) Витебского Поозерья включена в Государственный список историко-культурных ценностей Беларуси. Когда-то такие ковры украшали почти каждый деревенский дом: их вешали на стены, застилали ими кровати и использовали как праздничное убранство.
— Среди работ музея я выделю произведение Татьяны Волковой. На создание тканого ковра у художницы ушел целый месяц. Такая работа требует огромного терпения, времени и мастерства, — пояснила куратор.
Не меньший интерес вызывают наивные иконы. Сегодня такие экспонаты в Беларуси встречаются редко.
— В советское время иконопись была фактически под запретом. Церкви закрывались, священников репрессировали. Но люди продолжали хранить традиции. Старые иконы восстанавливали своими руками, дополняли утраченное и создавали домашние киоты, — рассказала Вера.
Часто для этого использовали все, что находилось под рукой: вырезки из календарей и книг, ткань, цветы, фольгу и различные украшения.
— Я как теолог, религиовед и преподаватель эстетики, этики и культурологии особенно внимательно отношусь к этой части выставки, — рассказала Вера. — Мне хочется, чтобы люди увидели в этих иконах не только религиозный смысл. Это еще и большая культурная ценность, часть нашей истории и память о прошлом.
Пространство музея дополняют тематические декорации, а некоторые стены расписаны в стиле знаменитой американской художницы Бабушки Мозес — одной из самых известных представителей наивного искусства.
— На одной из стен мы зашифровали весь коллектив музея. Зеленую «Волгу» вы наверняка заметили еще на входе. Рядом изображена наша художница Анисия, которая проводит мастер-классы. Девушка в коляске — Соня Празднова. А лев — это замаскированный основатель музея, — добавила Вера.
В галерее регулярно проходят платные и бесплатные мастер-классы для детей и взрослых. Здесь собираются книжные клубы, проводят занятия по рисованию и просто общаются. Есть и необычная для музея зона — швейная мастерская.
— Можно прийти со своей вещью и полностью ее преобразить. У нас есть швейные машины, мастер и дизайнеры, которые помогут на каждом этапе. За несколько часов обычная одежда превращается в авторскую вещь, — отметила собеседница.
В самом центре музея расположен зал с работами известного белорусского художника Игоря Ермакова.
— С его работами мы познакомились в галерее в Жодишках. Они сразу нам откликнулись. Мы нашли номер художника и позвонили ему в Берлин, где он живет уже много лет. Игорь сразу поддержал идею музея, приехал и помог собрать выставку. Вместе выбирали работы, оформляли зал и продумывали, как все будет выглядеть, — рассказала Вера.
Гадкий утенок
Гуляя по музею, трудно не заметить десятки резиновых уток. Именно они стали символом и талисманом первого в Беларуси музея наивного искусства.
— Каждый из нас хоть раз чувствовал себя гадким утенком. Не таким, как все. Особенно это знакомо людям, которые занимаются творчеством. В академическом искусстве есть правила, требования и каноны. А наивные художники часто идут своим путем и делают так, как чувствуют, — сказала куратор.
Наверное, поэтому музей наивного искусства получился не столько про картины, сколько про людей. Про тех, кто не вписывается в привычные рамки, но все равно продолжает делать свое дело и творить.
Фото Сергея Мицевича