Фантастическая подборка!
Матисс, Моне, Брейгель, Ренуар и Модильяни – как будто специально вышли одновременно для подборки книг о художниках! Но есть в этот раз и "Советские шахматные короли", и "Творцы любимых песен", и такие противоположные книги о жизни кабаре и плане "Барабаросса". Уверена, что на это т раз каждый книголюб найдёт что-то по душе!
1. «“Барбаросса” вне стенограмм» Константина Залесского
План нападения нацистской Германии на Советский Союз — план «Барбаросса» — является лишь фоном, на котором в этой книге разворачиваются значительно более масштабные события. Ведь на самом деле собственно «Барбаросса» — лишь небольшая верхушка огромного айсберга нацистской политики и идеологии, лишь внешнее выражение серьезной идеологической концепции, в соответствии с которой нашей стране отводилось в будущем мире вполне определенное место. Мы оставим за кадром — что, конечно же, не означает, что мы не будем это постоянно держать в уме, читая книгу, — преступления, совершенные нацистами. Мы постараемся понять не как, а зачем нацисты их совершали, понять, почему происходили те или иные явления в истории.
Выход книги приурочен к 85-летию нападения Германии на Советский Союз 22 июня 1941 года.
Книга будет интересна всем, кого волнует история нашей страны, история Великой Отечественной войны.
2. «Повседневная жизнь кабаре. Франция. Германия. Россия» Татьяны Коротковой
Кабаре — это не просто музыкальный жанр или особый тип театрального пространства. Это культурное явление переломной эпохи, возникшее на пересечении столетий, социальных миров и художественных революций. Кабаре родилось в пространстве культурной растерянности и творческой свободы, когда технический прогресс разрушал вековые устои, автомобили вытесняли кареты, а массовая культура бросила вызов салонным традициям.
От легендарного парижского «Черного кота» до знаменитой московской «Летучей мыши», от берлинского «Пестрого театра» до петербургской «Бродячей собаки», от проникновенных песен Эдит Пиаф до опер Курта Вайля: история кабаре — это история о том, как искусство превращалось в живой разговор с эпохой, в диалог между сценой и залом, между прошлым и будущим.
Книга прослеживает истоки феномена и исследует три национальные традиции, которые радикально преобразили культуру XX столетия и сформировали облик современного искусства: французскую поэзию богемы и культуру шансона, немецкую лабораторию интеллектуальных экспериментов и политической сатиры, русский литературный театр слова и культурной рефлексии.
3. «Советские шахматные короли» Андрея Амелина
В эпоху, когда шахматами увлекался весь Советский Союз «от Москвы до самых до окраин», их имена были легендой. На протяжении полувека представители СССР — Михаил Ботвинник и Василий Смыслов, Михаил Таль и Тигран Петросян, Борис Спасский и Анатолий Карпов — с гордостью носили мировую шахматную корону, а советская шахматная школа всеми признавалась лучшей. В борьбе за чемпионское звание сходились не только спортивные амбиции, но и интересы целых стран, что еще больше увеличивало значение шахмат и всеобщий интерес к ним. О жизни советских чемпионов мира за шахматной доской и вне ее увлекательно и достоверно рассказывает книга Андрея Амелина — коллективная биография шести выдающихся шахматистов, разделивших со своей страной все победы и беды ХХ века.
4. «Творцы любимых песен» Александра Боброва
Выдающиеся поэты, биографии которых собраны под одной обложкой, не просто работали в древнейшем жанре песни, но подняли его на новую художественную и идейную высоту, сотворили и укрепили феномен ХХ века — советскую массовую песню и создали песенную летопись грандиозной эпохи, включая период Великой Отечественной войны, опровергая древнюю поговорку: «Когда говорят пушки, музы молчат». Книга эта создавалась во время новых испытаний, идейных и боевых сражений, на фоне невиданных технологических прорывов, но оказалось, что песни, проверенные временем и спетые на ветру другой эпохи, — не стареют, не только звучат отдаляющимся эхом, но и овевают своими крыльями молодые поколения — зовут в дорогу, помогают признаваться в любви, преодолевать уныние. Потому эта биографическая книга и названа «Творцы любимых песен». Да, они по-прежнему любимы народом и служат образцом совершенства среди разливанного моря низкопробной попсы, пошлости и халтуры.
Герои книги — Алексей Сурков и Лев Ошанин, Павел Шубин и Виктор Боков, Евгений Долматовский и Михаил Матусовский, Михаил Дудин и Константин Ваншенкин.
5. «Модильяни» Коррадо Ауджиаса (3-е издание)
Амедео Модильяни — легенда мира искусства. Этот отпрыск состоятельного итальянского семейства оставил родину и семью, чтобы вести жизнь нищего художника в Париже начала XX века, где с ним дружили и враждовали Матисс и Пикассо, Сутин и Бранкузи. Среди этих мастеров молодому итальянцу удалось выработать собственный неповторимый стиль, полный сдержанной энергии и неприкрытой чувственности. Творческий взлет Модильяни прервался смертью от менингита в возрасте 35 лет. Только после этого его талант был признан, а полотна, которые он когда-то не мог продать за гроши, стали украшением лучших музеев мира. Итальянский историк Коррадо Ауджиас рассказывает увлекательную историю Модильяни, используя архивные документы, письма самого художника и воспоминания близких ему людей.
6. «Ренуар» Паскаля Бонафу (2-е издание)
За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.
Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приёмах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, как художник ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.
7. «Брейгель, или Мастерская сновидений» Клода Анри Роке (3-е издание)
Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных, как герой этой книги Питер Брейгель Старший — фигура таинственная, чуть ли не мистическая. Творчество великого нидерландского художника — предмет многолетних искусствоведческих дискуссий.
Форма, придуманная К. А. Роке для данного исследования, позволяет совместить, что бывает достаточно редко, взгляд ученого и взгляд поэта, чувство и интеллект. Настоящая биография есть, по сути, диалог двух достойных друг друга собеседников — художника далекой эпохи, говорящего посредством своих произведений, и современного художника, пытающегося его понять. Книгу открываешь, потому что любишь картины Брейгеля, а закрываешь с ощущением, что обрел значительно больше, чем искал. Этому в большей мере способствует прекрасный перевод Т. Баскаковой.
8. «Клод Моне» Мишеля де Декера (2-е издание)
Французский историк, писатель и журналист Мишель де Декер известен как автор многих биографических исследований. Настоящее издание представляет собой жизнеописание выдающегося французского художника XIX—XX веков Клода Моне, признанного мэтра импрессионизма, которого называли поэтом, сочиняющим гимны цвету и свету.
9. «Матисс» Хилари Сперлинг (2-е издание)
С именем Анри Матисса (1869—1954) связана целая эпоха в истории европейского искусства. Пабло Пикассо охарактеризовал творчество своего соперника одной фразой: «Матисс всегда был единственным и неповторимым». Впервые жизнеописание открывает нам Матисса не безмятежным и уверенным в себе, а сомневающимся, страдающим, не понятым публикой и собственными родными; не опасным анархистом и дикарем, а воспитанным, умным, образованным человеком, любящим поэзию и умеющим рассуждать об искусстве лучше любых критиков. Практичный и консервативный в жизни, романтический и бунтарский в творчестве — таким предстает реформатор искусства ХХ века, художник, сумевший упростить живопись, в интеллектуальном бестселлере британского биографа Хилари Сперлинг, удостоенной за свой труд престижной литературной премии «Whitebread», ставшем в 2006 году в Англии «Книгой года» и переведенном на многие языки.
Что-то приглянулось?