Независимо от того, где происходит действие — в офисе, в каком-нибудь заведении или в обычной домашней обстановке, — отличный ситком может стать для вас вторым домом. Лучшие образцы классического получасового комедийного формата, основанного на нелепых ситуациях, полны тонкого юмора и могут заставить вас хохотать до упаду.
Но есть еще один фактор, влияющий на популярность ситкомов, который связан не столько с юмором как таковым, сколько с тем, что они дают возможность отвлечься от происходящего в мире: если они хорошо справляются со своей задачей, их персонажи становятся для нас кем-то вроде друзей, с которыми хочется проводить время. Каждая серия — это путешествие в умиротворяющий мир, где проблемы и беспорядок — всего лишь фарсовые элементы тщательно продуманного приятного времяпрепровождения. В частности, 90-е были богаты замечательными ситкомами, которые покорили миллионы сердец в США и по всему миру и стали для зрителей еженедельными встречами с людьми, которых они любили или, по крайней мере, с которыми им нравилось проводить время.
Несмотря на то, что некоторые ситкомы 90-х не выдержали проверку временем, многие из лучших комедий того периода — это вневременные произведения, эпизоды и моменты которых до сих пор вызывают столько же радости и смеха, сколько и тогда, а может, и больше. Если вы испытываете ностальгию по эпохе, когда телевизионные комедии начали превращаться в то, чем они являются сегодня, но при этом сохраняли классические принципы этого формата, то вот список из пяти классических ситкомов 90-х, которые не теряют актуальности и до сих пор заставляют нас смеяться.
«Принц из Беверли-Хиллз»
Сериал «Принц из Беверли-Хиллз» на канале NBC мог бы стать просто проходным проектом для звезды, но он все равно вошел бы в историю — в конце концов, не так много сериалов могут похвастаться тем, что положили начало карьере такого гиганта, как Уилл Смит. Но сериал, созданный Энди и Сьюзан Боровиц, стал символом телевидения 90-х не только по этой причине.
Присутствие Смита, несомненно, является ключевым фактором, объясняющим, почему сериал так приятно смотреть: он с самого начала обладал харизмой и обаянием, доведенными до совершенства. Но Смиту также принадлежала ключевая роль в том, что «Принц из Беверли-Хиллз» так хорошо работал на концептуальном уровне, демонстрируя мастерство и непреходящее величие сериала. «Принц из Беверли-Хиллз» — это не только уморительная комедия о столкновении культур, в которой молодой человек из рабочего класса приспосабливается к богатому образу жизни своих родственников, но и по-настоящему пронзительная и глубоко трогательная картина о нюансах жизни чернокожих американцев.
Пожалуй, это единственный ситком, в котором между гэгами и нелепыми сюжетными поворотами то и дело случаются душераздирающие моменты. В этом смысле привлекательность сериала во многом обусловлена тем, что мы видим, как Смит раскрывается и как драматический, и как комедийный актер в режиме реального времени, превращаясь из шумного новичка в человека, способного не уступать в эмоциональных сценах таким великим актерам, как Джеймс Эвери. Благодаря невероятному актерскому составу и не менее блестящему сценарию «Принц из Беверли-Хиллз» до сих пор остается веселым и трогательным.
Сайнфелд
Ни один другой ситком в истории телевидения не был так предан искусству вызывать смех, как «Сайнфелд». Сериал Ларри Дэвида и Джерри Сайнфелда, вышедший на канале NBC в 1989 году, но по духу столь же близкий к 90-м, как и любой другой фильм или телешоу, отказался от традиционной для ситкомов погони за уютом и любовью зрителей. Вместо этого мы решили выяснить, насколько высоко может взлететь телевизионная комедия, если дать персонажам полную свободу и позволить им быть совершенно, неисправимо ужасными людьми.
Проще говоря, этот дерзкий ход изменил облик американского телевидения. Сериал о комике Джерри Сайнфелде (Jerry Seinfeld) и его друзьях — мелочных, коварных, озлобленных и невезучих — стал своего рода сборником абсурдных ситуаций из жизни Нью-Йорка конца XX века. В «Сайнфелде» постоянно что-то идет не так с самой безудержной и фарсовой интенсивностью, какую только можно себе представить, и все главные герои постоянно сталкиваются с кризисами и катастрофами, которые сами же и провоцируют. И все же это настолько уморительно смешно, что кажется очищающим, почти освобождающим, словно сублимация самых непристойных повседневных тревог зрителей в мир высокого искусства.
Не зря этот сериал часто называют одним из лучших ситкомов всех времен, оказавшим влияние на многие современные комедийные сериалы, более мрачные и язвительные. Даже если не принимать во внимание его историческую значимость и концептуальную амбициозность, этот сериал спустя десятилетия по-прежнему остается уморительным — и по-своему удивительно уютным, — а самые смешные моменты «Сайнфелда» — это подарок, который не перестает радовать.
Радио новостей
Указывать на любимое шоу ушедшей эпохи и утверждать, что оно стало важнейшим предшественником современного телевидения, — это своего рода клише, но в случае с «Новостями и радио» наследие очевидно. Шоу NBC, созданное Полом Симмсом, до сих пор прослеживается практически в каждом ситкоме о работе, вышедшем после него. И что особенно впечатляет, так это то, что шоу смогло отбросить такую большую тень, несмотря на то, что не пользовалось особой популярностью у зрителей: из-за 11 изменений в сетке вещания «Новости на радио» так и не достигли такого же уровня популярности, как некоторые другие программы на NBC.
И тем не менее это бесспорная классика, и многие из лучших эпизодов сериала кажутся прямыми предшественниками сухих, острых, как бритва, сюрреалистичных однокамерных фильмов 2000-х годов. Такой оглушительный успех — свидетельство неизменного, неподвластного времени великолепия, которое «Новостная радиостанция» демонстрировала на протяжении пяти сезонов и 97 эпизодов, где истории из повседневной жизни нью-йоркской новостной радиостанции могли стать отправной точкой для безграничного комического воображения.
Но воображение и культурная прозорливость (серьезно, просто поразительно, насколько этот сериал с его безумными шутками предвосхитил такие сериалы, как «Студия 30» и «Сообщество») — это лишь часть его привлекательности. Даже самый гениальный сценарий ситкома в мире не сработает без ярких персонажей, и актерский состав «Новостей» — один из лучших в 90-е. Все, от Дэйва Фоули до Мауры Тирни, Стивена Рута и Фила Хартмана, в каждом эпизоде проводят мастер-классы по комедийному ансамблю.
Няня
Многие отличные ситкомы также являются отличными ромкомами, и в этом плане мало какое шоу может сравниться с «Няней». В этом классическом сериале канала CBS, созданном Питером Марком Джейкобсоном и Фрэн Дрешер, Дрешер играет роль Фрэн Файн, женщины, которая после расставания со своим бывшим парнем и по совместительству владельцем свадебного салона, впадающей в депрессию, устраивается няней в богатую британскую семью Шеффилдов, живущую в Нью-Йорке.
В лучших традициях «Звуков музыки» дети Шеффилдов (Николь Том, Бенджамин Солсбери и Мэделин Займа) после смерти матери остро ощущают нехватку радости и чуда в своей жизни, а их отец, бродвейский продюсер Максвелл Шеффилд (Чарльз Шонесси), особенно нуждается в встряске. И тут появляется Фрэн, которая, в отличие от Марии фон Трапп, меняет жизнь семьи не с помощью музыки и походов в горы, а благодаря искренней, бескорыстной мудрости рабочего класса и неиссякаемому интересу к радостям стиля и моды.
Фрэн сама по себе — одна из лучших главных героинь в истории ситкомов, и сериал полностью соответствует ее невероятной харизме. Сериал «Нэнни» стал настоящим феноменом 90-х и по сей день остается захватывающим зрелищем — от динамичного повествования и остроумных колкостей до нежности, с которой он отдает дань еврейской культуре Нью-Йорка, и восхитительного неспешного развития сюжета на протяжении всех шести сезонов. Стоит снова и снова пересматривать момент, когда Фрэн и Максвелл начинают сближаться.
Мартин
Практика создания многокамерного ситкома вокруг многообещающей комедийной звезды, которая, в свою очередь, дает свое имя главному герою и сериалу, существует почти столько же, сколько и сам формат телевидения. И вот почему это работает: если центральная фигура достаточно надежна, то для создания отличного, долгоиграющего ситкома не нужно ничего, кроме еженедельного повода провести время с этим актером, дать ему возможность делать то, что у него получается лучше всего, и наблюдать за тем, как он взаимодействует с другими не менее талантливыми актерами.
Если говорить о шоу, созданных по проверенному временем шаблону, то одним из самых легендарных является «Мартин». Этот проект Джона Боумена, Мартина Лоуренса и Топпера Кэрью выходил с 1992 по 1997 год и рассказывал о Лоуренсе в тот период, когда он переходил от стендап-комедии в нью-йоркских клубах к головокружительной славе.
Его персонаж, Мартин Пейн, начинает сериал в качестве диск-жокея на вымышленной радиостанции WZUP и проходит несколько других профессиональных должностей в течение пяти сезонов, но суть любого отдельного эпизода "Мартина" остается практически неизменной: жизнерадостная, хаотичная, самовозвеличивающая, но чрезвычайно харизматичная личность Мартина вносит хаос в его различные отношения, приводя к фарсовому хаосу, который дает всему актерскому составу (включая таких легенд, как Тиша Кэмпбелл, Тичина Арнольд, Джон Грайс и Гаррет Моррис) возможность проявить себя. действуйте по-крупному и всем сердцем соглашайтесь на самые диковинные сценарии. Доступный и абсурдный юмор сериала обеспечил ему оглушительный успех и сделал его одним из главных хитов телеканала Fox в 90-е годы. На сегодняшний день это один из самых надежных ситкомов той эпохи.