Александр Антонов — российский актер театра и кино, автор‑исполнитель, поэт, чтец. Родился 31 мая 1996 года в городе Кузнецк Пензенской области. С детства занимался спортом (плавание, самбо) и музыкой. Будучи ребёнком, начал писать первые стихи.
— Александр, здравствуйте! Рада, что теперь мы можем рассказывать о Вас читателям Дзена. Давайте знакомиться!
— Здравствуйте! Я тоже безумно рад. Давайте!
— Вы артист, чьё творчество объединяет театр, кино, музыку и поэзию. Расскажите, с чего начался Ваш творческий путь. Что послужило отправной точкой?
— Вы знаете, в детстве я очень увлекался творчеством таких поэтов, как В. С. Высоцкий, А. С. Пушкин, С. А. Есенин, Сергей Трофимов, Александр Розенбаум — и этот список можно продолжать долго. Стоит сказать огромное спасибо моим родителям: они не заглушили во мне тягу к стихосложению. Помню, показал маме свой первый стих — кажется, про погоду, — и она меня поддержала! Потом я звонил бабушкам по стационарному телефону и читал им свои стихи и басни. Эта поддержка очень меня вдохновляла.
Актёрский путь начался ещё в детстве, когда мы с ребятами во дворах играли в игры, примеряя на себя разные роли. Велосипед, например, превращался в машину и мы подвозили друг друга до пункта назначения, представляя, что мы водители наших местных автобусов. Со временем я понял, что всё это можно объединить в одну профессию — так я пришёл к актёрству.
Что касается музыки, мама рассказывала, что моим первым звуком при рождении было «ля‑я‑я». Даже врач, принимавшая роды, удивилась: «Впервые вижу, чтобы ребёнок кричал „ля“ — точно будет музыкальным!» Дальше — музыкальная школа, баян, гитара, а потом я начал соединять стихи с музыкой. Так и родилась моя авторская история.
— Впечатляет! Получается, всё было предначертано. А есть ли роль, которая особенно запомнилась или изменила Вас как артиста? Поделитесь историей её воплощения.
— Их даже несколько.
Первая — дипломный спектакль по произведению М. Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина», где я играл Питунина. Это был мой первый моноспектакль: полтора часа один на сцене, держишь внимание зала — это дало мне огромный опыт и уверенность в профессии.
Вторая важная роль — Билли в спектакле «Калека с острова Инишмаан». Это была сложная работа, и с ней связана моя первая профессиональная награда. Тогда я понял, что нахожусь на своём месте. К тому же мне посчастливилось поработать с Юрием Алексеевичем Ардашевым, который, когда‑то сотрудничал с Ю.П. Любимовым в театре на Таганке.
Третья знаковая роль — профессор Бром в спектакле «Мечты меняющие мир». Это одна из главных ролей, где я напрямую взаимодействовал со зрителями, ломая четвёртую стену. В отличие от предыдущих образов, здесь у меня был совершенно другой голос — более хриплый и напряжённый. Это был колоссальный опыт. Да и стоит сказать, что благодаря этому спектаклю, я побывал во многих городах, в которых давно мечтал побывать.
— Звучит захватывающе! А в каких текущих проектах Вы участвуете? Есть ли среди них что‑то принципиально новое для Вас?
— Сейчас я задействован в спектаклях театра «YA Teatr» Ярославы Славской, играю в детском спектакле «Принцесса на горошине». Особенность в том, что это кукольный спектакль. Я учился на актёра драматического театра и кино, а тут — куклы. Это новый опыт. Ощущения очень интересные!
— Вы также автор‑исполнитель и чтец. Как эти направления дополняют друг друга в вашем творчестве? Находят ли они отражение в актёрской работе?
— Безусловно. У меня есть моноспектакль «Воспоминания», который полностью построен на моих стихах, песнях и придуманном мной сюжете. Я считаю, что актёр должен уметь писать стихи, играть на музыкальных инструментах и читать стихи. То есть он должен быть и чтецом, и поэтом, и музыкантом — в какой‑то степени. Кто‑то больше, кто‑то меньше — не суть. Но знать основу важно. Эти навыки помогают и в актёрской работе: если на сцене случается внештатная ситуация, можно быстро сориентироваться и импровизировать.
— Помните ли Вы свой первый концерт или выступление? Какие эмоции Вы тогда испытали?
— Да, конечно. Мой первый концерт прошёл в юношеской библиотеке в Кузнецке, когда я учился в музыкальном колледже. Мне было 15–16 лет, опыта общения с публикой совсем не было. Я исполнял не только свои песни и стихи, но и произведения известных авторов, аккомпанируя себе на гитаре.
Было очень волнительно. Педагог из колледжа помогала составлять программу, я учил текст наизусть. Помню, после выступления заведующая библиотекой подошла и сказала, что своим выходом и ударом по струнам я привлёк внимание школьников в зале и шум, который они издавали, прекратился. Мне было очень приятно, что я смог заинтересовать присутствующих!
— Что Вы считаете самым важным в работе актёра — талант, трудолюбие, удача или что‑то другое? Поделитесь своим взглядом.
— Всё вместе: харизма, удача, труд. На самом деле, у нас очень много талантливых актёров, но о тех, кого мы знаем, просто в своё время повезло — «стрельнули». Важно многое: внутренняя энергия, подача, талант, безусловно. Но и умение оказываться в нужное время в нужном месте никто не отменял.
— Александр, в завершение — актёрский блиц. Я задаю вопросы, Вы отвечаете не раздумывая!
— Я готов!
— Театр или кино?
— Одно без другого не бывает.
— Живая аудитория или работа перед камерой?
— Живая аудитория.
— Главная роль или яркий эпизод?
— О боже, сначала эпизод, потом главная роль!
— Классическая драма или современная пьеса?
— Современная пьеса.
— Утренние репетиции или вечерние спектакли?
— Конечно, вечерние спектакли!
— Роль супергероя или роль его неуклюжего помощника?
— Мне как актёру интересно всё попробовать.
— Роль с большим количеством текста или роль, где можно выразительно молчать?
— Роль, где можно выразительно молчать! (смеётся)
— Гастроли с автобусом и бутербродами или с личным водителем и кофе?
— С автобусом и кофе!
— Финальный поклон под фейерверк или под дождь из конфетти?
— Под аплодисменты и улыбки зрителей!
— Благодарю за ответы! Уверена, что читателям на Дзене будет очень интересно узнать о Вас побольше.
— Спасибо Вам! Был рад пообщаться.