Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Вот мое мнение про Дулево.

Дулевский фарфор действительно не про «утонченную европейскую красоту», к которой многие привыкли, глядя на Мейсен, Севр или старый Limoges. Его художественная ценность — совершенно в другом. Дулево — это не аристократический фарфор, а уникальное явление русского декоративного искусства. В нем важно не столько изящество формы, сколько энергия ручной росписи, сила цвета, характер мазка и связь с народной художественной традицией. Когда смотришь на хороший старый Дулевский фарфор, особенно 1950–70-х годов, нужно обращать внимание на то, что сегодня практически исчезло из массового производства: живую руку художника. Многие росписи выполнялись вручную, без трафаретов, и потому два абсолютно одинаковых предмета просто не существовало. В этом и есть его коллекционная ценность. Особенно ценятся вещи, созданные художниками Дулевской школы: — Пётром Леоновым, — Астой Бржезицкой, — Владимиром Яснецовым, — Алексеем Сотниковым и другими мастерами. Это уже не просто «посуда», а предметы декоративн

Дулевский фарфор действительно не про «утонченную европейскую красоту», к которой многие привыкли, глядя на Мейсен, Севр или старый Limoges. Его художественная ценность — совершенно в другом.

Дулево — это не аристократический фарфор, а уникальное явление русского декоративного искусства. В нем важно не столько изящество формы, сколько энергия ручной росписи, сила цвета, характер мазка и связь с народной художественной традицией.

Когда смотришь на хороший старый Дулевский фарфор, особенно 1950–70-х годов, нужно обращать внимание на то, что сегодня практически исчезло из массового производства: живую руку художника. Многие росписи выполнялись вручную, без трафаретов, и потому два абсолютно одинаковых предмета просто не существовало. В этом и есть его коллекционная ценность.

Особенно ценятся вещи, созданные художниками Дулевской школы:

— Пётром Леоновым,

— Астой Бржезицкой,

— Владимиром Яснецовым,

— Алексеем Сотниковым и другими мастерами.

Это уже не просто «посуда», а предметы декоративно-прикладного искусства с узнаваемым авторским стилем.

Например, знаменитые дулевские цветочные росписи, так называемые "агашки" — это не примитивность, как иногда кажется сначала, а очень сложная работа с цветом и ритмом. Широкий свободный мазок, яркие киноварные красные, золото, насыщенные синие и зеленые оттенки — это эстетика русского декоративного искусства, а не европейского минимализма.

Кроме того, многие серии выпускались ограниченными тиражами, а некоторые формы и росписи больше никогда не повторялись. Именно поэтому сегодня редкие сервизы, авторские вазы и скульптура Дулево активно растут в цене. Коллекционеры уже воспринимают их как часть культурного наследия эпохи, а не как «советский сервант».

Особенно ценятся:

  • полностью сохранные сервизы;
  • ручная надглазурная роспись;
  • ранние клейма;
  • авторские подписи художников;
  • экспериментальные и выставочные серии;
  • фарфоровая пластика и скульптура.

И, наверное, главное — Дулево нужно воспринимать не как попытку подражать Европе, а как самостоятельное русское художественное направление. В нем есть темперамент, декоративная смелость и очень узнаваемый национальный характер. Именно за это его сегодня так ценят искусствоведы и коллекционеры.

А вы как думаете? Любите Дулевский фарфор или предпочитаете "избавиться"?

А если вам интересно разбираться в антиквариате глубже — понимать, что действительно представляет ценность, как отличать редкие вещи от массовых, читать клейма и не переплачивать при покупке, подписывайтесь на мой Telegram-канал. Там я регулярно рассказываю об антиквариате, коллекционировании и особенностях разных производителей.

Если же у вас есть предметы, которые вы хотите оценить или атрибутировать, можно записаться на индивидуальную консультацию. Иногда одна профессиональная оценка помогает избежать ошибок на сотни и даже тысячи евро.