В Российском академическом Молодежном театре (РАМТ) уже много лет идёт спектакль «Чехов. GALA» (премьера состоялась ещё 19 сентября 2010 года) . И даже спустя годы он не просто не утратил своей силы, а, кажется, обрёл ту самую монументальность, которая отличает постановки большого театрального долголетия. Это не лёгкая комедия положений и не вечер чеховского юмора "для своих". Это — поистине масштабное зрелище, для которого нужен масштабный театр.
Главное, за что спектаклю хочется сказать спасибо — это дерзкий и виртуозный монтаж. Мы все знаем эти рассказы чуть ли не наизусть. Казалось бы, что нового можно показать в историях о взбалмошном отставном поручике или о просительнице, от которой не отмахнуться? Но создатели нашли формулу вечного тонуса.
В тот самый момент, когда вы уже готовитесь предсказать следующую реплику героя, действие... обрывается. Буквально на кульминационной ноте, в самом интересном месте, спектакль делает неожиданный пируэт. Мгновенно, логично и при этом абсолютно неожиданно меняются декорации, свет — и на первый план вырывается уже другой чеховский сюжет. Режиссёр Алексей Бородин объясняет это так: «наша жизнь сегодня — скопище несуразиц, абсурда», и спектакль — «гимн человеческой несуразности» .
Это похоже на чтение трёх захватывающих книг одновременно, где вас заставляют переключаться между главами, когда страсть накалена до предела. Зритель не имеет права расслабиться, и это подкупает.
Особый режиссёрский приём — практически полное отсутствие ухода за кулисы. Герои разных рассказов сосуществуют на одной сцене всё время. Сначала это кажется странным. Но очень быстро режиссёр даёт зрителю ту самую оправдывающую логику: мы словно заглядываем в одну большую чеховскую коммуналку, где маски и страсти меняются на глазах.
Этот микс из хорошо знакомого материала вдруг заиграл новыми красками. Удивительно, но столкновение разных персонажей на одной площадке не создаёт каши, а рождает объёмное восприятие мира Антона Павловича: глупого, трогательного, взрывного и нелепого одновременно.
Самое опасное в современной постановке Чехова — желание любой ценой осовременить его, приправить грубым гротеском или натужной актуальностью. Создателям «Чехов. GALA» удалось главное: они сохранили дух автора. Мы увидели того самого Антона Палыча — с его тончайшей усмешкой, сатирическим прищуром и невероятной жалостью к своим героям.
Актёры не скатились в пошлость. Их игра — это классическая школа, позволяющая смеяться над ситуацией, а не над персонажем. Юмор здесь настоящий, чеховский: он рождается из пауз, жестов и той особой манеры не договаривать, за которую мы так любим прозу Антона Павловича.
И, конечно, нельзя не сказать о масштабе. Я насчитала на сцене тридцать пять человек. Тридцать пять актёров участвуют в этом спектакле — это действительно поистине огромная труппа, и каждый здесь на своём месте .
Декорации сложные, дорогие, подробные. И иногда задумываешься над тем, насколько филигранно здесь продумана каждая мелочь. Например, декорация, для которой нужен театральный круг, совершает свой круговорот по сцене всего один раз за весь спектакль. И нужна она не для масштабной сцены погони, а лишь на минуту, чтобы обнажить конюшню на заднем плане, показать муляж коня в натуральную величину и то, как конюх уснул у этого коня. Для этой одной минуты, для этого маленького, почти незаметного штриха сделана такая сложная конструкция, такая дорогая сцена. В этой детали видна любовь создателей к деталям: они готовы тратить ресурсы на то, что промелькнёт и запомнится далеко не всем, но создаст ту самую магию настоящего театра.
Особого разговора заслуживает актёрская работа. В этом калейдоскопе ролей невозможно остаться равнодушным к тому, как артисты существуют одновременно в нескольких сюжетных линиях.
Среди занятых в спектакле — Пётр Красилов, Ирина Низина, Мария Рыщенкова, Татьяна Матюхова, Елена Галибина, Александр Девятьяров, Алексей Маслов и многие другие . Все они — и признанные мастера сцены, и молодые артисты — создают ту самую энергию театральности, череду актёрских бенефисов . Каждая история здесь — это маленький бенефис, возможность актёру раскрыться на полную. И зритель это чувствует.
Спектакль РАМТа — это редкий случай, когда знание первоисточника не мешает, а помогает наслаждаться происходящим. Режиссёрский микс напоминает не разрыв шаблона, а талантливую джазовую импровизацию на заданные темы. Если вы соскучились по настоящему, интеллигентному и искромётному театру — идите. И будьте готовы к тому, что старые знакомые («Медведь», «Беззащитное существо», «Свадебный генерал») откроются вам совершенно с новой стороны, заставив сжимать подлокотник кресла в ожидании развязки, которую... перенесли на следующую сцену.