Аншлаг в самом большом зале Европы - это вам не шутка, полторы тысячи мест, и все заполнены, а это о многом говорит, зритель ждет чего-то грандиозного, и Театр Армии, к которому я питаю особую слабость за его историю и масштаб, не подводит.
"Роман" по Булгакову в постановке Александра Лазарева - это не попытка объять необъятное, а намеренное смещение фокуса. Здесь почти нет знаменитого бала у Сатаны и полетов Маргариты, зато библейская линия выведена на первый план, и главным героем неожиданно становится Понтий Пилат, гениальный ход, потому что Максим Аверин (а у них там еще и Балуев занят, но я видел именно Аверина) создает не просто карикатурного палача, а человека, разорванного долгом и совестью. Его Пилат не злодей, он трагический персонаж, который прекрасно понимает, что Иешуа невиновен, но страх потерять власть и статус оказывается сильнее - и вот трусость, названная самой страшной болезнью души, превращает прокуратора в убийцу.
Воланд в исполнении Александра Домогарова, это вообще отдельный разговор. Режиссер последовательно проводит мысль, что Воланд - не зло в привычном бытовом смысле, а скорее инструмент высшей справедливости. Его зло - это безжалостная честность. Он не мучает Пилата, он просто срывает маски, обнажая ту самую трусость, и та начинает работать как механизм возмездия. Потому что самое страшное наказание для Пилата - это не адский огонь, а вечный камень, на котором он вынужден сидеть две тысячи лун, понимая, что упустил единственный шанс на милосердие. И в этой логике зло становится не разрушением, а восстановлением равновесия, каждый получает по своим поступкам, и Воланд лишь стоит на страже этого закона.
Что касается сценографии, тут театр развернулся во всю мощь своего уникального пространства. Художник Ольга Никитина придумала лаконичный, но грандиозный образ, огромный камень в центре сцены трансформируется, а за счет легендарных подъемных механизмов сцены (тех самых плунжеров) рельеф постоянно меняется, словно земля уходит из-под ног. К тому же, впервые за долгие годы открыли «танковый подъезд», откуда эффектно выезжают кони, это зрелище вызывает искреннее восхищение даже у видавшего виды зрителя. В спектакле задействованы десятки человек, около шестидесяти танцовщиков в хореографических сценах Михаила Колегова создают живой фон толпы, а музыка Николая Парфенюка звучит настолько органично, что кажется, будто сам Ершалаим запел на чужом, но понятном языке. Да, консервативные булгаковеды могут заскучать по привычным героям и стилю, но Лазареву удалось главное - он поставил спектакль не про сюжет, а про голос совести.
Это мощное, тяжелое, местами давящее зрелище, после которого выходишь опустошенным, но наполненным. Браво Театру Армии и всей этой гигантской команде!