Эта гениальная музыка очаровала меня с первых тактов, когда я услышал её
давным-давно. Тогда я ещё не знал автора, но завораживающий звуковой
поток врезался в память. Годы спустя, блуждая по бескрайним просторам
Всемирной паутины, я наткнулся на киношедевр Александра Митты «Сказка
странствий». Увидев в титрах имя Альфреда Шнитке, я понял, кто сотворил
это музыкальное чудо. Сам фильм с великим Андреем Мироновым тогда
произвёл на меня глубочайшее экзистенциальное впечатление.
Будучи преданным завсегдатаем Санкт-Петербургского музыкального театра
«Карамболь», я досконально изучил его репертуар. И когда в афише зажглось название «Сказка странствий», я загорелся непременным желанием увидеть эту сценическую инкарнацию.
Мои ожидания не просто оправдались — я был буквально потрясен. Театр
совершил невозможное, перенеся сложнейшую, космическую партитуру Шнитке на подмостки и создав монументальные, живые декорации. Возникало полное ощущение, что артисты не играют роли, а проживают реальную, драматическую жизнь в этом сказочно-философском мире. В зале находился не зритель, а непосредственный соучастник великого таинства.
Сердцем постановки стал десятилетний Ярослав Гребельный. Ранее он уже
дважды покорил меня своей хрупкой мудростью в роли Маленького Принца, но его Май в детстве — это абсолютный триумф. Так пронзительно, зрело и
тонко сыграть трагедию одаренного ребенка может только истинно
поцелованный Богом юный талант.
Под стать ему был и весь взрослый ансамбль. Константин Гайдук в роли Орландо совершил подвиг — он не стал копировать Миронова, а выкристаллизовал своего собственного, глубокого странствующего философа.
Трагический тандем с колоритным Брутусом в исполнении блистательного
Сергея Овсянникова держал зал в непрерывном напряжении.
А когда на сцену явилась зловещая Чума — великолепная Лина Нова, — по моему телу побежали самые настоящие физические мурашки. Это было сыграно на грани фола, пугающе красиво и мощно.
Поразительную артистическую пластику показал Алексей Орлов, воплотивший образ повзрослевшего Мая.
Сильнейший эмоциональный накал и судебную драму мастерски воссоздало трио закона: Андрей Котов (Судья), Дмитрий Стефанов (Прокурор) и Мирослав Федючик (Адвокат).
В этой постановке нет проходных ролей — весь коллектив работает как
единый, дышащий организм. Но разве могло быть иначе в театре, где
бессменным лидером, создательницей и живой душой является Ирина
Дмитриевна Брондз? Её смелость взяться за такое сложное полотно и её
преданность искусству вызывают у меня искреннее восхищение.
Уважаемые театралы и те, кто только ищет дорогу к настоящему искусству!
Обязательно посетите этот спектакль. Избавьтесь от суеты "утюгов"
пропаганды и прикоснитесь к этой «музыке души». Вы не пожалеете ни об
одной минуте, проведенной в зале!
Источник фото: teatrkarambol.ru