Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Василия Поленова, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице.
14 картина. «Русская Деревня (Северная Деревня)»
- Дата создания: 1889 год
- Размеры: 89 х 142 сантиметра
- Место нахождения: Саратовский Художественный Музей имени Александра Николаевича Радищева (Саратов, Россия)
В 1889 году свет увидел новое произведение кисти Поленова под названием «Русская Деревня (Северная Деревня)». Композиционное построение, цветовое решение, а главное, лиризм и камерность этой картины, сразу напомнили зрителю другую работу живописца, ныне более известную как «Московский Дворик», написанную за одиннадцать лет до этого полотна. Художник в новой картине умело и очень естественно опоэтизировал русскую деревню, создав милый сердцу образ, простой и узнаваемый каждым из нас. Как всегда, живописец всё тщательно продумал, и взгляд зрителя движется точно по заданному талантливой рукой мастера маршруту: узкий деревянный мостик через небольшую речку, как бы даёт нам направление, и мы постепенно погружаемся вглубь этой простой, милой деревенской пасторали.
Зрителю открывается вид на небольшое село, состоящее из нескольких дворов. А может это лишь край села или отдельно взятый хутор. Каждый двор обозначен традиционной русской избой, сложенной из длинных массивных брёвен, которые уже давно потемнели от дождя и времени. Петляя между домами, взор выхватывает сельскохозяйственные постройки, крытые соломенной крышей. Поленов не забыл ухватить все мельчайшие детали – и аккуратные печные трубы, и наличники окон, и резные украшения фронтонов деревенских домиков. Вглядываясь в пейзаж, постепенно начинаешь осознавать, что в этой скромной деревне бурлит жизнь: вон ребёнок стоит у воды речушки, на берегу топчутся куры, на кривом плетне сидит птица, то ли ворона, то ли сорока, а ровные грядки говорят о рачительных работящих руках. Вытоптанные до жёлтого песка тонкие дорожки, ведущие прямо к белому берегу и мосту, также подчёркивают бурлящую деревенскую жизнь. Дети на картине – и мальчик, играющий с корабликом, и ребятня на склоне, играют несколько стаффажную функцию, но без этих героев образ деревни был бы неполон.
Филигранным образом выписаны облака на небе – это какое-то белое прихотливое кружево, сплетённое на идеально ровном голубом фоне, сквозь которое льётся мягкий рассеянный свет. Рассматривая ближе руку мастера, то есть стиль письма, можно отметить, что он не однороден. Мелкие детали картины выписаны с особой тщательностью, тогда как тропинки и зелёная трава исполнены широкими мазками, свободно, как-то даже по этюдному. Картина полноцветна и богата: насыщенный зелёный цвет травы, голубое небо, яркая жёлтая отмель и тропинки, серые домики – всё это залито спокойным солнечным светом. Внимательный зритель отметит, что передний план картины ещё богат оттенками и тонкой нюансировкой: в воде можно разглядеть проблески сиреневого и розового цветов.
Поражает настроенческая составляющая этой картины – умиротворение, покой и благодать. Поленов, как никто другой, мог наполнить свои пейзажи необыкновенным щемящим чувством радости – это счастье бытия человека, существования его в окружающем мире. Самые значительные его достижения в этой области связаны именно с изображением русских просторов, и картина «Русская Деревня (Северная Деревня)» простое и красноречивое тому подтверждение.
15 картина. «Стынет. Осень на Оке Близ Тарусы»
- Дата создания: 1893 год
- Размеры: 78,5 х 117 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Полотно изображает широкую панораму долины реки поздней осенью. Она просматривается с высокого холма над рекой, от которого вниз ведёт классическая российская дорога – две очень глубокие колеи, выдавленные в глубокой осенней грязи гружёными телегами. Пейзаж пустой и безжизненный, на нём нет ни людей, ни животных, ни даже птиц. Природа действительно стынет – кажется, что природа замёрзла и боится даже пошевелиться. Нет ни ветра, ни движения воды – свинцовые тучи тяжело нависли над водой, вода гладкая, застывшая, уже приготовившаяся покрыться толстым слоем льда.
Но зима только вступает в свои права – на деревьях ещё есть жёлтые осенние листья, хвоя украшена тёмно-зелёными пятнами, а трава, пусть и пожухлая, ещё покрывает склоны и берега реки. Правда, радоваться остаётся недолго – нужно подождать ещё совсем чуть-чуть, и всё это будет укрыто плотным слоем снега, а реку скуёт плотным льдом. Пока что природа засыпает, краски гаснут, и художнику очень точно удалось ухватить этот момент перехода от осени к зиме, когда яркие, пламенные расцветки лесов словно выцветают, утрачивают объёмность и фактурность, становятся контрастными и графичными, оставляя нам только два зимних цвета – чёрный и белый.
16 картина. «Осень в Абрамцеве»
- Дата создания: 1890 год
- Размеры: 77,5 х 126 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Мемориальный Историко-Художественный и Природный Музей-Заповедник Василия Дмитриевича Поленова «Поленово» (Страхово, Тульская область, Россия)
Картина «Осень в Абрамцеве» является одной из самых известных и знаковых работ в карьере Василия Поленова. Свою пейзажную технику автор совершенствовал всю сознательную жизнь, создавая поджанры и находя всё новые средства выразительности. Представленная выше картина является транслятором новой идеи живописца в области построения композиции – автор впервые отказывается от своего излюбленного приёма противопоставления переднего и заднего планов, разворачивая перед нами всю красочность осеннего леса, выполненного с одной точки обзора.
Чудесное произведение было написано в 1890 году, когда Поленов только вернулся из Парижа. Главной его задачей теперь было найти хорошее спокойное место для своей будущей усадьбы. Для этого он со своим близким другом – живописцем Константином Коровиным – часто совершал речные прогулки, любуясь живописными берегами. В одну из таких прогулок и была задумана данная работа, и уже в очень скором времени блестяще исполнена.
Название картины подчёркивает не только время, но и место – это Абрамцево. Данное живописное место, находящееся всего в 60 километрах от Москвы, именуют «местом силы» русских художников. А как же иначе? Ведь именно здесь обосновался в прекрасном имении сам Савва Мамонтов с семьёй, и хлебосольно принимал у себя гостей – столичную интеллигенцию и самых выдающихся людей своего времени. Сюда приезжали погостить и поработать Илья Репин, Василий Суриков, Виктор Васнецов, Михаил Нестеров, Константин Коровин и многие другие.
За вдохновением и сюжетами заезжал в имение и Василий Поленов. Причём художник очень сдружился с Мамонтовыми, много возился с их детьми, учил ходить их на лодке, влюблялся и творил. Здесь же Поленов встретил и свою любовь, и не единожды.
Дважды его любовь терпела крах: первый раз его тайная возлюбленная внезапно умерла из-за врачебной ошибки, во второй раз чувства живописца были отвергнуты, а вот третий раз стал счастливым – Наталья Якунчикова – сестра супруги Мамонтова – стала преданной женой и близким другом художника. Здесь же в Абрамцеве они и обвенчались. Более того, Наталья Васильевна Поленова впоследствии создала мемуары, которые назвала самым близким для них словом – «Абрамцево». Зная все эти факты, совсем по-другому оцениваешь сию работу, которая открывает нам всю красоту заповедного места любимого имения мастера.
Критики и зрители сразу отметили мелодичность звучания и лиричность картины, хотя работе и свойственна некая ритмическая строгость в композиционном построении. Однако богатейшее колористическое решение, свежесть красок и какое-то личное любовное отношение художника Поленова, превратило произведение в романтическую элегию, восхитительно красивую и полнозвучную. Ценитель творчества художника заметит, что на этот раз автор не стал внедрять в сюжет человека или какие-то другие отвлекающие факторы. Поленов стремился максимально точно и тонко передать мельчайшие переходные состояния природы.
Здесь осень уже отвоевала свои права у лета, окрасив в яркий жёлтый цвет деревья. Однако в воздухе ещё летает какое-то тёплое ощущение, которое отсылает зрителя к ещё недавним приветливым летним денькам. Это ощущение в чистом голубом небе, в спокойной зеркальной воде, в зелёных, едва заметных проплешинах травы на берегу, в тихих деревьях, листву которых ещё не треплет порывистый осенний ветер. Заслуга необыкновенной реалистичности и осязательности полотна в скрупулёзной технике и необыкновенно точном подборе цветов и оттенков, тончайших переходах и гармоничных контрастах. Ну, и конечно, в гениальности создателя картины – ведь только талантливая рука мастера смогла вдохнуть жизнь в работу, создать шедевр полный чистоты, поэтичности, любви и естественного природного великолепия.
17 картина. «Тивериадское (Генисаретское) Озеро»
- Дата создания: 1881-1882 годы
- Размеры: 31 х 63 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств Республики Татарстан (Казань, республика Татарстан, Россия)
Роскошная панорама пустынного древнего озера, сейчас больше известного как Галилейское море, поражает красотой цвета воды и восхитительным ощущением безбрежного простора, словно выходящего за рамки полотна. Эта историческая местность неоднократно упоминалась в Библии и была связана с земной жизнью Иисуса Христа, что придаёт простору пресноводного озера особую значимость и выразительность. Даже название картины напрямую связано с историческими событиями: Генисаретским его называют по окружающей долине, а Тивериадским – по городу, построенному в период римской оккупации и названному по имени тогдашнего императора – Тиберия. Кстати, город существует и в наши дни, он носит имя Тверии.
Особую красоту полотну придаёт способ изображения и выбранный масштаб картины, её форма. Это узкое полотно, в два раза шире, чем его высота, что позволяет показать широкий пейзаж озера от кромки воды до противоположных высоких обрывистых и пустынных берегов. Находящиеся на переднем плане картины камни и мелкий песок тщательно выписаны, и помогают ощутить всю глубину изображения с постепенно темнеющей водой по мере удаления от зрителей. Далёкие пустые берега тают в дымке и кажутся не совсем реальными, словно мираж. Вдали в озере можно увидеть крошечное светлое пятнышко. Возможно, это парус лодки, с которой Иисус и его ученики ловили рыбу в библейские времена.
18 картина. «Воскрешение Дочери Иаира»
- Дата создания: 1871 год
- Размеры: 173 х 280 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Популярный библейский сюжет гласит, что Иисус Христос в обществе своих верных апостолов – Петра, Иоанна и Иакова – силой веры воскресил умершую двенадцатилетнюю девочку – единственного ребёнка служителя синагоги Иаира. На картине мастера как раз изображён эпизод, когда Христос повелевает девочке встать с постели, беря её за руку и простирая свою десницу над ней. В ногах постели в молитвенной позе застыла мать, у порога толпятся ученики Иисуса и перепуганный, отчаянно надеющийся на чудо отец ребёнка. По библейскому преданию, Иисус велел всем выйти из комнаты, а родителям накормить воскресшую девочку, никому не рассказывая о случившемся.
Полотно изображает на себе просторную комнату в каменном жилище, что сразу указывает нам на социальное положение отца девочки – Иаира. Он далеко не беден, раз может позволить себе иметь такое жилище и достаточно богато украшенное помещение. На полу из аккуратно уложенных гладких каменных плит у кровати больной лежит красивый пёстрый ковёр в бордово-золотистых тонах с замысловатым рисунком. Мебели в комнате немного – это кровать девочки, накрытый богатой скатертью стол в её изголовье, восьмигранный табурет с интересными ножками, напоминающими собой стилизованный «ласточкин хвост», и невысокая тумба под окном у входа в комнату. Окно затеняет красная штора, чтобы яркий дневной свет не беспокоил больного ребёнка. Над изножьем кровати, в стене имеется неглубокая и небольшая ниша, в которой стоят различные сосуды – она исполняет роль полки или подвесного шкафчика в этом древнем жилище.
Больше всего внимания привлекает убранство кровати девочки. По нему понятно, что родители очень её любят и не скупятся на дорогие вещи. В изголовье постели положен очень крупный, объёмный валик из тонкого белого полотна, на нём лежит кусок цветной ткани, скорее всего, полотенце. Под головой ребёнка большая белая подушка, благодаря чему верхняя часть её туловища достаточно высоко приподнята. Она укрыта несколькими богатыми и дорогими покрывалами – из-под верхнего шелковистого в сине-золотую широкую поперечную полоску выглядывает другое, очевидно, шерстяное, белое с широкими вставками тканого орнамента в бордовых тонах.
Бледная кожа и белая рубашка девочки прекрасно контрастируют с тёмными фигурами окружающих её взрослых. Только в центре картины стоящий Иисус Христос выглядит ярким и заметным благодаря своему красному хитону и цветной накидке. При всём богатстве цветовой гаммы и многочисленным деталям художнику удалось создать органичное, цельное изображение, поражающее нас одухотворённостью и силой истинной веры, которая поднимает даже мёртвых.
19 картина. «Монастырь над Рекой»
- Дата создания: 1898 год
- Размеры: 35 х 45,5 сантиметров
- Место нахождения: Севастопольский Художественный Музей имени Михаила Павловича Крошицкого (Севастополь, полуостров Крым, Россия)
Это полотно вызывает ассоциации с лучшими образцами французского импрессионизма, настолько оно близко им по духу и по стилю исполнения. Крупные и мелкие выразительные мазки, яркие сочные краски, ощущение свежести и огромных, безбрежных просторов – вот из чего состоит сия картина, на которой нет ни единого живого персонажа, только пейзаж.
Светлые, побелённые здания монастыря с красивыми зеленовато-бирюзовыми крышами словно повисли на склоне холма над безбрежными синими просторами. Создаётся впечатление, что храмы буквально парят над всем миром, настолько огромен вид, открывающийся с той точки, откуда художник писал своё полотно. Крутые, покрытые глубокими оврагами склоны поросли густой изумрудной травой, чью яркую и сочную зелень покрывают плотные синие тени. Растущие на вершине холма деревья плотной массой окружают здания монастыря, которые кажутся тонущими в их тёмной, плотной зелени. Благодаря использованию прохладных тонов зрителю кажется, что он буквально физически ощущает свежесть воздуха и его хрустальную чистоту. Именно благодаря воздушности изображения картина воспринимается такой лёгкой, чистой и благостной. На ней лежит покой отрешённости от мирского бытия.
20 картина. «На Лодке. Абрамцево»
- Дата создания: 1880 год
- Размеры: 58 х 106,5 сантиметров
- Место нахождения: Киевская Картинная Галерея (Киев, Украина)
Данная очаровательная картина кажется фрагментом навсегда исчезнувшего быта, вырванным из контекста и моментально запечатлённым гением мастера. Непритязательный сюжет не исключает уникально подробной, качественной проработки каждой детали, которых на полотне великое множество. Две дамы развлекаются катанием в лодке, которой управляет раскрасневшийся от усилий и свежего воздуха бравый молодой морячок в симпатичной форме. Гладь воды абсолютно спокойна, на ней есть следы только от вёсел лодки. На картине преобладают насыщенные, но неяркие зелёные тона – такого цвета и вода, и окружающие её низкие, с густой растительностью, берега. От полотна буквально исходит спокойствие, кажется, будто улавливаешь тонкие ароматы травы, цветущих кувшинок и влажность, исходящую от воды.
Низко над водой склонилось массивное тёмное дерево, видно, что его не удержали на берегу корни, и теперь оно тихо умирает, становясь убежищем для множества цветущих кувшинок с нарядными плавающими листьями. Несколько цветков изображены на переднем плане полотна, а груда таких же растений свисает с края лодки. Становится ясна причина поездки – дамы собирают кувшинки на букеты и венки. Эта милая и трогательная картина впечатляет мастерством художника. На первый взгляд в непритязательном полотне проявился его недюжинный талант, ведь с таким количеством мелких, но очень важных подробных деталей мог справиться только гений.
21 картина. «Мечеть в Дженине»
- Дата создания: 1903 год
- Размеры: 40 х 61,3 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Мемориальный Историко-Художественный и Природный Музей-Заповедник Василия Дмитриевича Поленова «Поленово» (Страхово, Тульская область, Россия)
«Мечеть в Дженине» – одна из самых известных «восточных» картин кисти Поленова. Она была написана им в 1903 году на основании этюдов, сделанных во время второй поездки на Восток. Тогда художник собирал материалы для «евангельского» цикла. Не все привезённые им наброски были использованы для воплощения этого грандиозного замысла, но многие из них стали в итоге основой для самостоятельных пейзажей. Так произошло и в случае с картиной «Мечеть в Дженине». Более того, этот незамысловатый, на первый взгляд, пейзаж, убедил Поленова, что его талант, по его собственному же выражению, «ближе всего к пейзажному жанру». В это время он писал друзьям о желании «всё бросить» и «начать снова-здорово».
Ясное, солнечное утро, высокое небо, безграничный простор придают полотну торжественный, эмоционально приподнятый настрой. Вертикаль, образуемая белой башней минарета и белым же куполом мечети, увенчанным шпилем, уравновешена горизонталью глинобитных стен, ограждающих замощённый квадратный дворик. Недалеко от стены растёт дерево, отбрасывающее кривую, изломанную тень на камни двора и на стену. Его пышная крона, кривые ветви вносят элемент хаоса, стихийности в геометрически организованное пространство двора и примыкающей к нему мечети. Фигура человека в чалме и халате, сидящего, подогнув ноги, у стены, не сразу привлекает к себе внимание наблюдателя. Человек, скорее всего, молится, готовясь войти в храм.
Настроение и атмосфера полотна создаётся за счёт отличного сочетания архитектуры и природы. Купола и башня минарета, выделяющиеся своей сияющей белизной на фоне глубокой синевы неба, символизируют собой духовное стремление вверх, к Богу, чистоту чувств и помыслов. Они будто бы возвышаются над линией горизонта, образованной плавными очертаниями холмистой гряды.
Всё пространство холста щедро залито солнечным светом. Лишь нижний правый угол погружён в тень, отбрасываемую, видимо, соседним строением. Поленов не раз делал архитектурные сооружения, в том числе культовые, частью своих пейзажей, неизменно добиваясь органичного погружения здания в воздушно-световую среду. Так и здесь белые стены мечети, строгость её архитектурных форм словно усиливают сияние солнечного утра, подчёркивают безграничность простора, почти физически ощущаемую свежесть утреннего воздуха.
22 картина. «Река Ока во Время Половодья»
- Дата создания: 1918 год
- Размеры: 45,3 х 93,5 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Коренной горожанин, Поленов всегда мечтал жить поближе к природе. Ока, на берегу которой художник в 1890 году приобрёл имение, стала для него настоящим источником вдохновения. Живописец поселился здесь в усадьбе, построенной по собственному проекту. Более чем на двадцать лет «Борок» (так Поленов назвал свою усадьбу) стал его приютом. Здесь живописец искал и находил замечательные виды для всех своих пейзажей.
Картина «Река Ока во Время Половодья» представляет собой грандиозный, эпический пейзаж, увиденный, словно с высоты птичьего полёта. Точка обзора находится на высоком холме, на берегу реки. Отсюда открывается великолепный вид на разлившуюся после обильных дождей Оку. День пасмурный. Небо над рекой затянуто плотной, серой пеленой. Гладь воды, в которой отражается небосвод, безрадостного свинцового цвета: светлого поближе к горизонту, тёмно-серого рядом с берегами. Водная гладь занимает собой большую часть холста. Ока вольготно разлилась между высокими берегами и неторопливо, с достоинством течёт вдаль, туда, где над тёмными холмами светлеет узкая полоска неба.
Берега реки – высокие, холмистые – поросли негустым лесом, в основном, березняком. На нижнем плане полотна, ближе всего к наблюдателю, три сухих берёзки стоят дружной группкой, подняв к небу свои обнажённые ветви. Ниже по склону густые тёмно-зелёные кроны деревьев колеблются от порывов ветра, а кое-где в сочной летней зелени заметна уже по-осеннему красная листва осинок. Трава на берегах, в основном, жёлтая, увядшая, напоминает нам о приближении осени. Длинная, изогнутая коса рассекает водную гладь, повторяя изгиб берега.
Ощущение полёта над вольно разлившейся рекой, над заросшими берегами, ощущение безграничной свободы, покоя, гармонии – таково содержание неяркого, но впечатляющего размахом, простором, наполненного ветром, речной сыростью, свежестью и многочисленными лесными запахами пейзажа Поленова.
23 картина. «Призраки Эллады»
- Дата создания: 1900 год
- Размеры: 78 х 126 сантиметров
- Место нахождения: Острогожский Историко-Художественный Музей имени Ивана Николаевича Крамского (Острогожск, Воронежская область, Россия)
Знали ли вы, что Василий Поленов был не только художником, но и музыкантом? В действительности, замечательный русский живописец был одарён не только как исполнитель, но и как сочинитель музыки. Ему принадлежат сразу несколько романсов, пьесы для скрипки и фортепиано, произведения для инструментального трио и, наконец, опера под названием «Призраки Эллады». Живописи Поленов учился с детских лет, а вот в музыке был самоучкой. Конечно, для создания такого серьёзного произведения, как опера, ему понадобилась помощь профессионала, который упорядочил и обработал его музыкальный замысел. Но, в целом, «Призраки Эллады» – детище Василия Поленова. Разумеется, уже имевший опыт работы в театре, Поленов никому не мог доверить сценическое оформление своей оперы. Декорации он писал сам.
Декорация оперы «Призраки Эллады» представляет собой вид на морской залив от стоящего на берегу храма. Слева зритель видит ступени, ведущие к колоннам портика, сами колонны, поддерживающие массивную крышу. Площадка перед портиком замощена каменной плиткой. Тени колонн пересекают её. По ним видно, что солнце стоит невысоко над горизонтом. Скорее всего, это утро.
На другом берегу залива возвышается гора, склоны которой кажутся розоватыми в лучах солнца. Вдали сквозь туманную дымку видны очертания горной гряды. Небо над ней бледное, почти белое, но у верхнего края картины оно, постепенно насыщаясь цветом, становится синим. Море, плещущееся у ступеней храма, густого тёмного, почти чёрного цвета, что делает эту стихию носителем явно ощущаемой тревоги: что таится в этих глубинах, какие силы там прячутся? К тому же море не кажется ни ласковым, ни безмятежным. Волны, увенчанные белой пеной, бегут по его поверхности, подступают к покрытой камнем набережной. Море вступает в противоречие с ясной безмятежностью солнечного утра, гармоничностью архитектурного сооружения, устремлённого ввысь, к небесам.
На картине две женские фигуры. На переднем плане творения, чуть смещённая вправо стоит знаменитая статуя Венеры Милосской – символ вечного идеала красоты и гармонии, такая же неизменная, безмятежная, холодная и величественная в своей идеальной красоте, как и горы за её спиной. Характерно, что Поленов выстроил композицию так, что голова Венеры возвышается над линией гор. Вторая фигура – это живая женщина у ступеней храма. Венера освещена тёплым светом солнца, женщина стоит в холодной тени каменных колонн. Венера развёрнута лицом к зрителю, женщина стоит спиной, опустив голову. Венера обнажена до самых бёдер, на женщине – длинная, просторная туника, скрывающая её фигуру.
Женщина направляется в храм, её поникшие плечи и склонённая голова говорят нам о том, что ей нужна помощь богов, одной из которых и является Венера – богиня любви. Скрытый драматизм изображённой сцены заключается в невозможности для слабой, земной женщины достичь той же гармонии с миром, которая позволила бы ей безмятежно и смело, подобно богине, смотреть на мир, наслаждаться сиянием дня, окружающей природой, искусством.
24 картина. «Рыбацкая Лодка. Этрета. Нормандия»
- Дата создания: 1874 год
- Размеры: 40 х 65,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Удостоившись Большой золотой медали за картину «Воскрешение Дочери Иаира», Василий Поленов получил от Академии Художеств право на пенсионерскую поездку в Европу для совершенствования своего мастерства. Во Франции он познакомился с творчеством только что заявивших о себе художников-импрессионистов, а самым плодотворным явился короткий период жизни в Нормандии – в маленьком городке Вель, лежащем возле самого моря. Здесь ещё начинающий художник снимал небольшой дом вместе со своим сокурсником Ильёй Репиным, тоже лауреатом Академии. В этой локации всего за полтора месяца он создал великое множество прекрасных пейзажей, самым известным из которых является «Рыбацкая Лодка. Этрета. Нормандия».
Неяркий, туманный рассвет придаёт нависшему над морем тяжёлому свинцовому небу чуть заметный розоватый оттенок. В воздухе ощущается сырость. Влажная пелена словно висит над огромным утёсом, что делает его очертания неотчётливыми, чуть размытыми. Берег моря усыпан пёстрой галькой. На него накатывают зеленовато-серые волны, увенчанные белой пеной. Пейзаж пронизан утренним холодом и сыростью, воздух ещё не согрет лучами солнца. Камни, огромная скала, волнующееся море, небо, затянутое облаками – всё холодное, неприветливое, суровое. Ни травинка, ни кустик, ни деревце не оживляют пейзаж.
Большая рыбацкая лодка стоит на каменистом берегу, недалеко от линии прибоя. Чёрная, с белой окантовкой по бортам и килю, с которых свисают мокрые сети и спущенные паруса, она похожа на огромное морское чудище, выползшее на берег. Самая высокая мачта положена на специальную подставку-рогатину, на ней и на носу лодки развешаны, видимо, для просушки, паруса. Рыбацкое судно только недавно вернулось на берег и теперь отдыхает, готовится к новому плаванию.
На тёмном фоне лодки фигуры рыбаков, разбирающих сети, различимы с трудом. Кто-то из них сидит прямо на гальке, один стоит лицом к зрителю. Но по крайне неотчётливой фигуре персонажа трудно судить даже о его возрасте. Люди на этой картине – скорее деталь пейзажа, чем самостоятельные образы. Они такие же схематичные и незначительные, как большие корзины, изображённые в левом углу холста или силуэты других лодок, тоже вытащенных на берег. В реалистическом пейзаже Поленова явственно ощущается суровая романтика, свойственная морю. Она чувствуется и в холодно-серой цветовой гамме, и в зримом присутствии ветра, развевающего парус на корме и обрушивающего волны на берег, и в очертаниях скалы, словно шагающей в море. Это романтика борьбы человека и стихии, романтика труда и бескрайних просторов, безусловного мужества и свободы.
25 картина. «Пруд в Абрамцеве»
- Дата создания: 1883 год
- Размеры: 68 х 101,3 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Василий Поленов был частым гостем в Абрамцеве – имении семьи Мамонтовых под Москвой. Здесь он не только отдыхал от шумной столичной жизни, наслаждался общением с единомышленниками и близкими друзьями, но и делал множество набросков, которые после становились основой для полноценных пейзажей. В окрестностях усадьбы Мамонтовых художник искал и находил живописные уголки, полные скромного очарования обычной, на первый взгляд, природы средней полосы: рощицы, лужайки, холмы, убегающие в глубь леса тропинки, желтеющие поля, мелкие речушки и заросшие пруды. Поленов умел увидеть и показать умиротворённость и гармонию, царящую в природе, рождающую живой отклик в сердце зрителя.
«Пруд в Абрамцеве» – одна из таких картин, открывающих прекрасное в повседневном, вечное – в обыденном, высокое – в самом простом и незамысловатом. Небольшой старый пруд занимает собой нижнюю часть холста. В его заросшей ряской воде отражается голубое небо с плывущими по нему белыми облаками, высокие деревья, растущие на берегах. Яркий солнечный свет беспрепятственно льётся с небес. Лишь правый край полотна несколько затенён. Залитый светом уголок природы представляется исполненным тепла, гостеприимным и добрым.
Берега пруда заросли травой. Ближе всего к зрителю – высокий кустик репейника, возвышающийся над кромкой невысокого берега. Слева от него – молодая берёзка. Её нежно-зелёная листва слегка окрашена желтизной. Приближающаяся осень даёт о себе знать. Такие же чуть желтеющие кроны берёз зритель видит и на противоположном точке обзора берегу. Вокруг них – густая, тёмная зелень деревьев, пока не ощутивших дыхания осени.
Там же, на противоположном берегу, над водой нависают покосившиеся деревянные мостки, к которым ведут вьющиеся среди невысокой травы тропинки. К старому пруду часто приходят люди. О незримом присутствии человека говорит и приспособление для ловли рыбы (где-то его называют «мордой», где-то – «вершей»), лежащее в воде у подножия большого дерева. Но самое зримое свидетельство обитаемости этих мест – большой бревенчатый сарай под дощатой крышей, стоящий у самой кромки леса. Две уточки плывут по зелёной воде пруда, оставляя за собой лёгкую рябь. Эта маленькая деталь одухотворяет пейзаж, наполняет его движением жизни.