Вопрос, который рано или поздно задаёт себе каждый артист, продюсер или менеджер. Можно ли просчитать успех заранее? Есть ли волшебная комбинация действий и бюджета, которая гарантированно выводит проект в топ?
Спешу охладить ожидания. Если бы существовала формула «вкладываешь N рублей - получаешь X2, X5 или X10 на выходе», все вокруг давно были бы миллиардерами. Индустрия была бы устроена совсем иначе, и никакой конкуренции, творчества и непредсказуемости в ней бы просто не осталось. Музыка - не станок с заданной производительностью.
И тем не менее.
Существует возможность кратно повысить вероятность того, что ваш проект выстрелит. Не гарантировать результат, но серьёзно увеличить шансы на то, что аудитория его примет, полюбит и понесёт дальше. И для этого не нужно гадать на кофейной гуще или полагаться исключительно на чутьё.
Знакомьтесь: принцип MAYA
На этапе формирования стратегии вашего музыкального проекта стоит взять на вооружение один мощный инструмент. Он пришёл из мира маркетинга и дизайна, но работает в музыке безотказно. Называется принцип MAYA.
Расшифровывается как Most Advanced Yet Acceptable. Суть проста и гениальна одновременно: потребителю нужно предлагать максимально продвинутый и инновационный продукт, но ровно до той границы, за которой он перестаёт его понимать. Если эту границу перешагнуть - продукт вызывает отторжение и неприятие.
Другими словами, в новом артисте и его музыке обязательно должны считываться отголоски уже знакомых, сформированных и полюбившихся аудитории исполнителей. Потребителю нужно за что-то зацепиться, что-то узнать. Знакомое - это крючок, на который ловится внимание. А уже поверх этого знакомого вы наслаиваете свою уникальность и новизну.
Как это работает в бизнесе и в музыке
Примеров из мира бизнеса - масса. Airbnb - это по сути Booking, только с квартирами и частным жильём вместо отелей. Идея понятна, модель знакома, но продукт - новый. iPhone - это телефон, но без физической клавиатуры. Uber - это такси, но которое приезжает через пять минут после нажатия кнопки в приложении. Узнаваемо, но достаточно инновационно, чтобы взорвать рынок.
В музыке логика точно такая же. Слушатель не должен, открывая ваш трек, ломать голову над тем, что это вообще за жанр и как это воспринимать. Ему нужно дать точку опоры. Знакомый ритмический рисунок, отсылающий к популярному направлению. Вокальная подача, в которой угадывается влияние известного артиста. Структура трека, которая не ломает привычные паттерны восприятия. А уже внутри этой понятной рамки вы делаете что-то своё - то, ради чего слушатель запомнит именно вас и не спутает с референсом.
Где проходит граница
Самое интересное - как раз в умении эту границу нащупать. Слишком похоже на существующего артиста - и вы станете просто бледной копией, зачем вы тогда нужны. Слишком экспериментально и непонятно - и массовая аудитория просто пройдёт мимо, потому что ей не за что зацепиться.
MAYA - это баланс между «знаю и люблю» и «о, что-то новенькое». И если вам удастся в этот баланс попасть, шансы на то, что проект выстрелит, действительно вырастают кратно. Не гарантия, но серьёзная фора.
Думайте об этом на этапе создания стратегии. Анализируйте референсы не для того, чтобы копировать, а чтобы понять, как провести слушателя от знакомого к вашему уникальному звучанию. В этом, пожалуй, и кроется та самая формула - не стопроцентного успеха, но осмысленного и управляемого движения к нему.