В прошлой статье я рассказал об отечественных кинооператорах, которые во многом повлияли на мое становление в профессии. Сегодня отдельно поговорим о зарубежной школе
20-е годы
В этот период отдельного внимания заслуживают голливудские операторы. Среди них:
- Гюнтер Риттау: «Нибелунги», «Метрополис», «Голубой ангел»;
- Рудольф Матэ и его авангардная работа в фильме «Страсти Жанны Д’Арк»
- Жюль Крюгер, Леонс-Анри Бюрель, Жозеф-Луи Мундвилер и др.
30-40-е годы
Здесь стоит упомянуть французских операторов: Эжена Шюфтана («Набережная туманов»), Кристиана Матра («Великая иллюзия»), Роже Юбера («Дети райка»). В Германии организовывали уникальные документальные съемки, а фильм «Олимпия» (реж. Лени Рифенташь) расширил представление о возможностях спортивных съемок и неигрового кино.
Вспоминается и американский режиссер Роберт Флаэрти, который в качестве оператора снял «Нанук с Севера» и «Человек из Арана». Наиболее значимым оператором Голливуда этого периода считается Грегг Толанд («Грозовой перевал», «Лисички», «Лучшие годы нашей жизни»). Особенно следует выделить «Гражданина Кейна»: в нем Грегг Толанд использовал широкоугольную оптику, ракурсную съемку, глубинную мизансцену, экспрессивный свет, разнообразные средства передвижения камеры, комбинированные кадры и др. Здесь же проявился талант Джозефа Руттенберга («Мост Ватерлоо», «Газовый свет»), Эрнеста Халлера и Ли Гармза («Унесенные ветром»).
40-50-е годы
В Европе на кинематограф активно влияет итальянский неореализм. Его эстетика предполагает демократичность, сближение методов построения документального и игрового кино, использование непрофессиональных актеров, сюжетов из современной жизни, интерес к простому человеку из народа, большое количество натурных съемок, позже – работу в естественных интерьерах. Среди операторов, снимавших неореалистичные фильмы:
- Отелло Мартелли: «Дорога», «Сладкая жизнь»;
- Карло Монтуори: «Похититель велосипедов»;
- Альдо Тонти: «Ночи Карибии».
С великими итальянскими режиссерами (Фредерико Феллини, Микеланджело Антониони, Пьер Паоло Пазолини, Лукино Висконти) работали Джанни Ди Венанци («Ночь», «Восемь с половиной»), Джузеппе Ротунно («Рокко и его братья», «Леопард»), Тонино Дели Колли («Аккатоне», «Еванглелие от Матфея»), Карло ди Пальма («Красная пустыня»). Позднее итальянская операторская школа пополнилась: Паскуалино Де Сантис («Смерть в Венеции»), Лучиано Таволи («Профессия: репортер»).
Параллельно с итальянскими мастерами во Франции работали представители «Новой волны». О них подробнее есть в одной из наших прошлых статей. Они отвергли традиционный плавный монтаж, широко использовали свободную камеру, импровизационные методы съемки, документальную среду, естественные интерьеры и натуру.
Инновация киноязыка «Новой волны» была бы невозможна без технического перевооружения кинематографа, о чем писал Клод Лелуш в своей книге «Баловень судьбы»: «Когда в начале пятидесятых годов на рынке появилась новая, сверх чувствительная, черно-белая пленка «400 ASA» фирмы «Кодак», многое изменилось. Теперь кинооператорам требовался лишь минимум света. «Новая волна» прежде всего перевернет работу операторов, например, Рауля Кутара, который призывал кинематографистов воспользоваться этой знаменитой пленкой, чтобы вырваться из студий. Без этой пленки «Новая волна», конечно, никогда не обрела бы самобытности».
50-60-е годы
В послевоенный период, особенно в 60-е, успехов достигает английское кино. Джеффри Ансуорт снимает «2001 год: Космическая Одиссея» (реж. Стенли Кубрик), Джон Олкотт – «Заводной апельсин» и «Барри Линдон» (реж. Стенли Кубрик). Расцветает документальное кино в Великобритании, основы которой заложены школой Грирсона в 30-е годы.
Операторы Голливуда тех лет, отличившиеся своим мастерством – Хаксли Уэкслер и Борис Кауфман.
В Швеции с великим режиссером Ингмаром Бергманом работали Гунар Фишер («Земляничная поляна») и Свен Нюквист («Персона»).
70-80-е годы
Отмечены рядом выдающихся операторских работ в США:
- Гордон Уиллис («Крестный отец», «Крестный отец 2»);
- Хаксли Уэкслер («Пролетая над гнездом кукушки»);
- Ласло Ковач («Беспечный ездок», «Бумажная луна»);
- Кондрад Холл («Буч Кэссиди и Сандэнс Кид», «День саранчи»).
Многие известные европейские операторы перебрались в Голливуд. Среди них: Витторио Стораро («Конформист», «Последнее танго в Париже», «Двадцатый век», «Апокалипсис сегодня»), Джузеппе Ротунно («Весь этот джаз»), Джон Олкотт («Кабаре»).
В неигровом кино наиболее заметными благодаря уникальному изображению стали работы американского режиссера Гофри Реджио. Его фильм «Коянискаци» снял Рон Фрике, позднее ставший режиссером-оператором и вдохновившейся эстетикой картины Гофри Реджио для дальнейшей работы.
Современное кинооператорское искусство, сохранив фундаментальные законы композиции и света, открытые мастерами прошлого, шагнуло далеко вперед. Сейчас мы говорим уже о применении искусственного интеллекта в кино, создании сложных визуальных образов, притягивающих взгляд. Но, согласитесь, без всех этих людей, упомянутых в материале, мы не пришли бы в сегодняшний день с таким багажом знаний и опыта, накопленных десятилетиями.
Александр Лукичев
Читайте также:
Беседы о кино. Отечественные кинооператоры