Мультики в России начали делать еще до революции — легендарный Владислав Старевич снял кукольный фильм из жизни насекомых еще в 1910 году. Призы сыпались на Старевича как из рога изобилия, сначала в России, а после революции, увы, во Франции.
В СССР анимация, впрочем, не была забыта. В 1936 году Александр Птушко снял полнометражный фильм «Новый Гулливер», где работали и куклы, и актеры. Уже было ясно — после успеха студии Уолта Диснея анимация станет новой золотой жилой кино. 10 июня 1936 года в двух закрытых церквях Москвы (на Долгоруковской улице и в Спасопесковском переулке) открылась студия «Союздетмультфильм», вскоре сократившаяся до «Союзмультфильма».
Поначалу художникам приходилось рисовать в диснеевской манере, но вскоре начались стилистические и технические эксперименты. Уже с 1937 года начали делать цветные фильмы, а в 1938-м освоили технику эклера, или фотоперекладки. Эклер изобрели еще до Диснея — актера снимали на кинопленку, а потом проецировали каждый кадр на кальку и отрисовывали образ героя. Так сняты знаменитые шедевры Диснея «Белоснежка и семь гномов», «Алиса в Стране чудес» и наш «Аленький цветочек». Эклер используют до сих пор.
Однако первые советские шедевры, вошедшие в «Золотую коллекцию», были полностью рисованными: «Лимпопо» и «Бармалей» Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, «Мойдодыр» Ивана Иванова-Вано, «Дядя Степа» и «Муха-Цокотуха» Владимира Сутеева.
После войны начался золотой век советского мультфильма. В 1947 году на кинофестивале в Венеции работа Мстислава Пащенко «Песенка радости» получила бронзу за лучший анимационный фильм. В это время страна боролась с «разлагающим влиянием Запада». Досталось и диснеевщине. Но «Союзмультфильму» это только помогло, освободив фантазию художников.
К 1960-м годам мультфильмы стали частью культурного кода СССР. Их волшебный мир имел власть превращать неказистую реальность в настоящую сказку. Мультик Сутеева «Снеговик-почтовик» (1955) дал старт традиции писем Деду Морозу. Мультик Пащенко «Когда зажигаются елки» (1950) вывел празднование Нового года на улицы. Кстати, песенка из этого фильма «Говорят, под Новый год» была написана Кареном Хачатуряном и стала так популярна, что много лет выходила на пластинках, а позже вошла в балет «Чиполлино».
В 1960–1970-е годы «Золотая коллекция» советской анимации пополнялась стремительно. «Ну, погоди!», «Крокодил Гена», «Винни Пух» и «Маугли» создавались именно тогда. 1984 год стал последним успешным годом в истории советских мультиков. К тому моменту в «Золотой коллекции “Союзмультфильма”» насчитывалось около 150 работ.
Нашу мультипликацию за границей знают и обожают. В Японии русский Чеби (Чебурашка) овеян настоящим культом. В 2003 году там же на Международном анимационном фестивале «Лапута» 140 критиков и мультипликаторов мира признали нашего «Ежика в тумане» (1975) лучшим мультфильмом всех времен.
В 1990-е студия утратила статус государственной и оказалась беззащитна перед лицом нового русского бизнеса. Разбежались люди, а кадры — это главное в мультипликации. Пользуясь отсутствием внятного авторского права, на мультяшных символах советского детства зарабатывали жулики всех мастей. Только в 2011 году, после того как российские мультипликаторы написали открытое письмо Дмитрию Медведеву и Владимиру Путину, «Союзмультфильм» начал понемногу возрождаться.
«Когда я впервые приехала в старое здание студии на Долгоруковской улице, производства там просто не было. Как не было и творческой команды», — рассказывала новый председатель правления Юлиана Слащева. В 2017 году студия переехала в новое здание на улице Академика Королева. Сейчас производство «Союзмультфильма» возрождено и модернизировано, права на коллекцию принадлежат Госфильмофонду, продукция студии демонстрируется в 120 странах.
Фото: мультфильм «Здесь не кусаются», 1937
Текст: Ольга Андреева