🔥 Иногда самые громкие революции происходят с невозмутимым выражением лица. Альфонс Алле (Alphonse Allais) — именно тот случай. Пока Париж конца XIX века бурлил спорами импрессионистов и академистов, этот журналист и острослов зашёл в художественный салон с холстом, залитым чёрной краской, и аккуратно прислонил его к стене. Никто тогда не понял, что это не просто шутка, а выстрел в будущее, который аукнется абстракционизмом и концептуализмом.
Кто это вообще такой
Формально Алле — не художник.
Он писатель, газетчик, один из отцов чёрного юмора и активный участник движения «фюмистов». Это слово происходит от французского fumée (дым) и означает искусство пускать дым в глаза, мистифицировать публику с каменным лицом. «Фюмисты» считали, что мир слишком серьёзен, чтобы относиться к нему серьёзно, и методично устраивали маленькие абсурдные перформансы.🌠
В начале 1880-х Алле становится душой «Салона непоследовательных» — авангардной выставки, где художники-эксцентрики пародировали официозное искусство. Именно там и случились его главные премьеры.
Три картины, которые ничего не изображают
«Битва негров в глубокой пещере тёмной ночью» (1882)
Чёрный прямоугольник. Полная тьма. Сюжет, по задумке автора, абсолютно соответствует названию: в кромешной тьме пещеры невозможно разглядеть ни самих сражающихся, ни их борьбу.
«Первое причастие малокровных девушек в снежную пору» (1883)
Белый лист. Здесь идея та же: бледные девушки в белых платьях на белом снегу принимают белые облатки. С точки зрения реализма, картина абсолютно точна — просто совпадение предмета и фона стопроцентное. Это ещё и изящная шпилька в адрес импрессионистов с их поисками оттенков белого.
«Хоровод пьяных в тумане»
Серый холст. Логика неумолима: серый туман плюс серые будни персонажей дают на выходе чистый серый цвет. Минималистично и исчерпывающе.
В чëм же тут крутость ?
Фишка Алле не в самих холстах — закрасить лист одним цветом может кто угодно. Главное изобретение — радикальный сдвиг смысла с изображения на название и контекст. Зритель приходил, видел пустоту, читал подпись — и в его голове сам собой возникал образ. Искусство вдруг перестало быть тем, что написано красками, и стало тем, что происходит у вас в воображении.⭐
Алле показал, что живопись может быть чистой концепцией, и сделал это играючи, без манифестов и высоких слов. Через несколько десятилетий художники-авангардисты придут к тому же самому, только уже на полном серьёзе.
Первый, но не главный: парадокс исторической памяти
🥇Тут и возникает неловкий вопрос, который часто задают в музеях и лекториях: кто же был первым — Алле или Малевич? Хронология бесспорна: Алле опередил Малевича на три с лишним десятилетия. Его «Битва негров» появилась тогда, когда самому Малевичу было четыре года.
Но есть нюанс. Одно дело — создать артефакт, другое — создать миф, который будет тиражироваться веками. Алле совершил остроумный жест, Малевич — философский манифест. Алле не написал ни строчки о супрематизме, не собрал учеников, не требовал повесить свой чёрный холст в красный угол вместо иконы. Он пошутил и пошёл дальше писать газетные колонки. Малевич же превратил чёрный квадрат в новый ноль искусства, в точку отсчёта. Именно такой масштаб мысли история и предпочитает. 📖
Наследие с улыбкой
Сегодня чёрный холст Алле хранится в Musée d’Orsay, а его белые и серые работы — в частных коллекциях. Историческая справедливость потихоньку восстанавливается: Алле всё чаще упоминают как человека, который опередил время, даже не пытаясь это сделать. И в этом, пожалуй, особая прелесть его истории.
P. S. Если захотелось копнуть дальше — у Алле есть и другие монохромы, на которые стоит взглянуть. ✨