Ансамбль «ВИО-66» просуществовал всего четыре года, но оставил заметный след в истории советской эстрады. Наведя мосты между джазом и эстрадой, между академической традицией и современными ритмами, музыканты показали, что лёгкая музыка может быть не только развлекательной, но и художественно ценной.
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
От классики до джаза
В 1966 году на «оттепельной» волне в СССР появился необычный музыкальный коллектив — «ВИО-66». Цифра в названии, разумеется, означала год основания, а аббревиатура ВИО расшифровывалась как вокально-инструментальный оркестр.
Ансамбль основал композитор Юрий Саульский — человек, который прошёл превосходную профессиональную школу: валторнист, выпускник Московской консерватории, музыкант оркестра Дмитрия Покрасса, затем — Эдди Рознера, а позже — Молодёжного джазового оркестра ЦДРИ.
Саульский работал на Всесоюзном радио и телевидении, много писал для кино и эстрады, был автором нашумевшего твиста «Чёрный кот» и неоднократно выезжал за рубеж. Побывав в 1965 году на Пражском и Варшавском фестивалях джазовой музыки, композитор решился запустить собственный ансамбль, какого в СССР ещё не было.
Саульский задумал коллектив, в котором классический биг-бэнд сочетался бы с вокальной группой — четырьмя женскими и четырьмя мужскими голосами. Это был один из первых в стране джазовых оркестров такого типа. В его репертуар входили и джазовые мелодии, и классика Баха, и русские народные песни, и, конечно, песни советских композиторов. Программа «ВИО-66» была чётко разграничена на отделение серьёзного джаза и отделение лёгкой музыки.
В оркестре работали звёздные солисты: Игорь Бриль (фортепиано), Алексей Козлов (саксофон), а также вокалисты Нина Бродская, Вадим Мулерман, Валентина Толкунова и другие. «ВИО-66» с успехом выступал на джазовых фестивалях в Москве и Ленинграде, участвовал в радиопрограммах и появлялся на телевидении, записывал музыку для кино и театра.
Пластинка, которая изменила представление о лёгком жанре
В 1967 году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила альбом под названием «Музыка для отдыха». В качестве автора и аранжировщика выступил Алексей Мажуков — композитор, прошедший школу джаз-оркестра Эдди Рознера, который позже станет автором нескольких солидных шлягеров.
Идея пластинки родилась у Алексея Мажукова в 1966 году. Он хотел изменить советский подход к лёгкой музыке: уйти от сочинительства маршеобразных пьес и создать тонко аранжированные, мелодичные, атмосферные пьесы. Это был прорыв в лёгком жанре. «Музыка для отдыха» не вдохновляла на подвиги и не требовала активного внимания, но была призвана скрасить время досуга и отдыха.
Для пластинки были записаны восемь композиций, среди которых парафраз на темы песни из фильма «Волга-Волга», фантазии на темы песни Ю. Милютина из к/ф «Сердца четырёх», «Луна над Майами» из одноимённого американского фильма и другие.
Альбом появился при поддержке редактора фирмы «Мелодия» Анны Качалиной. Причём для внутреннего рынка была выпущена запись в формате моно, а на экспорт — стерео-пластинка на более тяжёлом виниле с другим оформлением и в целлофановой упаковке.
«Музыка для отдыха» осталась одной из первых советских пластинок в жанре, который позже назовут easy listening, то бишь «лёгкое прослушивание». Она же — и одна из лучших. Неспешные мелодии спустя 60 лет радуют слушателей уютной, расслабляющей атмосферой. Это и есть главная идея «лёгкого прослушивания» — создать звуковое пространство, которое делает мир чуть тише, уютнее и добрее.
Спасибо за подписку, лайк и комментарий! Отдельная благодарность тем, кто присылает донаты. Ваша поддержка очень ценна!