В мае в «Москино Космос» прошла научно-популярная конференция «Феноменально!», посвященная вселенной «Смешариков». Ее организатором стала Группа компаний «Рики», а также Сколтех, «Сладкая сказка», Brick Labs, Т-Банк и «ВКонтакте». Участники обсуждали не только любимых героев: в центре дискуссий оказались технологии, помогающие создавать анимационные проекты на самом высоком уровне.
ИИ всегда, ИИ везде
Когда заходит разговор о каких-либо технологических изменениях, которые мы переживаем сегодня, специалисты в любой области в первую очередь вспоминают ИИ. Причем говорят о нем, как правило, в двух крайностях: кто-то предрекает информационно-техническую революцию, кто-то катастрофу, связанную с потерей рабочих мест. Второй вариант обывателю кажется более вероятным: многие всерьез думают, что искусственный интеллект уже через пару лет будет делать за человека практически все — писать сценарии и романы, создавать мультфильмы, генерировать фильмы…
На самом деле это не так. Начать с того, что ИИ уже сегодня применяется повсеместно: если говорить про анимацию, то нейросети сегодня используются всеми анимационными студиями без исключения, причем на всех этапах производства. Но это не значит, что он заменяет собой человека: это просто рабочий инструмент — и не более.
«Нейронка просто делает наш путь короче, — говорит Анна Морякова, директор производства киностудии «Союзмультфильм». — В классической 3D-анимации многие процессы (моделирование, текстурирование, анимирование) съедают уйму времени и сил. ИИ справляется с такими задачами в сотни раз быстрее. Но кто-то должен задавать искусственному интеллекту запросы и обрабатывать «ответы». С этим может справиться только человек».
Говоря проще, ИИ бесценен для рутинной работы — и здесь он, безусловно, вытеснит человека, как когда-то появление калькулятора вытеснило счеты или деление в столбик. Нейронка может «накидать варианты» внешнего облика персонажа или сюжетных ходов, может банально сгенерировать что-то быстрее человека. Но вот превращение «вариантов» в художественный образ или полноценное произведение — это задача для художника или автора, потому что только им под силу создать что-то новое. ИИ лишь обрабатывает накопленную базу. Креативить он не способен.
3D-анимация
Самым востребованным и самым перспективным направлением в анимации по-прежнему остается 3D. В этом секторе усилия аниматоров направлены прежде всего на повышение уровня отрисовки и рендеринга (получения изображения): именно под это заточены разработки новейших компьютерных программ, анимационных платформ и так далее. К примеру, студия «Воронеж» (бывшая Wizart Animation) совместно с РФРИТ (Российский фонд развития информационных технологий) уже несколько лет занимается созданием отечественного программного обеспечения, с помощью которого российские аниматоры смогут решать самые разносторонние творческие задачи. В первую очередь речь идет о разработке «Анимационной 3D-платформы», которая сможет стать альтернативой зарубежному софту.
«Создание современного анимационного контента невозможно без использования научных методик, — считает Алексей Замыслов, режиссер студии «Воронеж». — Сегодня уже недостаточно просто уметь рисовать. В твоих руках должны быть особые инструменты, которые дадут тебе возможность создавать нечто уникальное, иначе зритель за тобой не пойдет. Поэтому мы разрабатываем платформу, на которой можно не просто создавать персонажей или эффективно освещать и визуализировать 3D-сцены, но и воплощать самые смелые авторские фантазии».
Важно и то, что платформа разрабатывается на основе огромного опыта, накопленного студией «Воронеж», — а именно благодаря ей мы получили франшизу «Снежная королева» — самую востребованную на международных рынках за последнюю четверть века. История белокурой Герды была продана в более чем 150 стран мира, а кассовые сборы перешагнули планку в 70 миллионов долларов. Такой успех связан в том числе и с высочайшим качеством анимации, достичь которого невозможно без современных технологий.
Гибридная анимация
Одно из самых популярных направлений сегодня — сочетание различных стилей и технологий. Считается, что именно за этим направлением будущее. Традиционная техника ручной прорисовки, автоматизация через искусственный интеллект, кукольная анимация, использование живых актеров, 2D и 3D — все это сегодня может «сталкиваться» в одном кадре.
Показательны в этом смысле проекты студии «Паровоз» («Сказочный патруль. Шоу продолжается», «Чик-Чирикино») и «Союзмультфильм» (сериалы «Чемпионы», «Умка», «Простоквашино»), в которых персонажи, анимированные в 2D, живут в 3D-мире: такой подход, с одной стороны, позволяет ускорить и упростить процесс производства (затраты снижаются на 15%), а с другой, добавляют атмосферу ретро, возвращая аудиторию к классическим советским мультфильмам.
«Уже сегодня анимация работает в неразрывной связке с живыми актерами, — считает Юлия Немчина, генеральный директор ГК «Рики». — Уже сегодня мы создаем контент, где трудно отличить реальное действие от тех элементов, которые созданы при помощи компьютерной графики. Такого взаимодействия будет больше. Более того, анимация будет искать точки соприкосновения между различными технологиями: в одном проекте могут быть использованы технологии 2D и 3D, покадровой или кукольной анимации, компьютерной графики и так далее. Так что у гибридной анимации отличные перспективы и большое будущее».
Игры нам в помощь
Еще одно динамично развивающееся направление в современной российской анимации — создание сериальных проектов на базе игровых движков. Один из примеров — сериал «Мотомарс. Школа гонщиков» Максима Волкова и Веры Вьюгиной, созданный кинокомпанией «Ярко» (входит в группу компаний ГПМ КИТ в составе «Газпром-Медиа Холдинга»). Особенность этого проекта в том, что основная сюжетная линия связана с гонками по Красной планете, что предполагает постоянное изменение локаций, иначе аудитория будет вынуждена «любоваться» однотипными пейзажами. Эта проблема решалась через игровой движок Unreal Engine, который заменил сотни художников и изящно генерировал песчаные трассы, по которым неслись марсианские гонщики.
В современных технологиях в анимации разбиралась Вера Алёнушкина
Источник фото: kion.ru
Читайте также на нашем сайте:
Интервью с программным директором Международного анимационного фестиваля Диной Годер Интервью с генеральным продюсером студии «Воронеж», директором фестиваля «МультПрактика» Владимиром Николаевым Подборку анимационных хитов, которые появились за последние годы в России — и которые точно нельзя пропустить