Здравствуйте, дорогие читатели!
Сегодня мне хочется провести небольшой эксперимент: взять легендарную советскую сказку и сравнить её с тем, что нам предлагают сегодня под вывеской современного ремейка. Речь пойдёт о «Приключениях жёлтого чемоданчика».
Советский фильм 1970 года режиссёра Ильи Фрэза — это абсолютная классика, получившая Серебряную медаль на Венецианском кинофестивале. И вот, спустя полвека, за этот сюжет взялись наши современные производители контента во главе с продюсерами братьями Андреасянами.
Советский аналог супергероев
Фильм Ильи Фрэза, снятый в 1970 году по повести Софьи Прокофьевой, появился не просто так. Это был своеобразный наш, советский ответ западному буму на супергероев — только с человеческим лицом и доброй иронией.
История о мальчике Пете, которому не хватает смелости, и девочке Томе, которая разучилась улыбаться, решалась через волшебного доктора с его жёлтым чемоданчиком.
Там были конфеты храбрости, «весёлый порошок», микстура «антиболтин». И когда этот чемоданчик случайно оказывался не в тех руках, начиналось настоящее приключение.
Но дело не только в сюжете.
Пельтцер без страховки и настоящие тигры
65-летняя Татьяна Пельтцер, которая до этого десятилетиями играла второстепенные роли, здесь наконец-то получила главную. И она выдала такую энергию, что позавидовал бы любой!
Пельтцер лично, без дублёров, стояла на крыше движущегося троллейбуса на Ленинском проспекте. Она прыгала через заборы. Каждое утро делала зарядку, нося с собой гимнастический коврик.
Или взять Бориса Быстрова (папа Томы). В сцене на покатой крыше он пел без всякой страховки! Его просто держал за ногу рабочий, спрятавшийся за трубой.
Черепица треснула, Быстров едва не сорвался, но дубль досняли.
Вот это — самоотдача. Это настоящее кино. А душевные песни на музыку Яна Френкеля? А живые улицы Москвы и сказочного старого Таллина? И, кстати, сегодняшние шутки о том, что доктор якобы раздавал детям психотропные вещества, кажутся мне просто глупыми. Авторы той картины свято верили в детскую сказку.
Что нам предлагают сегодня
И вот наступает 2026 год. За дело взялась команда Сарика и Гевонда Андреасянов (людей невероятно продуктивных — у Сарика к 40 годам за плечами уже более 175 проектов!). Режиссером выступил Денис Гуляр, и картина вышла на экраны. Бюджет освоен, сборы в России уже превысили 1,2 миллиона долларов.
Знаете, я не из тех, кто кричит: «Руки прочь от советской классики!». Каждое поколение имеет право на свои сказки. Главная мораль истории в нем бережно сохранена, просто переведена на современный язык.
Но вот к тому, как именно этот язык звучит и выглядит, у меня, как у зрителя старой школы, есть вопросы.
Например, визуальный ряд. Мы получаем невероятно насыщенную, пеструю картинку. Она настолько «кислотная» и яркая, что через пятнадцать минут глаза начинают уставать. Да, мрачное кино для детей — это плохо. Но ведь должна же быть какая-то здоровая визуальная середина, когда глазу комфортно!
Сместившиеся акценты
В старом фильме Тома была печальной, трогательной девочкой (до сих пор помню ее длинные, опущенные ресницы). В новой версии она получилась не столько грустной, сколько озлобленной.
И общаются дети на современном сленге: «лп», «прив», «норм», «го». Я понимаю, что режиссеры хотели стать ближе к молодежи, и в этом сложно именно упрекать фильм, меня, наверное, как старичка самого задевает настолько упрощенный современный сленг.
Что меня особенно порадовало, так это актёрские работы.
Например, Людмила Артемьева. На мой взгляд, она — самая крутая бабушка нашего кино. В фильме она предстает такой «бабушкой-мечтой», активной, живой, будто из программы московского долголетия. За ней действительно интересно наблюдать.
А как хорош Феодор Кирсанов! Знаете, я был по-хорошему шокирован его игрой особенно в его возрасте.
Да и в целом юмор в картине присутствует. Мне, например, очень понравилось, как музыкально и задорно обыграли сцену погони за роботом. Такие современные «добавки» освежают сюжет, делают его динамичным. Время при просмотре пролетает незаметно, и ловишь себя на мысли: а ведь и не нужно, чтобы фильм был точной копией того, из 1970-го. Тот шедевр уже есть, он никуда не делся. А главное - смысл сохранился.
Это кино про взросление, про то, что каждому из нас нужны не магические «леденцы от всех болезней», а любящие родители и заботливые бабушки. Только в атмосфере тепла и поддержки ребенок может стать лучшей версией самого себя — и никакие конфетки-плацебо тогда не понадобятся.
Вместо финала
Новый «Жёлтый чемоданчик» — это яркий пример современного продюсерского кино. Братья Андреасяны нашли свою нишу: они берут проверенный временем материал и упаковывают его в современную, понятную сегодняшним детям форму. У них уже запланировано еще 15 проектов на 2027 год.
Я не против современных технологий и новых адаптаций. Главная мысль сказки жива, и это радует. Но, наверное, «ручной» работы мне в новой версии и не хватило. Хотя в век технологий уже и не стоит этого ожидать. К просмотру рекомендую, но без высоких ожиданий.
А как вы относитесь к современным адаптациям советских сказок? Смотрели ли вы новый «Жёлтый чемоданчик» с детьми или внуками? И что, по-вашему, важнее: сохранить дух оригинала или сделать фильм максимально понятным для современных школьников?
Очень жду ваших размышлений в комментариях.
Удачи вам, берегите хороший вкус и не бойтесь быть искренними — никакой «антиболтин» для этого не нужен! До встречи!
С уважением, Дмитрий.
*Все фото взяты из открытых источников.
Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: