Если предыдущим поводом заглянуть в Новгородский центр современного искусства было жанровое многозвучие, то
в этот раз в пору говорить о тематической многокрасочности.
Расслабиться и улыбнуться, вникнуть в узкопрофессиональное, подсмотреть
сокрытое долженствованием, переосмыслить недопустимое – всё это уже
успели первые посетители пяти обновивших своё содержание экспозиционных
пространств в культурном центре «Диалог». А в красках об открытии
июньской выставочной волны расскажет наш обзор.
Всему начало – женщина
Кормильцы, защитники, достигаторы – кто
они без своих ярких, объёмных, часто многослойных доспехов? Речь,
конечно же, о мужчинах, к которым новгородцам и гостям города снова
приглашает обратиться арт-бюро Матрёшки Gallery. Выставка «Без брони»
одновременно рушит стереотипные представления о мужчине и расширяет
горизонт известного, позволяя ощутить пульс новых необычных открытий.
Изучая живописные картины, коллажи и
инсталляции, вновь убеждаешься: сколь часто и сильно предписываемые
социальные роли ограничивают человека, перечёркивая его стремления,
познания или сомнения простыми функциями. Как отмечает арт-куратор
творческого объединения и одна из авторов выставки Елена Григ,
представшие в большом зале НЦСИ работы – это творения 47 авторов из 19
городов России. В числе мастеров – немало женщин, что позволило раскрыть
тему во всей полноте.
«К слову, именно женщинам мы обязаны
появлением этого проекта. Свою деятельность мы начали год назад, и
первая наша выставка была посвящена как раз женщине. Отобранные работы
показали, насколько активна и деятельна современная женщина. И тогда же
родилась идея показать, каков современный мужчина. Уже в августе мы с
коллегами продумали концепцию, появилось и название – «Без брони».
Вскоре состоялась наша поездка в Новгород, а с ней – и знакомство с
Сергеем Борисовичем Пухачёвым, руководителем Новгородского центра
современного искусства. Он поддержал идею, предложив здешнюю площадку», –
рассказывает Елена ГРИГ.
К подготовке арт-бюро подошло основательно: не только отбирая работы, но и проводя интервью с мужчинами.
«Образы рыцаря, романтика, победителя
сохраняются в массовой культуре. В этом есть стереотипность. Но и
границы привычных многим ролей, в которые исторически вписывали мужчин,
сегодня размыты. В этих работах – соприкасаются ли они с темами религии,
внутреннего мира, семьи или культуры потребления – отражено то, что
мужчинам свойственно сомневаться, проживать сложные духовные
трансформации, искать новые смыслы и себя в мире. Многие авторы передали
это через интересные метафоры», – говорит собеседница интернет-газеты «Новгород».
Находим тому подтверждение, пожалуй, в
каждой из 120 работ – от монументального экспрессивного полотна «Городом
распят» до кирасы, выполненной в технике папье-маше из кассовых чеков. А
также – ответы на вопросы «Каковы ценности современного мужчины?» и
«Кто он, когда никто не смотрит?».
Если задёргался глаз
О том, каковы ценности жука семейства
Geotrupinae и мухи, насколько снеговики нетерпимы к углевикам или в
каких атрибутах коммунальной аскезы можно отразить память о 21 веке, без
утайки и синдрома поиска глубинного смысла повествует творческий дуэт
Николая Копейкина и Юляши Срульнег. В этот раз мастера мультреализма
порадовали новгородскую публику картинами, объединёнными названием
«Красавец и чудовище». Мы попросили художников поделиться, что для них
«красивое», а что «чудовищное» в искусстве и реальности.
«Здесь можно говорить о чудовищности красоты», – рассуждает Николай КОПЕЙКИН.
«Или о красоте в чудовищном», – дополняет Юляша СРУЛЬНЕГ.
«И в работах, и в названии мы
обыгрываемы оба понятия, находя в них парадоксы. Жонглировать
получившимися образами, веселить публику – одна из главных наших задач
как художников. Мы не зарываемся в глубину, не ворошим пафосно
наскучившие многим вопросы «Кто я?», «В чём смысл жизни?»,
«Почему звёзды так далеко от нас?», «Когда закончится число Пи?» и так
далее. Для этого есть другие художественные средства», – продолжает Красавец.
«Наблюдать, подмечать, изображать и
радовать. Зритель должен не только размышлять, но и веселиться. Если у
кого-то за просмотром картин шевельнулось что-то в голове, дрогнуло
сердце, появилась улыбка или задёргался глаз, значит, всё уже не зря», – заключает Чудовище.
Завсегдатаи «Диалога» помнят выставку
7-летней давности, на которой творческая пара обратилась к теме мужского
и женского в своей излюбленной манере – с препорядочной долей иронии,
совсем незлобивой, а скорее идущей рука об руку с наблюдательностью.
Что до нынешней экспозиции, то некоторые
из 66 работ давно стали «классикой» интернет-юмора и альтернативной
коммуникации, – редкая переписка или ветка комментариев в соцсетях
обходится без обыгрывающих жизненные ситуации изображений авторства
Копейкина и Срульнег. Есть и немало новых полотен, пока не успевших
стать мемами, но эти кошки, гуси, инопланетяне и пролетарии точно
способны повеселить от души.
«Я убеждён, что смех – посланник
правды. Когда мы улыбаемся, смеёмся, а лучше – даже хохочем, за этим
стоит какая-то большая правда, которую не в состоянии поймать
официальные дискурсы», – уверен руководитель НЦСИ Сергей ПУХАЧЁВ.
Микроскоп, объектив и углы
Выжигающие глаз своей яркостью цвета,
подчёркнуто угловатые пропорции персонажей, симпатичными которых назвать
и с большой условностью трудно, – так можно охарактеризовать «Свирепую
лирику» Игоря Межерицкого. Картины автора являют собой то, что принято
называть андеграундом. Здесь не заигрывание с устоявшимися принципами в
изобразительном искусстве, а едва ли не пощёчины им.
«Отчаянно злая витальность» и
«неоэкспрессионизм» – впечатления о творчестве мастера, которые уже
успели прижиться в узких кругах. Театрал по образованию, знаток истории
искусства и античной мифологии, Межерицкий нередко выворачивал наизнанку
сюжеты возвышенные, сталкивал их с беспощадной современной ему
действительностью.
Часть творческого наследия покойного
автора представил его товарищ, сооснователь арт-бюро «Протез» Григорий
ЮЩЕНКО, который поделился таким фактом о своём соратнике:
«Игорь считал, что брутальная
пластика, в которой выполнены его работы – к слову, на достаточно
страшные темы, – гасит всякий негативный императив в человеке, в
результате чего ему не захочется повторять какой бы то ни было из
сюжетов в реальной жизни».
Не менее любопытная и по-своему
неоднозначная экспозиция получила название «Будь здоров». Её
организаторы заочно посвятили Дню медика. В малом зале НЦСИ – коллекции
рукотворных фигурок врачей, а также подборка поистине необычных
графических работ.
Кто сидит в печёнках, в чём магия
зарастающей раны, как удивительна кровь отпускника, зрителям предлагает
вообразить врач-диагност Светлана КУЗНЕЦОВА. Путь в творчество для неё
начался в пандемию: краски, бумага и холст стали её личной терапией и
способом избавиться от тревоги.
«В какой-то момент я поняла, что мои
цветные пятна, линии и фигуры очень похожи на медицинские иллюстрации,
которые я изучала в институте, а многие из них – и вовсе на то, что я
каждый день вижу в микроскопе. Мои работы непонятны без контекста, но
абсолютно прозрачны для тех, кто носит белые халаты. Для обычного же
зрителя они – возможность заглянуть в «замочную скважину» медицины», – погружает в тонкости автор.
Ощутить цитрусовый аромат «Симфонии
солнца», узнать, какую позу принимает «Кризис среды», попытаться дать
названия оттенкам, из которых создана «Небесная акварель» предлагают
зрителю фотографии студентов кафедры графического дизайна, кафедры
дизайна архитектурной среды и кафедры художественной обработки материала
НовГУ имени Ярослава Мудрого. В отдельных снимках – и режиссура, и
азарт фотоохотника, выслеживающего намёк на сюжет в ночном городе. Все
вместе, они открывают грани многоликой реальности, интересной в своей
изменчивости.
Все выставки июньской волны будут работать месяц. А август вновь удивит посетителей НЦСИ.
Текст: Ксения Пугач
Фото: Людмила Степико