Добро пожаловать на мой полный обзор процесса рисования акрилом.
Недавно я работал над серией огромных картин с ягуарами, и в этой статье я подробно расскажу, как создаю свои реалистичные акриловые картины. Я хочу рассказать о том, как я подготавливаю картину, какие инструменты использую, а также о техниках и советах, которые я накопил за более чем 10 лет работы с акрилом.
Поверхность
Итак, для начала давайте поговорим о поверхности, на которой я рисую. Это холст. Но мы не можем просто взять холст и использовать его прямо из упаковки — его нужно сначала немного подготовить. Я люблю наносить несколько слоев грунта. Когда я только начинал заниматься искусством, мне было очень трудно прорисовывать детали из-за зернистости холста. Я никак не мог правильно нанести такие мельчайшие элементы, как шерстинки или усы. Грунт делает поверхность более гладкой, что гораздо лучше для реализма, и помогает холсту легче впитывать краску. Это означает, что краска не отталкивается от холста и с меньшей вероятностью начнет отслаиваться в будущем.
Первоначальный набросок. Слои
Переходим к следующей части. Мне нужно перенести замысел на холст. Я мог бы сделать это от руки или использовать метод сетки, но это занимает слишком много времени. Поэтому, чтобы ускорить процесс, я использую проектор. Если честно, это моя самая нелюбимая часть процесса рисования, так что я просто сделаю так... и это намного быстрее.
Фон
Далее начинается самое интересное. Я начинаю свои акриловые картины с больших кистей. Сначала важны тона и формы, а затем детали. В этой серии картин я начинаю с фона, прежде чем перейти к главному объекту. Я думаю, что одна из больших проблем, с которой сталкиваются люди при работе с акрилом, — это попытки смешивать краски как масло или акварель. Это не работает так же. Акрил смешивается множеством тонких слоев краски. Не нужно пытаться смешивать влажную краску с влажной — это просто не работает, и в итоге получается грязное месиво.
Заполнение формы.
Теперь, когда фон готов, я могу перейти к ягуару. Я всегда начинаю с тонкого размыва краски, чтобы убрать резкий белый цвет и создать себе ориентир для цветов, которые буду использовать позже. В основном я разбавляю краски водой. У меня не было проблем с отслаиванием краски, потому что я тщательно загрунтовал холст и жду, пока каждый слой полностью высохнет, прежде чем начать следующий. Хотя должен сказать, с этой работой у меня были проблемы, так как в моей студии очень холодно, и картина сохнет намного дольше обычного. Я действительно использую некоторые среды в процессе рисования, в основном для начальной заливки.
Средства для рисования
Этот замедлитель высыхания акрила от Jackson's отлично подходит для того, чтобы краски на палитре дольше оставались влажными. Однако я допустил ошибку с этой картиной: когда смешивал цвета, я использовал слишком много замедлителя. Из-за этого моя краска стала слишком прозрачной и оставалась влажной на холсте дольше, чем мне хотелось бы. Поэтому в будущем я буду использовать его очень экономно в своих смесях, так как не хочу, чтобы это влияло на время высыхания краски на холсте. Мне нужно только, чтобы краска не высыхала на палитре.
GAC100
Я также пробовал GAC100 от Golden. Он отличен тем, что создает более стабильную пленку краски. Однако он делает мои тонкие размывы слишком непрозрачными для моего стиля живописи. Поэтому я использовал его только для начальных слоев цвета, а затем вернулся к воде для остальной части картины.
Лазурирование
Я использую воду, чтобы разбавлять краски для лессировки и корректировать цвета по ходу работы. Некоторые марки красок и некоторые цвета более прозрачны, чем другие. Поэтому я всегда немного тестирую их перед рисованием. Бессмысленно пытаться сделать тонкую лессировку непрозрачной краской — она просто перекроет все детали. Также бесполезно пытаться сделать сплошной блок цвета прозрачной краской — это просто не сработает.
Использование воды
Эта картина, над которой я работал для очень специального проекта, еще не закончена, но почти готова. То, как я пишу реализм акрилом, означает, что сама краска имеет очень мало текстуры. Если подойти поближе, видно, что сама краска находится почти на одном уровне с холстом, разница едва заметна. Поскольку моя краска очень тонкая, у меня нет никаких проблем с использованием только воды в процессе рисования и лессировки. Обычно проблемы с использованием воды как среды возникают, когда вы начинаете создавать более плотные, фактурные картины.
Слои и еще раз слои
Я не могу передать, как я устал рисовать пятна. Рисовать практическую картину, потом первую картину, потом эту картину, перерисовывать их, а затем снова и снова переписывать пятна. Но, надеюсь, в итоге все это того стоит. Каждый слой важен для моего процесса. В работе с акрилом очень важно не расстраиваться из-за первых слоев. Это легко сделать, поверьте мне. Начальные слои большинства моих акриловых картин выглядят ужасно. Нужно просто продолжать наращивать слои, пока не будешь доволен результатом. Для меня эта картина еще не готова, нужно добавить еще несколько слоев.
Кисти
Еще один вопрос, который мне часто задают, — о кистях, которые я использую. У меня нет какой-то конкретной марки кистей для всех моих картин. У меня есть коллекция разных форм и размеров. Я понимаю, что кисти — очень важный фактор в акриловой живописи. Поэтому я решил создать свой собственный набор кистей, который был бы специально разработан для удовлетворения всех моих потребностей при создании реалистичных картин. Это будут синтетические кисти, которые намного лучше подходят для акрила, чем щетинные. И что еще лучше, они сделаны не из волоса животных и полностью безопасны для животных (не тестируются на животных).
Детали шерсти
Мой секретный инструмент
Следующий этап моего процесса .Я люблю добавлять тонкие цвета и тени на свои картины с помощью аэрографа. Это гораздо мягче, чем использование кисти, и действительно помогает создать форму и сделать картину еще более трехмерной. Я считаю, что это очень важный момент в реалистичном изображении дикой природы. Я действительно стараюсь, чтобы животное выступало из холста, было полно жизни и не выглядело плоским и скучным.
Финальные детали
Мы еще не закончили. Все, что мне нужно сделать сейчас, — это связать ягуара и детали фона с помощью общих цветов. Но это еще не конец процесса рисования.
Лакировка
Когда я только начинал, я заканчивал картину, откладывал кисти и на этом всё. Мне говорили, что акриловые картины не нужно лакировать. Это правда, не нужно. Но когда я впервые попал в настоящую галерею и увидел все картины с красивым однородным покрытием, которые выглядели так профессионально, я понял, что лакировка выводит картины на совершенно новый уровень. Я сначала использую глянцевый лак, который действует как изолирующий слой, защищающий картину. Затем я даю ему высохнуть. После этого я распыляю поверх этого слоя глянцевый лак с УФ-защитой. Этот лак можно удалить при необходимости в будущем (например, если картина начнет желтеть), в то время как изолирующий слой является несмываемым и защищает вашу картину от любых растворителей, используемых в процессе удаления лака.
Финальное раскрытие
Думаю, единственное, что осталось сделать сейчас, — это финальное раскрытие.
На моем канале есть еще много разных советов по рисованию и живописи. Так что если вам понравилась статья и вы нашли её полезной, пожалуйста, почитайте и все остальные мои статьи. Это было бы невероятно полезно.