Санкт-Петербург, бесспорно, считается культурной столицей России. Однако до 2010 года в городе, где сосредоточены величайшие коллекции классического и авангардного искусства, отсутствовал музей, системно занимающийся современным искусством. Этот пробел восполнила «Эрарта» — первый в Петербурге частный музей современного искусства, который за полтора десятилетия своего существования превратился в заметное явление не только российской, но и международной художественной сцены.
От НИИ синтетического каучука до «Эры искусства»
Основательницей музея выступила предпринимательница и коллекционер Марина Варварина. Начало собранию было положено в начале 2000-х годов, а идея создания публичного музея оформилась позднее. Символично и место, выбранное для «Эрарты»: пятиэтажное здание в стиле сталинского неоклассицизма на 29-й линии Васильевского острова было построено в 1951 году. В советское время здесь размещался сначала райком партии, а затем Всесоюзный научно-исследовательский институт синтетического каучука имени С. В. Лебедева.
Первых посетителей музей принял в тестовом режиме 20 мая 2010 года, а официальное открытие состоялось 30 сентября того же года. Уже на старте проект заявил о себе как о крупнейшем частном музее современного искусства в стране. Название «Эрарта» составлено из двух слов — «эра» и «арта» (искусство), что можно перевести как «время искусства» или «эра искусства».
Искусство без посредников
Концептуальный подход «Эрарты» изначально расходился с академическими канонами.
Как отмечает основательница музея Марина Варварина, «мы идем вразрез с канонами. Но мы и не позиционируем себя как большой традиционный музей или храм искусства».
Этот тезис определяет многое в работе музея: от политики отбора художников до способов взаимодействия с публикой.
Ключевой принцип «Эрарты» — поиск и поддержка талантливых авторов из всех регионов России. Команда музея целенаправленно объезжала страну в поисках неизвестных широкой публике художников, что было беспрецедентным шагом. Цель этой политики проста: если раньше художник из провинции, чтобы быть замеченным, должен был переезжать в Москву или Санкт-Петербург, то «Эрарта» сама приходит к нему.
Как говорил первый куратор музея Михаил Овчинников, музей ищет «свободу, оригинальность и мастерство», а не соответствие какому-то одному стилю.
Второй важный аспект концепции — ориентация на зрителя. В «Эрарте» посетителя признают «самым важным человеком в музее». Музей сознательно стремится сократить дистанцию между современным искусством и публикой, которую оно часто отпугивает своей сложностью. Этой цели служат многочисленные образовательные и интерактивные проекты.
Музей как самодостаточный организм
Один из самых частых вопросов к частному музею — как он выживает без государственного финансирования.
Марина Варварина подтверждает: «Эрарта» — это самостоятельный организм, который «выживает, но это коммерческая тайна».
Доходная часть складывается из нескольких источников:
- Продажа билетов. Музей демонстрирует стабильный рост посещаемости — около 20% ежегодно, а общее число посетителей превышает полмиллиона человек в год.
- Коммерческая галерея. В левом крыле музея работает галерея, где представленные работы можно приобрести.
- Кафе, рестобар и магазины. В музее есть уютное кафе, книжный магазин, магазин принтов и сувениров.
- Аренда пространства для мероприятий. Пять этажей музея доступны для проведения событий любого уровня.
Такая диверсифицированная модель позволяет «Эрарте» оставаться финансово независимой и не «паразитировать на бюджете», как иронично заметил один из сотрудников музея.
При этом музей сознательно отказался от некоторых направлений деятельности. В первые годы существования в «Эрарте» активно работали концертная и театральная площадки, проводились фестивали синтеза искусств Cross Art и международный фестиваль короткометражного кино о живописи Erarta Motion Pictures. Однако со временем руководство решило сконцентрироваться на основном деле — выставках современного искусства, которые «поглощают столько сил, времени и средств.
Постоянная экспозиция: от нонконформистов до актуальных проектов
Коллекция «Эрарты» на сегодняшний день насчитывает более 2800 произведений, созданных свыше чем 300 художниками из разных регионов России. Хронологически собрание охватывает период с 1960-х годов до наших дней, что позволяет проследить эволюцию отечественного современного искусства.
Особого внимания заслуживает раздел, посвященный художникам-нонконформистам — тем, кто отказывался следовать канонам социалистического реализма и за это подвергался гонениям со стороны государства. В советское время эти авторы были исключены из официальной выставочной системы, и их работы сохранились во многом благодаря частным коллекционерам.
Один из ярких представителей этого направления — ленинградский художник Владимир Овчинников, работавший в стиле «магического реализма». Его полотно «Ангел у телескопа» (2007) соединяет бытовые сцены с традиционными религиозными символами, что было совершенно невозможно в официальном советском искусстве.
Постсоветский период представлен работами, рефлексирующими над недавним прошлым. Особого упоминания заслуживает инсталляция Юлия Рыбакова «Большой Брат» (2010), где неоплодотворенное яйцо в гнезде из колючей проволоки находится прямо под дулом револьвера — метафора хрупкости человеческой жизни в тоталитарном государстве.
Отдельного внимания заслуживает инсталляция Николая Полисского «Границы империи» (2015) — шесть массивных деревянных столбов, напоминающих языческих идолов, но при ближайшем рассмотрении оказывающихся гибридом виселиц и клеток. Так художник размышляет о природе имперской власти, которая всегда требует беспрекословного подчинения.
Как «Эрарта» переосмысляет музейный опыт
Помимо классической коллекции, «Эрарта» известна своими авторскими проектами, которые делают посещение музея уникальным опытом.
U-Space — это шесть «тотальных инсталляций», каждая из которых полностью занимает отдельный зал. Посетителей пускают внутрь небольшими группами (не более пяти человек), и за 10–15 минут пребывания в пространстве они могут получить совершенно новый эмоциональный и ментальный опыт. У каждой инсталляции есть своя тема, которой подчинено всё: от освещения до запахов. Например, инсталляция «Мой дом — моя крепость?» Дмитрия Петухова заставляет задуматься о границах личного пространства и безопасности.
Изоанимация — проект, где живописные полотна из коллекции музея «оживают»: профессиональные аниматоры и даже любители создают короткие мультфильмы по мотивам картин. Ролики демонстрируются в специальном кинозале на третьем этаже.
Мультсериал «Чёрный квадрат» — единственный отечественный образовательный мультсериал об искусстве. Все 12 серий можно посмотреть как в музее, так и онлайн.
«соТЫ» — проект, превращающий посетителей из зрителей в участников художественного процесса. На одном из этажей установлена стена с 50 ячейками-сотами, которые может арендовать любой желающий (1000 рублей в месяц), чтобы поместить туда свою картину, фотографию или скульптуру.
«Озвученные истории картин» — проект профессионального саунд-дизайна, где к выразительным полотнам подобрана музыка, помогающая зрителю глубже погрузиться в их мир.
Временные выставки: от Сальвадора Дали до Victoria’s Secret
Ежегодно «Эрарта» проводит более 40 временных выставок — это означает, что экспозиции обновляются практически каждую неделю. Музей сотрудничает как с начинающими российскими авторами, так и с мировыми знаменитостями.
Среди наиболее значимых проектов последних лет:
- Выставка монументальных скульптур Сальвадора Дали;
- Выставка «Под одеждой» из лондонского Музея Виктории и Альберта;
- Проекты музыкантов Сергея Шнурова и Бориса Гребенщикова;
- Сотрудничество с официальным фотографом Victoria’s Secret Расселом Джеймсом;
- Выставка ирландского модельера-шляпника Филиппа Трейси (анонсирована как «феерическое оформление»).
Музей также активно поддерживает современное российское искусство через ежегодную премию, победителей которой определяют зрители прямым голосованием.
Признание и место в музейном ландшафте
За годы работы «Эрарта» получила широкое признание как в России, так и за рубежом. Она включена в список интересных достопримечательностей путеводителя Lonely Planet, вошла в десятку лучших музеев России по версии пользователей TripAdvisor, а также отмечена National Geographic в пятерке петербургских музеев, обязательных к посещению.
Особого внимания заслуживает то, что «Эрарта» стала первым музеем современного искусства в России, представленным на Google Art Project — платформе, объединяющей оцифрованные коллекции ведущих музеев мира.
В 2015 году музей получил официальный статус, что подтвердило высокий уровень и значимость собранной коллекции.
«Эрарта» — это не просто музей в традиционном понимании. Это многофункциональное пространство, где современное искусство предстает не как элитарное и закрытое явление, а как живой, динамичный процесс, в который может быть вовлечен каждый. Благодаря грамотной комбинации постоянной коллекции, временных выставок, интерактивных проектов и коммерческих сервисов, «Эрарта» создала устойчивую и востребованную модель частного музея, которая, возможно, станет примером для других инициатив в России.
Как сказала основательница музея Марина Варварина, «мы прошли определенный отрезок своего пути и поняли, что имеет смысл заниматься в первую очередь нашим прямым делом — выставками современного искусства». И это «прямое дело» она и её команда делают с завидной последовательностью и успехом.
- Адрес: Санкт-Петербург, 29-я линия Васильевского острова, д.2
- Режим работы: Ежедневно, кроме вторника, с 11:00 до 23:00
Вся информация взята из открытых источников.
Ставьте реакции и пишите в комментариях, когда планируете посетить музей "Эрарта" и какой зал хотели бы увидеть первым!