Безусловно, каждому гитаристу важно усилить свою ритмическую партию и сделать риффы по-настоящему драйвовыми. В этом материале подробно рассматриваются основополагающие формы аккордов, без которых невозможно представить современную рок-музыку.
Вводная часть: в чём суть явления?
Вполне закономерно возникает очевидный и крайне важный вопрос: что же такое пауэр-аккорд с технической точки зрения? Следует сразу отметить, что пауэр-аккорды (или квинт-аккорды) имеют принципиальные отличия от стандартных мажорных и минорных аккордов, которые, как правило, изучаются новичками в первую очередь. Стоит напомнить, что мажорные созвучия традиционно описываются как светлые, радостные и жизнеутверждающие, в то время как минорные несут в себе мрачный, грустный или задумчивый оттенок.
Так вот, секрет пауэр-аккорда заключается в намеренном исключении самых «красочных» ступеней - терций, которые как раз и определяют ладовую окраску. Убирая этот элемент, музыкант получает кристально чистое, монолитное и максимально нейтральное звучание, лишённое эмоциональных примесей. Иными словами, звук становится плотным и универсальным. Неудивительно, что данная конструкция считается идеальной базой для тяжёлого рока и металла, где важна мощь, а не гармоническая утончённость.
Практические примеры: где искать ориентиры?
Вполне резонно показать наглядные примеры композиций, где активно применяются эти аккорды. Разумеется, перечень таких песен практически бесконечен, ведь пауэр-аккорды встречаются повсеместно в мировой рок-дискографии.
В качестве классического и нестареющего варианта можно обратиться к творчеству Black Sabbath. В куплетной части легендарной песни Paranoid мастер игры Тони Айомми демонстрирует эталонное звучание пауэр-аккордов с глушением ладонью правой руки (техника palm muting). Это создаёт то самое «качающее» и агрессивное ощущение.
Если же обратиться к более современным примерам, то в куплетах трека Go With The Flow группы Queens Of The Stone Age ритм-секция практически безотрывно держится на квинтах. Другой показательный случай - творчество Tool. После эмбиентного вступления с переборами и мелодическими риффами в композиции 7empest примерно на отметке 1:46 инструментал погружается в гипнотические грувы, построенные именно на мощных квинт-аккордах. Свою лепту вносят и Slipknot: песня Unsainted исполняется в экстремально низком строе Drop B, что делает звук ещё тяжелее, однако структурно пред-куплетные и куплетные риффы всё равно остаются классическими пауэр-аккордами, просто смещёнными по тону.
Технический блок: базовые формы и постановка
Далее неизбежно встаёт вопрос о правильной технике исполнения. Общеизвестно, что существует всего несколько ключевых аппликатурных схем, освоив которые, можно сыграть буквально тысячи песен. Ниже детально разобраны четыре основные формы, являющиеся фундаментом жанра.
Форма 1. Пауэр-аккорд на шестой струне
Самая низкая нота в данной позиции извлекается на шестой (самой толстой) струне. Для удобства и чистоты звукоизвлечения допускается использование безымянного пальца для прижатия как пятой, так и четвёртой струн одновременно. Это позволяет избежать лишнего напряжения в кисти.
Форма 2. Пауэр-аккорд на пятой струне
В сущности, эта конфигурация пальцев полностью повторяет первую форму. Единственное, что требуется сделать - сместить позицию левой руки таким образом, чтобы тоника располагалась на пятой струне. Поскольку форма идентична, процесс запоминания не вызывает трудностей.
Форма 3. Пауэр-аккорд на четвёртой струне
Здесь ситуация немного меняется. Когда основной тон смещается на четвёртую струну, от левой руки потребуется более заметная растяжка пальцев. Это связано с особенностями строя гитары и расстоянием между струнами в этой зоне грифа.
Форма 4. Пауэр-аккорд на третьей струне
Данная аппликатура также требует довольно серьёзной растяжки. Наиболее рациональный способ справиться с этой позицией - использование мизинца (четвёртого пальца) в качестве «баре» для одновременного прижатия двух самых высоких струн, участвующих в аккорде. Это помогает сохранить чистоту звучания и избежать лязга струн при их слабом прижатии.
Сложности и пути их преодоления
Стоит признать откровенно: последние две формы действительно могут показаться начинающим гитаристам несколько более сложными и неудобными.
Если растяжка пальцев вызывает существенный дискомфорт или боль, существует проверенный методический приём. Настоятельно рекомендуется перенести тренировки вверх по грифу, ближе к деке гитары, где лады расположены значительно ближе друг к другу. Сокращение физического расстояния заметно упрощает задачу. Затем, по мере привыкания мышц, следует постепенно смещаться к головке грифа, вплоть до первого лада, целенаправленно разрабатывая амплитуду растяжки.
Более того, важно знать о существовании допустимых упрощений. Вовсе не обязательно извлекать все три ноты. В истории рок-музыки существует бесчисленное множество примеров, где используются так называемые двухнотные пауэр-аккорды. Можно играть только две нижние (басовые) струны формы или же, напротив, две верхние. Бесспорно, звучание станет чуть менее массивным и «жирным» по сравнению с полноценной трёхнотной схемой, однако это совершенно легитимный приём, который активно применялся легендами жанра.
Переход к практике: нотные примеры
После усвоения теоретической базы логично перейти непосредственно к музицированию.
В качестве разминки вниманию предлагается первая табулатура. В ней задействованы двухнотные пауэр-аккорды в так называемой открытой позиции. Исполнение этого фрагмента не должно вызвать серьёзных затруднений.
Любопытно отметить, что в открытой позиции формы аккордов визуально отличаются от тех схем, что были разобраны ранее. Связано это с тем, что основные тона здесь приходятся на открытые (незажатые) струны. Для наглядности можно проанализировать аккорд B5 (Си-квинта): он представляет собой пауэр-аккорд с тоникой на пятой струне, зажатой на втором ладу. Форма A5 (Ля-квинта) абсолютно аналогична, но смещена на два лада ниже, что делает её открытой струной.
Пример 1. Пауэр-аккорды в открытой позиции
В первом такте основные ноты звучат на открытых струнах, что значительно облегчает исполнение и позволяет сосредоточиться на ритме. Окончание второго такта исполняется приёмом palm muting: для этого необходимо использовать ребро ладони правой руки, чтобы слегка приглушить струны у нижнего порожка, добиваясь сухого, перкуссионного звучания.
Пример 2. Полноценные трёхнотные формы
В этом упражнении применяются уже знакомые схемы с основным тоном на пятой и четвёртой струнах. Здесь отслеживание положения основного тона становится критически важным, поскольку именно он служит ориентиром для своевременной смены позиции. Кроме того, чередование полной трёхнотной формы и отдельно взятой басовой ноты придаёт риффу структурную динамику и чёткий ритмический рисунок, делая его менее монотонным.