Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Век за веком

"Яблони в цвету" - история композиции

Среди замечательных работ эстрадного певца и композитора Евгения Мартынова занимает особое место композиция «Яблони в цвету». Знаменитый советский хит родился благодаря великолепному творческому союзу Евгения Мартынова и поэта-песенника, ныне народного артиста РФ Ильи Резника, написавшего стихи к песням «Маэстро» и «Старинные часы» Аллы Пугачевой, «Исчезли солнечные дни» и «Казанова» Валерия Леонтьева, и множество других незыблемых и оставшихся в народной памяти хитов. Ну а песня «Яблони в цвету» впервые прозвучала в 1975 году в авторском исполнении (композитора Е.Мартынова) и сразу же завоевала всесоюзную любовь. Что касается моего знакомства с данной восхитительной композицией, то впервые я услышал ее будучи ребенком, на кухне у бабушки из старого радиоприемника, и мной тут же завладел звонкий, мягкий и бархатный баритональный тембр Мартынова. А в припеве я прочувствовал широкий вокальный диапазон и оперную мощь певца. После этого я весь день напевал: «Было и прошло, твердит мне врем

Среди замечательных работ эстрадного певца и композитора Евгения Мартынова занимает особое место композиция «Яблони в цвету». Знаменитый советский хит родился благодаря великолепному творческому союзу Евгения Мартынова и поэта-песенника, ныне народного артиста РФ Ильи Резника, написавшего стихи к песням «Маэстро» и «Старинные часы» Аллы Пугачевой, «Исчезли солнечные дни» и «Казанова» Валерия Леонтьева, и множество других незыблемых и оставшихся в народной памяти хитов. Ну а песня «Яблони в цвету» впервые прозвучала в 1975 году в авторском исполнении (композитора Е.Мартынова) и сразу же завоевала всесоюзную любовь.

Что касается моего знакомства с данной восхитительной композицией, то впервые я услышал ее будучи ребенком, на кухне у бабушки из старого радиоприемника, и мной тут же завладел звонкий, мягкий и бархатный баритональный тембр Мартынова. А в припеве я прочувствовал широкий вокальный диапазон и оперную мощь певца. После этого я весь день напевал: «Было и прошло, твердит мне время»… Тогда, конечно, я не знал исполнителя великолепной песни…

Поговорим об истории шлягера

В жарком июле 1975 года молодой, еще не столь популярный поэт-песенник И.Резник собирался с туристической группой из Ленинграда на отдых в город Пулу в Югославии, у самого Средиземного моря. Когда все было готово для того, чтобы выезжать в аэропорт, в квартире Резника вдруг раздался звонок от Мартынова. Евгений Григорьевич незадолго до этого привозил поэту кассету со своими мелодиями(в том числе были и будущие «Яблони в цвету»), и во время телефонного звонка попросил Илью Рахмиэлевича написать стихи. Резник поинтересовался, о чем же должна быть песня?- Мартынов ответил коротко и ясно – о любви! Поэт часто прослушивал музыку Мартынова без слов, пропускал через себя мелодический материал, в итоге почувствовал ассоциации с весенними яблонями на каменистом берегу Средиземноморья, без единой рощи, яблони, просто, как говорил Резник: «Из космоса!».

Когда Илья Рахмиэлевич возвратился с курорта в Москву и показал стихи певцу – он был счастлив! Именно с этой композицией в 1975 году поэт и композитор(по совместительству исполнитель) завоевали Гран-при на международном фестивале эстрадной песни «Золотая Братиславская лира» в Чехословакии. В том же году авторы этой замечательной песни стали лауреатами популярного советского телефестиваля «Песня года». Правда, в начале 80-х Резник услышал интервью Евгения, в котором последний рассказывал другую историю создания: якобы сам Мартынов на берегу родного Дона увидел прекрасное зрелище – яблони в цвету, позвонил своему другу Илье Резнику, рассказал ему о своих чувствах, после чего он и написал эту песню». Поэт отреагировал спокойно: «Ладно, Женя, пусть будет по-твоему. Главное – у нас есть результат».

Анализируя поэтический текст, мы выделяем яркие художественные образы: прежде всего, сами яблони – образ-метафора, центр песни, отражающий пик жизненных сил, красоты и чистоты чувств. Они сотворены весной – светлой порой для влюбленности. Слова «любви круженье» подчеркивают динамику чувств, их цикличность и способность возвращать человека в состояние влюбленности. В первом припеве время выступает как безжалостный судья, утверждая, что « все прошло», однако лир.герой протестует «ему назло», заявляя о своей преданности и победе чувства над возрастом. «Белый майский день» символизирует невинность, искренние и светлые воспоминания, которые герой бережно хранит в сердце. Во втором куплете он тоскует, яблони за ним «мчатся», показывая невозможность убежать от чувств и воспоминаний. Вспоминая цветущий сад, герой уходит от «зимы», мечтает(«плывут в виденьях»). Он обещает «ждать весны грядущей».

Музыка к песне написана в мажорной, слегка отклоненной к минору тональности, что создает атмосферу светлой грусти, ностальгии. В припевах гармония обогащается. Песня начинается мягко и легко, задавая лирический характер. Куплеты строятся на плавных, интонационно сдержанных ходах, подготавливающих к «кульминации». Припев же носит эмоционально насыщенный характер, отражая бурю эмоций, приобретая полетное звучание. Ну а использование струнных( скрипки) и духовых инструментов создает объемное и «воздушное» звучание, соответствующее весенней тематике. Впоследствии песни исполняли: С. Ротару, С. Захаров, Э. Хиль.

Спасибо за внимание!