Владислав Сташинский – прекрасный московский композитор (его мюзиклы идут в столицах и в городах страны, «Маугли» когда-то шел в Саратовской оперетте, где он был главный режиссером и за год поставил 4 отличных спектакля), В нашем «Балаганчике» спектакль режиссировал сам автор, великолепный режиссер и актер.
Трудно найти еще одно название, которое так мелькало бы в афишах. «Маугли» Киплинга полюбили у нас стране, ставят уже больше полувека, в разных жанрах: романтического спектакля, пластической драмы, балета, рок-оперы, кукольного представления. Легендарный спектакль на Таганке в 1970-е годы был брутальный, мужской,пластический. Огромную роль играл хор. Музыка Эдисона Денисова давала ощущение дикого, первозданного, опасного мира. Спектакль Сергея Образцова в 80-е примечателен работой художников. Они создавали почти анималистические образы, но с человеческой мимикой и эмоциями. Геннадий Тростянецкий в 90-е годы в театре Ленсовета привнес в сюжет жанр рок-оперы. Тема выживания «своего среди чужих» звучала особенно остро. В 2000-е годы в театре Модерн Юрий Грымов перенес действие в постапокалиптический мир. В Московской оперетте ставка делалась на масштабные декорации, летающих персонажей, сложное световое решение.
Ставили не раз киплинговскую сказку и в Саратове. В 80-е годы превосходный пластический «Маугли» шел в Народного театре ДК «Россия». Недавно инсценировку по известному тексту поставил Георгий Цнобиладзе в тюзе Киселева. Вместе с художником Александром Храмцовым они раскрасили ее самыми яркими красками джунглей: зелень тропических лесов, раскаленный солнечный лик, нарядные шкуры обитателей. Собранные из нескольких деталей, некоторые детали те теряли. Все было к месту, ведь английские писатели — большие любители абсурда.
Это я назвала большие театры, во всеоружии технических возможностей, с хорошей сценой и залом. Когда узнала, что театр драмы, музыки и поэзии для детей и молодежи «Балаганчикъ» взялся за многонаселенного, многослойного Киплинга (хотя мало кто докапывается до его смыслов, увлеченный экзотикой), первый мой вопрос был : зачем? Саратов не такой большой город, чтобы дублировать название в нескольких театрах. Да еще мюзикл — жанр, сложный для любого драматического театра. А уж для камерного, подвального, лишенного сцены!… Но кто не рискует, не пьет шампанское. В «Балаганчике» обитают не только талантливые, но упрямые и смелые люди.
Несколько месяцев я только и слышала восторженные отзывы актеров о пластических тренингах Сташинского и Титовой. Светлана Титова — сильный хореограф, ученица великой Марго— Маргариты Ликомидовой. Занимались по многу часов в день, актеров гоняли в хвост и в гриву.
Но вот спектакль начал сценическую жизнь, а восторгов вокруг него не убавилось. Что же такое они поставили? И что вообще можно создать на этом «пятачке»? … Оказывается, можно! Завораживает всё. Звуки и декорации, костюмы и актеры. Строгая, благородная, без нарочитости (как иногда бывает с Киплингом) манера говорить и держаться.
Сначала нас настигают звуки леса. Чирикают, поют, пересмеивают друг друга птицы. И мы видим этот лес – без красивостей, очень простой. Причудливая лиана оплетает его мир. Актеры в костюмах, продолжающих лесной маскарад: они кажутся защитными сетками с яркими вставками ( великолепная работа художника-постановщика Елены Смирновой). Вместо шапок – маски, основательные, с виду тяжелые, будто выкованные из металла. А еще есть куклы: если это Маугли в детстве -марионетка; тростевые, и «на палках» сверху, если это волчата и мелкие обитатели джунглей. Синтетические актеры театра показали и хорошее кукловождение, наряду с другими своими умениями. Любопытно решены таинственные властельницы леса – змеи. У старой кобры по прозвищу Белый Клобук (зачаровывающе показала ее Ирина Короткова) опасно поднимается воротник-капюшон . Обыгрывая непомерную длину Каа, артисты заглядывают в «дупла». Медведь смешно разговаривает «в окошко» с хвостом удава, не догадываясь о его истинных размерах.
Традиция игры взрослых актеров вместе со студийцами Елены Смирновой сохраняется и тут. Маленькие артисты то подросшие волчата, то писклявые, суетливые бандерлоги. Одна из самых страшных страниц Книги джунглей Киплинга — гибель обезьян, но она показана без жестоких подробностей. Каа просто оплетает их кольцами бесконечного туловища и уводит. Горный удав Александра Гулина спокоен и чуть снисходителен, он знает свою власть Даже бесстрашная Багира и могучий Балу опасаются его. И не зря: едва не стали его жертвами. Гулин получил за роль Золотого Арлекина на областном театральном фестивале.
Здесь все разделены на пары, эта сцепка на жизнь и на смерть. Природная грация и легкое кокетство Елизаветы Симагиной, сила, природный ум делают Багиру царицей джунглей. Балу Михаила Юдина по контрасту с ней тяжеловат, неуклюж, простодушен. Он безоглядно любит лягушонка Маугли, но не всегда умеет рассчитать удар своей тяжелой лапы.
Шерхан Игоря Абрамовича пока еще силен, зол на весь мир, он рвется к власти, и угодливый Табаки Александра Кравцова ему подпевает. Появляется всегда бесшумно, вынюхивает, выпрашивает отбросы, вызывая всеобщее презрение. Однако вместе эти двое – грозная сила. Только разъяренная волчица Ракша (Ольга Лапшина), защищая своего детеныша, сумеет свалить Шерхана и выбить у него из лап костыль. Голубые глаза актрисы горят, щеки пылают: волчица нежна с детенышами (Маугли — любимый из них) и беспощадна с их врагами. Тут она может быть настоящей фурией. В этой роли Лапшина просто неузнаваема. У нее по ходу действия есть две сольные песни, в них звучит вся ее суровая нежность.
Ее супруг– Вожак стаи Акела (постановщик немного спрямил сюжет, сделав Вожака приемным отцом Маугли). У актера Александра Котелкова в роли Акелы стали другие глаза ( я его тоже не сразу узнала). Он серьезен, сосредоточен, хотя внешне напоминает пиратского капитана в черной бандане. Но Вожаку не до пиратских игр — он отвечает за всю стаю. За ее охоту, безопасность, за жизнь, наконец.
Подросшего Маугли играет воспитанник студии Кирилл Рябов. Это отличный выбор: мы видим парнишку, растущего, только-только познающего мир, но уже крепкого, отважного, искреннего в своих порывах.
Книга джунглей вовсе даже не детская книга, в ней нет игры в «добрых зверушек», как в детских сказках. В спектакле «свободный народ» тоже показан безо всякой романтизации, но и без натуралистических подробностей. Так, как надо, в самый раз. Движения актеров отточены и грациозны, пение приятно на слух и четко, порой вообще благозвучно. Я намеренно не оцениваю музыкальную сторону постановки, поскольку характеры героев не в традициях «легкого жанра» хорошо разработаны, конфликты обострены — без каких-либо скидок. Вообще забываешь о жанре.
Не со всеми изменениями сюжета можно согласиться. Вот бандерлоги сговариваются с Шерханом поймать Маугли. У Киплинга ясно сказано: обезьяны никогда ничего не помнят, ничего никогда не доводят до конца. Поэтому с ними и не хотят иметь дела. Какой уж тут сговор!.. Но это только частности, в целом «Маугли» в «Балаганчике» — очень сильная постановка. Дружная, ансамблевая игра плюс всестороннее воздействие на зрителя: музыкой, пением, пластикой, всем визуальным рядом, драматическими коллизиями.
«Мы с тобой одной крови», — Маугли повторяет уроки, преподанные ему Балу, обращаясь к птицам, зверям, змеям. Его научили очень простым и оттого вечным истинам. Не убивать ради забавы. Не нападать на водопое, при засухе, при лесном пожаре. Не отбирать добычу у слабых, не трогать людей и их детенышей. Пришел враг – защищаться всем миром. Своеобразный кодекс чести лесных жителей. На достойную жизнь , но уже в мире людей, нацеливал писатель и своего сына: «Останься прост, беседуя c царями,/Будь честен, говоря c толпой./Будь прям и тверд c врагами и друзьями./Пусть все в свой час считаются c тобой!»
В спектакле Маугли не только добыл «Красный цветок» ( огонь) , чтобы победить Шерхана, но и (гораздо раньше, чем по сюжету книги) встретил свою любовь. Это милая девчушка в каком-то «русско-индийском» одеянии (студийка Арина Великая). Джунгли и их обитатели спасли его от гибели, вырастили, выпестовали — дали все, что могли. Теперь ему нужно уйти от них, вернуться в свой мир.
Так заканчивается спектакль, который сделал бы честь и академическому детскому театру. Не диво, что именно «Маугли» назвали лучшим спектаклем для детей и юношества на последнем Золотом Арлекине. Причем итоги подводили за два театральных сезона сразу . Только вот статуэток ему почему-то не хватило – «Балаганчику» вручили Почетный диплом.
Ирина Крайнова
Фото из архива театра «Балаганчикъ», предоставлено театром