Я уже делала подборки советского детского кино и сегодня хочу продолжить. Не потому, что раньше фильмы были лучше, чем сейчас. Они просто были совсем другими.
В них много наивности своего времени. Но при этом они живые, честные и очень настоящие.
Мне нравится, что эти фильмы говорили с детьми без тяжести. Не давили драмой, не учили зрителя через боль и напряжение. Они смотрелись легко, а после просмотра всегда оставался добрый осадок, светлая грусть, желание быть лучше (не успешнее).
«Когда я стану великаном» (1978)
Петя Копейкин (играет молодой Михаил Ефремов) — восьмиклассник маленького роста, с острым языком и большим внутренним достоинством. Он влюблён в Машу, но не умеет сказать об этом прямо. Поэтому действует через игру, стихи, смешные выходки и почти рыцарские жесты.
Интересный факт, что фильм прямо играет с мотивами «Сирано де Бержерака». Петя будто переносит старую историю о некрасивом, но благородном влюблённом в обычную советскую школу. А название связано со стихотворением, которое звучит в фильме: про мальчика, который вырастет и станет великаном не по росту, а по способности защищать и лечить чужие разбитые коленки.
Мне кажется, создатели говорили не о первой любви как милой школьной истории. Они говорили о подростковой боли: когда внутри ты уже большой, а снаружи тебя всё ещё считают смешным, маленьким, неудобным.
Петя не идеальный. Он может сорваться, обидеться, устроить спектакль там, где надо было просто поговорить. Но он честный. Он хочет быть значительным не за счёт силы, а за счёт поступка.
Главная ценность фильма — достоинство. Не то, которое выдают за оценки, рост, внешность или одобрение взрослых. А то, которое человек сам выращивает внутри, когда не предаёт своё чувство.
«Уроки французского» (1978)
Послевоенные годы. Мальчик Володя уезжает из деревни в райцентр учиться. Он голодает, стесняется своей бедности, держится из последних сил и почти никого не подпускает к себе. Молодая учительница французского Лидия Михайловна замечает, что с ним происходит, и пытается помочь так, чтобы не унизить его.
Фильм снял Евгений Ташков по рассказу Валентина Распутина. Лидию Михайловну сыграла Татьяна Ташкова, жена режиссёра. Есть трогательная деталь: актриса и юный Михаил Егоров во время съёмок учились играть в «пристенок», потому что именно через эту игру в фильме появляется один из самых сложных разговоров о помощи.
Этот фильм не про французский язык. И не только про бедность. Он про то, как трудно принять помощь, если у тебя есть гордость. Володя не хочет быть жалким. Он лучше останется голодным, чем позволит смотреть на себя сверху вниз.
Лидия Михайловна понимает это. Поэтому она ищет способ помочь, не разрушив мальчику чувство собственного достоинства.
Этот фильм учил тому, что милосердие без уважения легко становится унижением. Настоящая помощь начинается там, где взрослый видит в ребёнке не слабого, а человека.
«В поисках капитана Гранта» (1985)
Экранизация Жюля Верна у Станислава Говорухина получилась не просто приключением. Лорд Гленарван, его жена, дети капитана Гранта и их спутники отправляются на поиски пропавшего моряка. В руках у них обрывочные сведения из бутылки, впереди — океаны, горы, опасности и постоянный риск ошибиться.
Фильм снимали как советско-болгарский проект. «Кругосветное» путешествие на самом деле собирали из разных мест: Болгарии, Крыма, Чёрного моря, Домбая. «Дунканом» стала переоборудованная шхуна «Кодор». А ещё в картине звучит увертюра Исаака Дунаевского из старого фильма «Дети капитана Гранта» 1936 года — будто мост между двумя поколениями зрителей.
Фильм не столько про географию, сколько про верность обещанию. Герои идут за человеком, которого многие уже могли бы считать потерянным. И дети капитана Гранта держатся за надежду как за единственную нить к отцу.
Этот фильм учил тому, что благородство не в красивых речах, а в готовности идти до конца, если кто-то ждёт помощи. Здесь ценность не в победе, а в верности, смелости и доверии к тем, кто рядом.
«Новогодние приключения Маши и Вити» (1975)
Маша верит в сказку. Витя верит в науку. Вместе они отправляются спасать Снегурочку от Кащея. На пути у них Баба Яга, Леший, Кот Матвей, «Дикие гитары».
Картина выросла из пьесы Павла Финна «Маша и Витя против “Диких гитар”». В основе была очень характерная для того времени тема — спор «физиков и лириков». Витя рациональный, всё проверяет опытом. Маша чувствующая, доверяет чуду. Музыку написал Геннадий Гладков, и именно песни сделали фильм не просто сказкой, а почти детским рок-мюзиклом.
Мне кажется, создатели хотели сказать простую, но не примитивную истину: ребёнку нужны и разум, и воображение. Одной логики мало. Одной веры в чудеса тоже мало. Маша и Витя побеждают не потому, что кто-то один прав. Они справляются, когда соединяют свои разные способы видеть мир.
Главная ценность фильма — сотрудничество. Не надо переделывать другого под себя. Иногда рядом нужен именно тот, кто думает иначе.
«Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» (1983)
Петров и Васечкин — два школьных друга, которые всё время попадают в истории. Они влюбляются в одну девочку, фантазируют, спорят, ревнуют, устраивают невероятные планы и превращают обычную школу в театр собственных переживаний.
Владимир Алеников придумал этих героев ещё для «Ералаша». Васечкина он частично писал с себя — с мальчишки, которому было скучно сидеть тихо. А прототипом Петрова стал его друг детства Пётр Брандт. Поэтому в героях есть настоящая детская энергия.
Этот фильм до сих пор смотрят, потому что взрослые здесь не забирают у детей право быть смешными и нелепыми. Петров и Васечкин часто ведут себя глупо, но это не пустая глупость. Это способ понять дружбу, влюблённость, конкуренцию, страх оказаться вторым.
Фильм учил не послушанию, а взрослению через опыт. Иногда ребёнку надо проиграть, ошибиться, приревновать друга, сделать ерунду и потом увидеть себя со стороны. Так появляется понимание другого человека.
Главная ценность — дружба, которая выдерживает детское самолюбие. И ещё честность: нельзя всё время жить в собственной фантазии, однажды всё равно придётся увидеть, что рядом с тобой не персонажи твоей истории, а живые люди.
Почему я бы показывала эти фильмы детям сейчас
Эти фильмы разные. Но у них есть общая черта. Они не упрощают ребёнка.
В них ребёнок не маленький взрослый и не милый аксессуар семьи. Он живой человек. С упрямством, страхом, фантазиями, стыдом, благородством, ошибками и правом на внутреннюю жизнь.
Мне кажется, именно этого сейчас часто не хватает детскому кино. Не спецэффектов, не темпа, не яркости. А уважения к детской сложности.
Какой советский детский фильм из 70–80-х вы бы добавили в такую подборку?