Приветствую всех любителей фантастики. Недавно я публиковал на канале статью по научно-фантастическим фильмам с самым большим количеством антинаград "Золотая Малина" и решил сегодня проделать тот же финт с фэнтези.
Но прежде чем мы начнем, по традиции канала, для придания статье необходимого настроения, я отыскал для Вас соответствующий аудиоряд
Читайте также:
Увы, но от жанра фэнтези фильмов с большим количеством "малин" не так уж и много. Если в сай-фай с двумя и более антинаградами насобиралось больше десятка, то с фэнтези список получился значительно короче, а пихать в статью ворох фильмов жанра с одной наградой я не решился.
Также можно было добавить в список "Винни-Пух: Кровь и мед" 2025 года с его пятью "малинами", но фильм всё же жанра слэшер, хоть и можно в некоторой степени его обозвать фэнтези. Был ещё вариант добавить "Женщину-кошку" 2004 года с четырьмя премиями, но супергероику с антинаградами я решил оставить для отдельной статьи. Как-то так.
Итак. Откроет список «Белоснежка» (Snow White), вышедшая в 2025 году.
Сюжет в целом следует знакомой сказке. Юная принцесса Белоснежка живёт под властью злой Королевы, которая одержима собственной красотой и властью. После того как волшебное зеркало сообщает, что Белоснежка стала прекраснее своей мачехи, Королева решает избавиться от соперницы. Девушке приходится бежать в лес, где она встречает семерых сказочных спутников и постепенно становится символом надежды для жителей королевства.
Правда Disney решил не ограничиваться простым пересказом мультфильма 1937 года и заметно переработал историю. Создатели попытались сделать Белоснежку более самостоятельной героиней, изменить некоторые элементы оригинального сюжета и добавить современный взгляд на старую сказку. Именно эти изменения ещё на этапе производства вызвали немало споров среди зрителей. А на выходе получилось настолько неоднозначно, что обсуждать фильм начали задолго до премьеры, а после выхода споры стали только громче.
Главные роли исполнили Рэйчэл Зеглер и Галь Гадот и это тот случай, где "зеркальце" соврало злой королеве, сказав, что Белоснежка красивее её.... К тому же Зеглер успела начесать в сети своим языком чего не следовало, получив заслуженную дозу хейта, а дальше досталось и Гадот за то что она израильтянка на фоне палестинского вопроса.
Так же запомнились и гномы. На первых кадрах со сьёмок их играли реальные актёры, хоть шайка гномов и выглядела как сбежавшая из клипа Village People - YMCA. В последующем солидно раскрутившийся и заработавший на годы вперёд Питер Динклейдж начал нести, мол использовать людей с карликовостью для игры гномов - оскорбление, после чего многие актёры-карлики лишились работы и вызвали ненависть к "Тириону", а в фильме после нескольких лет дискуссий Disney в итоге сделал их преимущественно компьютерными персонажами, и результат вызвал у публики довольно смешанную реакцию. Disney так испугался обвинений в стереотипах, что умудрился обидеть вообще всех: и гильдию малорослых актёров, лишив их чека, и зрителей, подсунув им кривой CGI из зловещей долины.
При этом главная проблема фильма оказалась даже не в скандалах. Если верить кассовым сборам, зрители просто не слишком заинтересовались очередным ремейком классики. Визуально фильм выглядит дорого: красивые костюмы, сказочные декорации, яркие цвета и привычный для Disney уровень постановки. Но всё это сопровождается ощущением творческой усталости. Во время просмотра нередко возникает вопрос: а зачем вообще было переснимать мультфильм, который уже давно считается классикой?
В итоге «Белоснежка» 2025 года стала своеобразным символом проблем современной фабрики ремейков Disney. Это не настолько грандиозная катастрофа, как «Кошки». Скорее это очень дорогой фильм, существование которого трудно оправдать чем-либо, кроме желания студии ещё раз заработать на узнаваемом названии. На "малине" фильм отхватил две антипремии из шести номинаций: "Худший актёр второго плана" и "Худший актёрский дуэт". Обе "награды" получены за "Все семь искусственных гномов". Фильму повезло, что в том же году вышел «Война миров» с Айс Кьюбом, иначе "Белоснежка" нахватала бы значительно больше "малин".
Тут у нас фильм 1989 года «Привидения этого не делают» (Ghosts Can't Do It).
Богатый пожилой миллиардер Скотт женат на молодой красавице Кейт. После инфаркта, разрушившего его здоровье, Скотт не желает жить в немощном теле и сводит счёты с жизнью. Однако его дух возвращается к Кейт в виде привидения, и вместе они приходят к логичному, по их мнению, решению: нужно найти молодого красивого мужчину, убить его, чтобы Скотт мог вселиться в его тело и продолжить супружескую жизнь. Кейт отправляется на яхте по экзотическим локациям в поисках подходящего кандидата. Это весь сюжет.
«Привидения этого не делают» — романтическая фэнтезийная комедия, написанная, снятая и профинансированная Джоном Дереком, последний фильм в его карьере. Главную роль исполнила его жена Бо Дерек, прославившаяся десятью годами ранее после фильма «Десятка». Джон Дерек был старше Бо на тридцать лет, и трудно не заметить в сюжете картины определённый автобиографический подтекст: пожилой мужчина, одержимый страхом потерять молодую жену и мечтающий о молодом теле. Джон Дерек выступил здесь режиссёром, сценаристом, продюсером и оператором одновременно — результат предсказуем. Фильм блуждает между экзотическими локациями — Вайоминг, Шри-Ланка, Мальдивы, Гонконг — без какого-либо внятного сюжета, пока разные мужчины выражают восхищение Бо. Энтони Куинн, лауреат «Оскара» и один из самых уважаемых актёров своего поколения, провёл весь фильм в тёмной комнате, отражаясь в воде и произнося жутковатые монологи в образе привидения. Зачем он на это согласился — вопрос, который задавали себе все, кто смотрел картину.
При бюджете в 3 миллиона долларов фильм собрал в прокате 25 тысяч долларов. Это не опечатка. На «Золотой малине» картина взяла «Худший фильм», «Худшую актрису» и «Худшего режиссёра». Отдельной строкой в анналах этого фильма значится камео Дональда Трампа в роли самого себя — за эту роль он получил антипремию «Худший актёр второго плана».
Открывает тройку лидеров по "малинам" фильм 2010 года «Повелитель стихий» (The Last Airbender).
В мире, разделённом на четыре нации — Воды, Земли, Огня и Воздуха — существуют люди, способные управлять соответствующей стихией. Единственный, кто может владеть всеми четырьмя, — Аватар, хранитель баланса мира. Когда агрессивная Нация Огня начинает войну против остальных, Аватар таинственно исчезает. Столетие спустя молодой воин Сокка и его сестра Катара обнаруживают во льдах мальчика по имени Аанг — последнего повелителя воздуха и нового Аватара, который всё это время был заморожен. Аангу предстоит в кратчайшие сроки освоить все четыре стихии и остановить Нацию Огня, пока та окончательно не поработила мир.
«Повелитель стихий» — лайф-экшн адаптация первого сезона культового мультсериала от Nickelodeon «Аватар: Легенда об Аанге», написанная, спродюсированная и поставленная М. Найтом Шьямаланом.
К 2010 году карьера Шьямалана уже переживала не лучшие времена. После успехов «Шестого чувства», «Неуязвимого» и «Знаков» режиссёр выпустил всё более спорные «Деревню», «Девушку из воды» и «Явление», а назначение именно его режиссёром переосмысления для большого экрана культового мультсериала выглядело как минимум смелым решением. Paramount выделила 150 миллионов долларов и планировала трилогию по всем трём сезонам.. Фанаты оригинала ещё до выхода забили тревогу по другому поводу: практически все азиатские и эскимосские персонажи, составляющие основу мультсериала, в фильме оказались сыграны белыми актёрами — скандал вокруг этого не утихал на протяжении всего производства. Впрочем, для меня это проблемой не являлось.
Фильм вышел, и стало ясно, что проблема была не только в кастинге. Критики разнесли картину в пух и прах. Сценарий пытался втиснуть целый сезон мультика в сто минут хронометража, отчего повествование неслось галопом, не давая зрителю ни секунды на то, чтобы привязаться к персонажам. Помню как я смотрел на релизе фильм и удивлялся, насколько всё скоротечно и неубедительно. Вот нашли Аанга во льдах, а через минуту уже лучшие друзья на свете... Спецэффекты при бюджете в 150 миллионов выглядели скажем так "так себе", а постконвертация в 3D — отдельный разговор о том, как не надо делать 3D.
По итогу планы на трилогию были тихо свёрнуты после провала первой части, а на «Золотой малине» картина забрала пять антипремий: "Худший фильм", "Худшая режиссура", "Худший сценарий", "Худшая мужская роль второго плана", "Худшее использование формата 3D".
На второй строчке находится один из самых знаменитых кинематографических крахов последней десятилетки — фильм-мюзикл «Кошки» (Cats), вышедший в 2019 году.
Сюжет переносит нас на ночные улицы Лондона, где на гигантской мусорной свалке собирается племя «Джелликл» — банда антропоморфных кошек всех мастей. У них сегодня особенная ночь: ежегодный грандиозный бал, на котором их мудрая предводительница, старая Дьютерономи, должна выбрать одного счастливчика. Избранный кот получит право отправиться в «Слой Хевисайда», чтобы там переродиться и начать новую, куда более завидную жизнь. В центре внимания оказывается юная белая кошечка Виктория, которую только что выбросили на произвол судьбы. Однако праздник пытается сорвать коварный кот-преступник Макавити, который похищает конкурентов с помощью магии, надеясь, что заветный приз достанется именно ему.
«Кошки» — это музыкальное фэнтези, срежиссированное Томом Хупером, который до этого вполне успешно поставил «Отверженных». Фильм задумывался как грандиозное переосмысление классики Бродвея с привлечением мировых звёзд — от Идриса Эльбы и Джуди Денч до Тейлор Свифт и Иэна Маккеллена.
Что по итогу? Перед нами проект, который вошёл в историю кинематографа как один из самых диких и сюрреалистичных визуальных провалов. Главная беда здесь — технология «цифрового меха». Авторы решили не использовать грим или костюмы, а полностью нарисовали кошачьи тела поверх актёров с помощью графики. Результат получился настолько пугающим, что эффект «зловещей долины» пробивает дно с первых же минут. Смотреть на человеческие лица, уши и пальцы, покрытые шерстью, решительно невозможно — это вызывает скорее нервный тик, чем эстетическое удовольствие (позднее фильм перемонтировали). Сценарий в угоду песням практически отсутствует, а логика происходящего тонет в безумных танцах и гигантских декорациях, где масштаб предметов постоянно скачет. Картина с треском провалилась в прокате, похоронила надежды на возрождение жанра кино-мюзиклов и собрала целую охапку «Золотых малин»: "Худший фильм", "Худший режиссёр", "Худший сценарий", "Худший актёр второго плана", "Худшая актриса второго плана", "Худший экранный дуэт".
Ну и лидером по количеству "малин" от жанра фэнтези выступает фильм 2012 года «Сумерки. Сага. Рассвет: Часть 2» (The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2).
Сюжет стартует ровно с того места, где закончилась предыдущая часть. Белла, едва не погибшая при родах, наконец-то приходит в себя уже в качестве новорождённого вампира. Она вовсю осваивает свои новые сверхспособности, учится контролировать жажду и наслаждается семейной идиллией с Эдвардом и их необычной дочерью Ренесми. Однако спокойная жизнь в лесной глуши длится недолго. Древний вампирский клан Вольтури по наводке завистливой Ирины ошибочно принимает быстрорастущую Ренесми за «бессмертного младенца» — ребёнка, обращённого в детстве, создание которых строжайше запрещено вампирскими законами, так как они не способны контролировать свои порывы и могут выдать существование расы. Высший вампирский суд во главе с Аро собирает целую армию, чтобы выдвинуться в Форкс и тотально уничтожить всё семейство Калленов. Чтобы защитить девочку, Карлайл и Эдвард пускаются в бега по всему миру, собирая союзников из других кланов, готовых засвидетельствовать, что Ренесми родилась естественным путём, а оборотни во главе с Джейкобом вновь объединяются с вампирами ради финальной грандиозной битвы на заснеженной поляне.
«Рассвет: Часть 2» — пятый и финальный фильм саги, снятый Биллом Кондоном по роману Стефани Майер. Разделить последнюю книгу на две части к 2012 году стало устойчивой голливудской традицией после «Гарри Поттера», и Summit Entertainment не стала изобретать велосипед. Критики встретили финал саги привычно прохладно — Rotten Tomatoes зафиксировал 48% одобрения, что по меркам серии почти триумф. Отдельной темой для обсуждения стала CGI-голова младенца Ренесми, которая выглядела настолько жутко, что разошлась по интернету в качестве мема задолго до того, как это слово вошло в обиход.
Главная же причина, по которой «Рассвет: Часть 2» помнят до сих пор — финальная битва. Авторы добавили от себя масштабное сражение, которого в книге нет и в помине, и зрители в кинотеатрах по всему миру были искренне шокированы происходящим на экране — гибелью знаковых персонажей, неожиданными поворотами, накалом событий и "обломом". 🤣😂
При всей смешанной реакции критиков фильм собрал в мировом прокате около 830 миллионов долларов, став самым кассовым в серии. Однако на «Золотой малине» фильм получил одиннадцать номинаций и забрал семь антипремий, включая «Худший фильм», «Худшая актриса», «Худший актёр второго плана» «Худшая экранная пара», «Худший приквел, ремейк, плагиат или сиквел», «Худший режиссёр», «Худший актёрский ансамбль».
Что ж. А на этом у меня всё. Ставьте лайк если Вам понравилась статья, а также не забудьте подписаться на мой канал "Миры Фантастики" или на мой Telegram. Также вы можете "угостить меня чаем (а лучше кофе)" благодаря функции "поддержать". До встречи в новых статьях.