Признание в любви природе – это не просто слова, а глубокая благодарность за ее гармонию, силу и безмятежность. Выразить любовь можно в стихах, музыке, а лучше всего – в песне. Композиция "Беловежская пуща" за авторством творческой четы Пахмутовой-Добронравова посвящена именно удивительной природе –заповедной красоте девственных, уникальных реликтовых лесов. Написанная в 1974 г.песня воспевает первозданность пущи, ее многовековые деревья и редких зверей, подчеркивая важность сохранения этих мест для будущих поколений, призывает не разрушать гармонию и помнить о своих корнях, о величии «древнего, заповедного леса». Первобытный лес выступает хранителем многолетней памяти. Образ «забытого родительского крова » связывает лирического героя с предками и историей его земли. «Заповедный напев» выступает метафорой чего-то священного , скрытого от мирской суеты и человеческой гордыни. Зубр – воплощение дикой, первозданной мощи. «Свет хрустальной зари» - символ чистоты, утраченной гармонии и зарождения новой жизни, контрастирующий с тревогами внешнего мира. «Неприметная тропа» - это путь к своему внутреннему «я» через девственные дебри заповедника. Человек отказывается от шумного мира ради встречи с природой. «Как олени с колен…» - олени, чтоб напиться у ручья, вынуждены преклонить колени. Так и лирический герой – человек, обладающий разумом и силой, смиряет свою гордыню перед величием природы. Жест «пить с колен» означает преклонение перед мудростью земли. Человек приходит согреть свое сердце у берез, находя душевное тепло, излечивая тревоги. Герой делится своими тайнами с природой. Центральный образ пятой строфы – «чудотворный напев». Лес здесь представляется как живой и мудрый организм, который поет свою вековую песню. Этот напев исцеляет, обладает магической силой и является главным сокровищем пущи. «Родительский кров» символизирует связь с предками, поиск корней и возвращение к истокам в вечном лесу. Лес выступает в роли прародителя, колыбели, места, где черпает силы и духовность, возвращаясь к своим корням. Во второй части текста поэт акцентирует внимание на уязвимости реликтовых лесов, это должно побудить слушателя делать все для сохранения девственной природы.
Песня включает в себя 5 куплетов.
Великолепные стихи Н.Н. Добронравова, написанные в трехдольном размере, органично сливаются с пронзительной, светлой музыкой А.Н.Пахмутовой. Само стихотворение открывается лирическим пейзажем(заповедная даль), переходит к живым, конкретным обитателям пущи(ландыш-отрок,зубры),завершается философским обобщением про «чудотворный напев» Беловежья.
В оркестровке гармонично сплетаются мягкие струнные партии, подчеркивающие эпичность древнего леса, и старинный духовой инструмент окарина, отличающийся пронзительным, хрустальным звучанием, которое звучит в начале композиции. Песня написана в умеренном темпе, начинается прозрачно и тихо, словно повествование, постепенно перерастая в мощное, симфоническое звучание-кульминацию, а затем плавно затихает. Ну а хрестоматийным стало академически-эстрадное исполнение солистом ВИА «Песняры» В.Дайнеко. Песня требует от вокалиста идеального дыхания, непрерывного звуковедения – легато и умения петь на «опоре» очень длинные муз. фразы. Переходы от плотного грудного звучания к невесомому фальцету должны быть незаметными, без акустических толчков. Именно использование чистого, летящего тенора-альтино, переходящего на безупречный фальцет – главная особенность каноничного исполнения «Пущи» Валерием Дайнеко.
Спасибо за внимание!