Добрый день, уважаемые читатели!
Париж является крупнейшим железнодорожным узлом Франции, где расположены основные вокзалы страны. Независимо от маршрута путешествия прибывающий в столицу пассажир, как правило, оказывается на одном из них — например, на Северном вокзале или вокзале Сен-Лазар. Сегодня поезда, следующие из Орлеана, прибывают на вокзал Аустерлиц. Однако в прошлом ситуация выглядела иначе. Конечной станцией Орлеанской железнодорожной линии долгое время был вокзал д'Орсэ, располагавшийся на набережной Сены, неподалеку от здания французского Министерства иностранных дел.
Вокзал д'Орсэ возвели в период с 1898 по 1900 год на территории бывшего дворца д'Орсэ, уничтоженного пожаром во время событий 1871 года. Здание заняло одно из самых престижных мест французской столицы — на левом берегу Сены, напротив Лувра и сада Тюильри. Оно служило конечной станцией железнодорожной компании, обеспечивавшей сообщение между Парижем и юго-западными регионами Франции.
Архитектурный комплекс включал не только вокзал, но и примыкавший к нему фешенебельный отель на 370 номеров. Особой роскошью отличался просторный бальный зал, оформленный в стиле рококо. Открытый к началу Всемирной выставки 1900 года, вокзал поражал современников масштабом, техническим совершенством и изысканностью архитектурного облика.
Проект вокзала был разработан архитектором Виктором Лалу, который придал зданию особенно торжественный и выразительный облик. Фасады украсили многочисленные арки, колонны, скульптурные композиции и декоративные элементы. Крышу венчали пирамидальные конструкции, небольшие башенки, фигурные коньки и богато оформленные щиты, подчеркивавшие монументальность сооружения.
За этим роскошным внешним оформлением скрывалась впечатляющая инженерная конструкция. Многоуровневое здание, созданное из металла и стекла, поражало своими масштабами и легкостью, а его внутреннее пространство напоминало величественный готический собор, воплощенный средствами современной архитектуры.
Станция электрической железной дороги
На момент открытия вокзал д'Орсэ считался одним из наиболее передовых транспортных комплексов своего времени. Он был оснащен новейшими техническими решениями, включая электрическое освещение, лифты и эскалаторы, а также инфраструктуру для приема и обслуживания поездов на электрической тяге. Современники восхищались уровнем его технического оснащения. Один из путешественников того периода отмечал, что практически все процессы на вокзале были механизированы и работали благодаря электричеству. Даже багаж пассажиров перемещался между этажами с помощью специальных подвижных транспортеров, что по тем временам выглядело настоящим достижением инженерной мысли.
Один из современников и почитателей сказал так:
«Вокзал великолепен и напоминает дворец изящных искусств, и поскольку сам Дворец изящных искусств выглядит как вокзал, я настоятельно рекомендую Лалу поменять его назначение, пока еще есть время!»
Эти слова оказались во многом пророческими. Стремительное развитие технологий в последующие десятилетия привело к тому, что вокзал, некогда считавшийся образцом инженерного прогресса, начал быстро терять свою актуальность. Многие технические решения, воспринимавшиеся как передовые на рубеже веков, со временем устарели и перестали отвечать требованиям железнодорожного транспорта.
В результате в 1939 году вокзал д'Орсэ прекратил принимать поезда. Однако на этом история здания не закончилась. В разные периоды оно использовалось для самых разнообразных нужд. После окончания Второй мировой войны, в 1945 году, бывший вокзал был переоборудован в транзитный центр для возвращавшихся военнопленных. Позднее, в 1973 году, его помещения заняла театральная труппа под руководством известного французского актера и режиссера Жана-Луи Барро и его супруги, что открыло новую культурную страницу в истории этого архитектурного памятника. С 1974 года здание стало местом проведения аукционов. Отслужив по назначению, вокзал д'Орсэ некоторое время никак не использовался; он постепенно разрушался, осыпался, и ему неоднократно угрожал снос.
Когда Париж был столицей мира
Идея преобразования бывшего вокзала д'Орсэ в музей получила официальное одобрение в 1977 году. Спустя три года начались масштабные реставрационные и строительные работы, которые продолжались до конца 1986 года. За реконструкцию здания отвечали архитекторы Рено Бардон, Филипп Кольбок и Жан-Поль Филиппон, под руководством которых были выполнены все необходимые конструктивные изменения, позволившие приспособить историческое сооружение к новым функциям.
Параллельно велась работа по восстановлению внутренних пространств. Эту задачу взяла на себя итальянский архитектор Гаэ Ауленти, разработавшая концепцию музейных интерьеров и экспозиционных залов. В ходе реставрации особое внимание уделялось сохранению первоначального архитектурного облика здания, созданного Виктором Лалу.
В результате проведенных работ удалось вернуть к жизни многие элементы исторического вокзала. Был вновь открыт центральный зал, благодаря чему посетители смогли увидеть впечатляющие стеклянные своды, арочные конструкции и просторные нефы, являющиеся характерными чертами оригинального проекта. Реконструкция позволила сохранить уникальное сочетание индустриальной архитектуры рубежа XIX–XX веков и современного музейного пространства.
Наряду с реставрацией исторических пространств в здании появились и новые архитектурные решения, необходимые для размещения музейных экспозиций. По обеим сторонам центрального нефа были оборудованы дополнительные выставочные залы с плоскими перекрытиями. Эти помещения объединили в единую систему с помощью сети вестибюлей и переходов, расположенных на двух уровнях вдоль фасада, обращенного к Сене. Особое внимание было уделено естественному освещению. Под сводами бывшего вокзала и гостиничного комплекса разместили просторные галереи, куда дневной свет проникает через стеклянную крышу, создавая благоприятные условия для восприятия произведений искусства. Часть помещений старого отеля сохранила свое первоначальное назначение: например, бывший обеденный зал был переоборудован в музейный ресторан.
В ходе реконструкции архитекторы стремились подчеркнуть исторический характер здания. Оригинальные элементы проекта Виктора Лалу — чугунные опоры, металлические конструкции и декоративные решетки — были сохранены и гармонично интегрированы в современное музейное пространство. Такое сочетание исторической архитектуры и новых материалов придало интерьеру особую выразительность и позволило сохранить уникальный облик бывшего вокзала. После завершения всех работ музей д'Орсэ официально открылся для посетителей 1 декабря 1986 года, став одним из крупнейших художественных музеев Франции.
В музейной системе Парижа музей д'Орсэ занимает особое место, выступая своеобразным связующим звеном между коллекциями Лувра и Центра Помпиду. Его экспозиция охватывает художественный период, который условно располагается между эпохой академического искусства и зарождением авангардных течений начала XX века. В хронологическом отношении основное внимание уделяется времени с 1848 по 1914 год, хотя подобные границы остаются достаточно условными и нередко пересекаются с собраниями других музеев.
Главное богатство музея составляет коллекция произведений искусства второй половины XIX столетия — эпохи, когда Париж превратился в один из крупнейших культурных центров мира. Именно в этот период французская столица стала местом притяжения художников, писателей и интеллектуалов со всей Европы. Не случайно философ и культуролог Вальтер Беньямин называл Париж того времени «столицей мира», подчеркивая его исключительное значение для развития искусства и художественной мысли. Экспозиция музея позволяет проследить эволюцию европейской живописи в один из наиболее насыщенных и плодотворных периодов ее истории, когда традиционные академические направления постепенно уступали место новым художественным поискам и экспериментам, определившим развитие искусства XX века.
Коллекция музея д'Орсэ не ограничивается исключительно живописью. Помимо картин, в его экспозиции представлены произведения скульптуры, архитектуры, фотографии, а также многочисленные образцы декоративно-прикладного и промышленного искусства. Такое разнообразие делает музей уникальным культурным пространством, позволяющим получить целостное представление о художественной жизни второй половины XIX — начала XX века.
Особое место в собрании занимают работы крупнейших мастеров импрессионизма и постимпрессионизма. Здесь можно увидеть произведения Эдуарда Мане, Поля Сезанна, Поля Гогена, Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара и многих других художников, чье творчество оказало огромное влияние на развитие мирового искусства. Их полотна отражают художественные поиски эпохи, стремление по-новому передать свет, цвет и атмосферу окружающего мира.
Благодаря богатству и разнообразию коллекции музей д'Орсэ сегодня считается одним из важнейших художественных музеев мира и крупнейшим собранием французского искусства периода от середины XIX века до начала Первой мировой войны.
Однако коллекция музея далеко не исчерпывается произведениями импрессионистов. Наряду с их работами здесь представлены полотна таких выдающихся мастеров, как Жан-Огюст-Доминик Энгр и Эжен Делакруа. Кроме того, экспозиция включает произведения художников, чьи имена сегодня известны главным образом специалистам, хотя при жизни они пользовались огромным признанием и регулярно выставлялись в престижных Парижских салонах.
Многие из этих мастеров создавали исторические полотна, мифологические сцены и парадные портреты, которые в XIX столетии считались образцом высокого искусства. В то время именно академическая живопись пользовалась поддержкой критиков, коллекционеров и официальных художественных институтов, тогда как работы будущих импрессионистов нередко встречали непонимание и даже насмешки. Парадоксально, но сегодня ситуация во многом изменилась: художники, некогда находившиеся на периферии художественной жизни, стали всемирно известными, тогда как многие бывшие фавориты публики оказались практически забыты.
Отдельные галереи музея посвящены творчеству отдельных выдающихся мастеров. Так, одна из них полностью отдана работам Анри де Тулуз-Лотрека, другая — произведениям Гюстава Курбе. В экспозиции также представлены скульптуры Огюста Родена, чьи работы соседствуют с изысканными образцами стекла эпохи ар-нуво, созданными мастерами Рене Лаликом и Эмилем Галле.
Разнообразие музейной коллекции дополняют и предметы интерьерного дизайна: здесь можно увидеть, в том числе, мебель, созданную знаменитым американским архитектором XX века Фрэнком Ллойдом Райтом. Такое сочетание живописи, скульптуры, декоративного искусства и архитектурных объектов подчеркивает широту художественного охвата музея и его стремление представить целостную картину эпохи.
Экспозиция музея выстроена в целом по хронологическому принципу, при этом внутри каждого периода произведения сгруппированы по художественным направлениям. Там, где это возможно, работы одного автора или представителей одного течения размещены рядом, что позволяет проследить внутренние связи и развитие художественных школ.
Значительная часть экспонатов размещена в интерьерах, сохранивших элементы убранства бывшего отеля, благодаря чему произведения искусства оказываются вписанными в атмосферу исторического пространства. Первое впечатление от музея производит масштаб главного зала, чья монументальность особенно заметна при входе. На месте, где когда-то проходили железнодорожные пути, теперь проложена центральная ось движения посетителей — ровная галерея, обрамлённая каменными плитами и дополненная скульптурными элементами. По обе стороны от этого пространства расположены тематические секции, посвящённые живописи и пластическим искусствам, что формирует логичную и удобную структуру осмотра экспозиции.
Источники коллекции
Основная часть коллекции музея д'Орсэ сформировалась за счёт двух ключевых источников. Первым стал музей Жё де Пом, который с 1947 года выполнял роль крупнейшего хранилища произведений импрессионистов. Вторым — собрание Музея современного искусства, где оказались многочисленные работы периода 1848–1914 годов, принадлежащие авторам, не относящимся строго ни к импрессионизму, ни к модернистским направлениям. При этом значительная часть произведений постимпрессионистов, включая работы таких художников, как Пьер Боннар и другие представители этого круга, долгое время оставалась недостаточно представленной в государственных музейных коллекциях. Восполнение этих пробелов стало возможным благодаря активной роли частных собирателей, среди которых выделяется Поль Меллон, а также за счёт более поздних приобретений, осуществлявшихся музеем как во Франции, так и за её пределами.
Первый этаж здания бывшего вокзала отведён под искусство периода 1848–1870 годов, который совпадает с эпохой правления Наполеона III и временем Второй империи. Экспозиция этого уровня позволяет проследить художественные процессы, формировавшиеся на фоне политических и социальных изменений во Франции середины XIX века. С установлением Третьей республики начинается новый этап в развитии искусства, связанный с возникновением и расцветом модернистских течений. Сначала он проявился в работах импрессионистов — Клод Моне, Эдгар Дега и Поль Сезанн. Затем художественные поиски продолжили Жорж Сёра, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, а завершает этот ряд творчество Анри Руссо.
Произведения этих мастеров размещены на верхних уровнях музея д'Орсэ — в пространствах, которые в прошлом занимали рестораны и залы ожидания пассажиров. Одним из наиболее впечатляющих экспонатов является монументальная скульптура писателя Оноре де Бальзака, выполненная Огюстом Роденом и представленная в одной из галерей музея.
Моне в музее д'Орсэ
В музее д’Орсэ хранится около шестидесяти произведений Клод Моне, и для их экспонирования отведены три отдельных зала. В одном из них, расположенном на первом этаже, представлены не только работы Моне, но и полотна Пьера Огюста Ренуара, Фредерика Базиля и Поля Гогена, относящиеся к периоду до 1870 года. Во втором зале собраны работы Моне, созданные до 1880 года, которые экспонируются вместе с произведениями Камиля Писсарро, Альфреда Сислея и Гюстава Кайботта того же времени.
Третий зал полностью посвящён позднему периоду творчества художника. Здесь представлены картины, написанные после 1880 года, включая знаменитую серию изображений «Руанский собор», которая стала одним из ключевых этапов в развитии его художественного метода и исследования света и цвета.
Пишите в комментариях, как Вам собрание музея? Может Вы бывали в нем, что запомнили больше всего?
Поддержать канал автору на мечту поехать в Китай и привезти оттуда красивые статьи о восточном искусстве можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: