«Ребята, давайте жить дружно!» Эту фразу в нашей стране знает каждый, от пятилетнего ребёнка до восьмидесятилетней бабушки. И произносит её, конечно, кот.
Я выросла на советских мультфильмах. И когда мы с детьми впервые смотрели «Котёнка по имени Гав», я поймала себя на мысли: смеюсь громче всех. Почему эти короткие мультики до сих пор работают? Попробуем разобраться.
Кот Леопольд
Начну с самого очевидного героя. Кот Леопольд появился на экранах в 1975 году, и за следующие десять лет студия «Экран» выпустила целую серию. Леопольд добрый, интеллигентный, носит бабочку и играет на рояле. А два мышонка постоянно пытаются испортить ему жизнь.
Вот что меня всегда удивляло: мыши в этом мультфильме куда смешнее самого кота. Они падают в ямы, взрывают собственные ловушки, красят себя вместо забора. Леопольд при этом сохраняет олимпийское спокойствие. И в этом контрасте, собственно, весь юмор.
Но есть второй слой. Я заметила это уже взрослой. Леопольд не просто добрый, он принципиально отказывается отвечать злом на зло. Для детского мультика это сильная позиция. А фраза про «давайте жить дружно» звучит не нравоучительно, потому что перед ней всегда идёт пять минут абсолютного хаоса.
Матроскин
Кот из Простоквашино, придуманный Эдуардом Успенским и нарисованный на студии «Союзмультфильм». Первый фильм «Трое из Простоквашино» вышел в 1978 году. Потом были «Каникулы в Простоквашино» и «Зима в Простоквашино».
Матроскин совсем не похож на Леопольда. Он хозяйственный, прижимистый, спорит с Шариком из-за каждой копейки. Корову Мурку он любит, кажется, больше всех на свете. И вот это делает его невероятно живым персонажем.
Когда Матроскин говорит: «Я ещё и вышивать могу, и на машинке тоже», я каждый раз улыбаюсь. Потому что знаю таких людей. У каждого из нас есть знакомый, который всё умеет и не стесняется об этом напомнить. Олег Табаков подарил Матроскину голос, мурлыкающий и чуть ироничный. Без этого голоса персонаж потерял бы половину обаяния.
А ещё в «Простоквашино» смешны взрослые. Папа, который не может починить машину. Мама, которая обижается и уезжает. Почтальон Печкин, который не отдаёт посылку без документов. Дети смеются над абсурдом, а взрослые узнают в этом свою жизнь.
Котёнок Гав
Пять коротких серий, каждая по несколько минут. Автор сценария: Григорий Остер. Режиссёр: Лев Атаманов. Год первой серии: 1976.
Этот мультфильм устроен иначе. Тут нет погонь и взрывов. Котёнок с необычным именем Гав дружит со щенком, и вместе они исследуют мир. Гав боится грозы, но идёт на чердак «бояться», потому что щенок сказал, что там страшнее. Логика ребёнка в чистом виде.
Я читала дочке эти истории перед сном, а потом мы вместе смотрели мультфильм. И она спросила: «Мама, а почему котёнка назвали Гав? Это же собаки так говорят». Вот вам и весь Остер в одном вопросе. Он умел ставить мир с ног на голову так, что дети принимали это как норму, а взрослые начинали думать.
Есть ещё один мультфильм, о котором вспоминают реже.
«Кошка, которая гуляла сама по себе»
1968 год, по мотивам сказки Редьярда Киплинга. Режиссёр: Александра Снежко-Блоцкая.
Тут совсем другой тон. Мультфильм серьёзнее, графика условная, почти абстрактная. Кошка в нём заключает сделку с Женщиной: я буду ловить мышей и мурлыкать для ребёнка, но останусь свободной. Никакой домашней привязанности. Только договор на равных.
Для детского мультика 1968 года это было смело. И смешно тут не в лоб, а через иронию. Кошка обводит вокруг пальца всех: и Мужчину, и Собаку, и Лошадь. При этом формально выполняет все условия.
Почему все эти мультфильмы выжили? Прошло 40–50 лет, а их пересматривают. Я вижу это по своим детям, по племянникам, по комментариям в сети.
Первая причина: характеры.
Леопольд, Матроскин, Гав, Кошка из Киплинга: это не просто нарисованные коты. У каждого своя философия, свой способ взаимодействия с миром. Матроскин решает проблемы хозяйственностью, Леопольд терпением, Гав любопытством, а Кошка хитростью.
Вторая причина: юмор без насилия.
Да, мыши падают и врезаются в стены. Но никто не страдает по-настоящему. Это важно. Советские мультипликаторы умели быть смешными, не прибегая к жестокости.
И третья: краткость.
«Котёнок Гав» длится меньше десяти минут. «Кот Леопольд» укладывается в пятнадцать. За это время создатели успевали рассказать законченную историю с завязкой, кульминацией и развязкой. Ни одной лишней сцены.
Я иногда думаю, что именно коты стали самыми удачными персонажами советской анимации. Не зайцы, не медведи, не волки. Коты. Может, потому что в каждом из нас есть что-то кошачье: желание быть независимым и одновременно потребность в тепле.
А может, всё проще. Коты смешные сами по себе. И аниматоры это прекрасно понимали. Мульткотов в советской анимации множество. А каких вы помните и любите?