Театр «МОСТ» при поддержке Благотворительного фонда развития Студенческого театра МГУ представил премьерный спектакль Георгия Долмазяна «Корабль возвращается домой» (16+). Эта постановка — проживание романа Эриха Марии Ремарка «Три товарища». Режиссер назвал жанр своей работы «эпическим ревю», здесь судьбы героев сплетаются в общую биографию целого поколения.
Георгий Долмазян — автор «Дни Турбиных», «Достоевская. Сны Анны», «Поминальная молитва» — спектаклей, которые уже вошли в театральную летопись Москвы, — признается: пять лет назад он бы к Ремарку не подошел. Не хотел превращать классика в «пыльного музейно-библиотечного автора». Но сегодня, по его словам, проза немецкого писателя оказалась «невероятно современной». Тема людей, застрявших между двумя большими войнами, в поисках счастья и любви, вдруг стала зеркалом для перекрестка нынешнего времени. «Мне кажется, не нужно даже излишне объяснять какие-то тонкости, — говорит режиссер. — Люди после войны в поисках счастья и любви».
Сценографию спектакля «Корабль возвращается домой» создал художник Андрей Бутяев — она работает как машина времени. В глубине сцены горит надпись «1948. Буэнос-Айрес» — как мираж заветной гавани. В неоне светятся таблички с названиями улиц Берлина, которые главный герой не в силах забыть. Через всю сцену протянут помост, который трансформируется то в барную стойку кабаре, то в палубу корабля, то в берег моря…. Долмазян подчеркивает: перед зрителем не историческая реконструкция, а «честная история» про сегодняшний день, обернутая в аутентичную музыку, пластику и костюмы.
Стилистика кабаре тут не случайна. В Германии 1920–1930-х этот жанр давал людям возможность в легкой, увеселительной манере затрагивать то, что у них действительно болело и требовало выхода. Ремарк и эстетика кабаре в какой-то момент соединились. Так на сцене возникли песни, танцы и та нервная вибрация, которую Долмазян искал с самого начала. «Чтобы оно современно вибрировало, несмотря на максимальную аутентичность».
В центре этой вибрации — история Роберта, человека, который спустя двадцать лет возвращается из Аргентины в Берлин, чтобы заново пройти сквозь огонь памяти. Александр Хошабаев играет зрелого Роберта, а Иван Орехов — его юную версию, того самого Робби, который еще не знает, что любовь окажется единственным смыслом. Для Орехова ключом к роли стала фраза: «Если она умрет, жизнь опять потеряет смысл». Актер признается: для его героя любовь была не самоцелью, а единственным способом обрести утраченную цель собственного бытия — и он нашел ее в Патриции Хольман. «Это был персонаж, у которого до Пэт не было смысла жизни», — уточняет актер. И добавляет, что истинное понимание любви приходит к Робби только спустя годы, уже в Аргентине, когда возвращение в проклятый город становится единственно возможным поступком.
Анна Голотова в роли больной Пэт играет женщину, которая не откладывает жизнь на потом: каждое утро может стать финальным, и она проживает каждую минуту на пределе чувств. Режиссер не случайно выбирает для спектакля финал, перекликающийся с «Прощай, оружие» Хемингуэя — книгой, которая, по его словам, в семнадцать лет его очень тронула. Аргентина здесь не географическая точка, а исполненная мечта. «Она счастлива, потому что он доехал до этого места. Это и есть его большая история любви к ней», — говорит Георгий Долмазян.
В спектакле множество пронзительных сцен и образов, созданных Евгением Панфёровым, Михаилом Казаковым, Анатолием Сафронихиным, Владимиром Волжиным, Наталией Панфёровой, Татьяной Станиславской и другими актерами.
Ближайшие показы пройдут — 12, 13 и 14 июня в 19:00.