5. В Париже, 1934-1944 гг . Заключение.
С приходом к власти в Германии Гитлера деятельность Баухауса, а также живопись Кандинского, попадают в разряд “дегенеративного искусства” и художник вынужден в 1933 г. эмигрировать во Францию. Парижская художественная среда сдержанно относилась в то время к абстрактной живописи и соответственно сдержанно приняла или можно сказать вовсе не приняла Кандинского. В Париже тогда над умами властвовал сюрреализм, в моде были Макс Эрнст, Пабло Пикассо и Сальвадор Дали. В холодном приеме Парижа сказалось и мнение белой эмиграции, считающее Кандинского советским шпионом. Художник живет и работает уединенно, ограничиваясь общением со своим племянником.
Переезд во Францию был сильнейшим стрессом для пожилого художника, ему уже 67 лет. Творческие силы на исходе, но он пытается найти новые формы для творчества. В 1936 году и 1939г заканчивает свои последние крупные работы Композиции IX и Х соответственно. Обе картины размером чуть меньше предыдущих, 1.3 метра на 2м., часто относят к декоративным работам. В Композиции IX художник дополняет ряд геометрических форм, разработанных еще в Баухаусе, новыми, напоминающими планктон и подводные микроорганизмы. В отличии от предыдущих Композиций, для этой работы сил у Кандинского хватило всего лишь один эскиз.
А в Композиции Х Кандинский вовсе отказывается от узнаваемых геометрических объектов и наполняет ее множеством линий и форм, пытаясь передать состояние своей души. В картине присутствуют элементы русского народного творчества. По мнению критиков, художник дает возможность зрителю свободно трактовать картину, опираясь на собственные ассоциации и эмоции. Часть критиков считает, что мастер на старости лет впал в детство и оторвался от действительности, рисуя биоморфные абстракции, другая – что эти картины должны оставаться предметом изучения и позволяют раскрывать их связь с философскими идеями художника.
Художник умер в своей квартире в пригороде Парижа в 1944 году в возрасте 78 лет. Все картины и личные веще унаследовала жена художника Нина Кандинская (Андриевская). После окончания войны популярность Кандинского стала расти, и она стала организатором выставок работ мужа. В 1950-е годах цены на произведения Кандинского выросли, и Кандинская устроила себе роскошную жизнь за счет продажи картин, тратила много денег на драгоценности, полюбила бриллианты. Вполне возможно, что в тяге к шикарной жизни сказывался возраст и ее взбалмошный, по словам современников, характер. В 1980 года Нину нашли убитой в ее доме в Швейцарии, ей исполнилось 83 года. Дом был ограблен, пропали только драгоценности, картины остались нетронутыми. В последствии вся оставшаяся комплекция была передана в Музей Помпиду в Париже.
Заключение
Представляется, что доминантой, основным движущей мотивом Кандинского творчества являлась не только обычное для творческих людей стремления к самоутверждению и желание стать самостоятельным и независимым человеком. В случае с Кандинский это стремление дополнялось аналитическим складом ума и склонностью к научной деятельности, редко встречающееся у знаменитых художников. Детские занятия рисованием и музыкой развили природную повышенную восприимчивость к цвету и ярким цветовым решениям, которым художник придавал особый смысл. Он считал, что цвет рождает в сознании человека музыкальные образы и тем самым оказывает дополнительное влияние на восприятие картины. Дополнительным фактором приведшим к беспредметному, стилизации и упрощению было невысокое мастерство Кандинского как рисовальщика, поскольку учиться живописи он начал в 30 лет, прервав научную карьеру юриста. Недостаточное мастерство рисовальщика он компенсировал выразительными цветовыми решениями, характерными для популярного в того время стиля экспрессионизма. Абстрактный экспрессионизм довоенных картин стал основой для этого направления, которое расцвело в США в 1940–1950-х годах. Американские художники использовали его принципы для выражения эмоций через цвет и форму. В дальнейшем дипломированный юрист и аналитик Кандинский написал несколько книг, в которых обосновал свои теоретические мысли о композиции, геометрических формах и цветовых решениях, воздействующих на эмоции. Теоретические принципы Кандинского легли в основу зарождающейся абстрактной живописи, одним из основателей которой по праву его считают. Концепция “цвет как эмоция”, сформулированная Кандинским в Баухаусе активно применяется в настоящее время в графическом дизайне, рекламе, кино и интерфейсах современных гаджетов. Современные цифровые художники применяют принципы Кандинского своих в работах, используя цвет, форму и движение форм для воздействия на зрителя. Сами картины Василия Кандинского не столь популярны как Черный Квадрат или Мона Лиза, поскольку более сложны для восприятия, но его теоретические принципы живописи остались в истории.