Советская музыка — это не один стиль и не одна эпоха. За семьдесят лет СССР в ней сосуществовали симфонии Шостаковича и джаз Утёсова, кинопесни Дунаевского и рок-альбомы «Кино». Всё это — разные люди, разные судьбы, разный масштаб влияния. Этот материал — навигация: кто за каким жанром стоит, какие произведения проверены временем и откуда их слушать сегодня.
Композиторы: от симфоний до кинопесен
Советская академическая школа дала несколько имён мирового масштаба. История советской музыки — отдельная статья. Здесь — краткие карточки ключевых фигур.
- Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906–1975)
Главный симфонист СССР. Пятнадцать симфоний, пятнадцать квартетов, оперы, балеты — каждое десятилетие отмечено крупной формой. Симфония №7 «Ленинградская» (1941) написана в блокадном Ленинграде и исполнена там же в 1942 году под управлением Карла Элиасберга. Симфония №5 (1937) — ответ на официальную критику, работа, в которой личное и официальное слились в одно.
- Сергей Сергеевич Прокофьев (1891–1953)
Работал в эмиграции, вернулся в СССР в 1936 году. Балеты «Ромео и Джульетта» (1935) и «Золушка» (1944), опера «Война и мир» (1942), Симфония №5 (1944) — каждое из этих произведений стало частью мирового репертуара. Пианист высочайшего уровня. Сохранились его собственные записи.
- Арам Ильич Хачатурян (1903–1978)
Армянский композитор, живший и работавший в Москве. Балет «Гаянэ» (1942) дал «Танец с саблями» — одну из самых узнаваемых советских мелодий в мире. Балет «Спартак» (1954) и Скрипичный концерт (1940) входят в постоянный репертуар оркестров.
- Александра Николаевна Пахмутова (р. 1929)
Главный композитор советской эстрадной песни. «Нежность» (сл. Гребенников и Добронравов), «Геологи», «До свидания, Москва» (1980) — её песни стали частью официальных событий и частной памяти одновременно. Многолетний соавтор — поэт Николай Добронравов.
- Алексей Львович Рыбников (р. 1945)
Автор рок-опер «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1976) и «Юнона и Авось» (1981, либретто Андрея Вознесенского). «Юнона и Авось» идёт в Театре Ленком с 1981 года и стала одним из самых долгоживущих советских спектаклей.
О Хачатуряне — отдельная статья. О Пахмутовой — здесь.
Певцы и певицы эстрады
Советская эстрада — это живой оркестр, живой голос и никакого автотюна. Карьера строилась через филармонии и фирму «Мелодия»: запись на пластинку означала признание государства.
- Муслим Магомаев (1942–2008)
«Лучший город земли», «Синяя вечность», «Мелодия». Голос баритонального масштаба, которому одинаково удавались опера и эстрада. Народный артист СССР. Подробнее — в отдельной статье.
- Георг Отс (1920–1975)
Эстонский певец, Народный артист СССР (1960). «Вернись в Сорренто», «Мистер Икс» из оперетты Кальмана «Принцесса цирка» — эти записи переиздавались многократно. Совмещал оперную и эстрадную сцену.
- Алла Пугачёва (р. 1949)
«Арлекино» (1975), «Миллион алых роз» (1982), «Айсберг». Первая советская суперзвезда в западном понимании: узнаваемый образ, собственный репертуар, огромные тиражи пластинок. Народная артистка СССР.
- Иосиф Кобзон (1937–2018)
«А у нас во дворе», «Не думай о секундах свысока». Голос государственных событий — пел на съездах, открытиях Олимпиад, похоронах. Народный артист СССР. Подробнее — в отдельной статье.
- Эдита Пьеха (р. 1937)
«Огромный мир» (1968), «Город детства», «Идёт влюблённый человек». Польская певица, сделавшая карьеру в СССР и ставшая одной из первых звёзд советской поп-сцены. Народная артистка СССР. Подробнее — здесь.
- Анна Герман (1936–1982)
«Один раз в год сады цветут», «Гори, гори, моя звезда», «Надежда». Польская певица, работавшая в СССР с конца 1960-х. После тяжёлой аварии (1967) вернулась на сцену и записала лучшие альбомы. Подробнее — в отдельной статье.
Полный обзор советской эстрады — в разделе об исполнителях.
Авторская песня: три голоса эпохи
Авторская песня не проходила через фирму «Мелодия» и концертные залы. Она распространялась на магнитофонных лентах, у костра и на квартирниках. Именно поэтому она сохранила то, что официальная эстрада не могла себе позволить.
- Владимир Семёнович Высоцкий (1938–1980)
Актёр Театра на Таганке, поэт, музыкант. «Охота на волков» (1968), «Кони привередливые» (1972), «Он не вернулся из боя» (1969) — каждая из его песен — отдельный персонаж, отдельная история. При жизни пластинки в СССР не выходили; тиражи магнитофонных копий были огромны.
- Булат Шалвович Окуджава (1924–1997)
Первый советский бард в полном смысле слова. «Последний троллейбус» (1957), «Нам нужна одна победа» (1970, из к/ф «Белорусский вокзал»), «Возьмёмся за руки» — тихий голос, точное слово, простая гитара. Его песни пели те, кто в шестидесятых читал Мандельштама и Пастернака.
- Юрий Иосифович Визбор (1934–1984)
Журналист, актёр, автор-исполнитель. «Ты у меня одна» (1964), «Милая моя», «Лыжи у печки стоят» — лирика горного похода и городской любви. Снялся в фильме «Семнадцать мгновений весны» (1973) в роли Бормана.
Рок: поздний СССР и магнитофонная культура
Советский рок не существовал в официальном пространстве до середины 1980-х. Группы записывались в домашних условиях и выступали на квартирниках и в рок-клубах — Ленинградский рок-клуб открылся в 1981 году. Из всех советских рок-групп группа «Кино» наиболее полно принадлежит именно советской эпохе: она началась и закончилась вместе с ней.
- Виктор Цой и группа «Кино» (1982–1990)
Ленинград. «Группа крови» (1988), «Звезда по имени Солнце» (1989), «Перемен». Цой — режиссёр собственного образа: чёрная одежда, короткий текст, простой риф. Погиб в автокатастрофе 15 августа 1990 года. Группа просуществовала ровно столько, сколько поздний СССР.
ВИА и эстрадные коллективы
ВИА — вокально-инструментальные ансамбли — появились в СССР с конца 1960-х как компромисс между рок-звуком и государственным форматом. Группы числились при филармониях или Росконцерте, что давало официальный статус и доступ к записям на «Мелодии». В обмен — согласованный репертуар и управляемый образ.
- Песняры (с 1969, Минск)
Основатель — Владимир Мулявин. «Вологда», «Беловежская пуща» — белорусские народные мотивы, переосмысленные в рок-аранжировках. Один из первых ВИА, получивших международное признание.
- Самоцветы (с 1971, Москва)
Основатель — Юрий Маликов. «Мой адрес — Советский Союз», «Не надо печалиться» — лирические песни с чистым многоголосием. Выступали на «Мелодии» и на телевидении.
- Пламя (с 1975, Москва)
Отделился от ансамбля «Самоцветы». «Снег кружится» — один из самых популярных ВИА второй половины 1970-х.
- Земляне (с 1978, Ленинград)
«Трава у дома» (1983) — космическая тематика с электронным звуком. Один из редких ВИА, перешедших к хард-роковому звуку без потери официального статуса.
Академическая сцена: исполнители мирового уровня
В советской системе академические музыканты проходили жёсткий конкурсный отбор: Московская консерватория им. Чайковского, Ленинградская консерватория им. Римского-Корсакова, Гнесинский институт. Победа на международном конкурсе открывала выезд за рубеж и выход к западной публике.
- Святослав Теофилович Рихтер (1915–1997)
Пианист. Учился у Генриха Нейгауза в Московской консерватории. Интерпретации Баха, Шуберта, Прокофьева, Бетховена считаются эталонными по всему миру. Организовал фестиваль «Декабрьские вечера» в Пушкинском музее (с 1981 года).
- Мстислав Леопольдович Ростропович (1927–2007)
Виолончелист и дирижёр. Шостакович посвятил ему Виолончельный концерт №1 (1959). Ему посвящали сочинения Бриттен, Прокофьев, Дворжак. Ростропович расширил виолончельный репертуар ХХ века. В 1974 году вынужден был эмигрировать из СССР за поддержку Солженицына.
- Евгений Фёдорович Светланов (1928–2002)
Дирижёр и композитор. С 1965 по 2000 год возглавлял Государственный академический симфонический оркестр СССР (ГАСО). Записал полное собрание симфоний Рахманинова, Скрябина, Глазунова — крупнейший русский дирижёрский проект советского времени.
Советский джаз
Советский джаз прошёл путь от запрета («джаз — музыка толстых») до официальных джаз-оркестров при радиокомитете. Ключевые имена охватывают несколько поколений.
- Леонид Осипович Утёсов (1895–1982)
Певец, актёр, руководитель джаз-оркестра. «Сердце» (из к/ф «Весёлые ребята», 1934), «Всё хорошо, прекрасная маркиза». Первый советский эстрадный артист, соединивший джаз с театральным шоу. Народный артист СССР (1965).
- Олег Леонидович Лундстрем (1916–2005)
Дирижёр и саксофонист. Основал оркестр в Китае в 1934 году; после возвращения в СССР (1947) — государственный джаз-оркестр, просуществовавший более семидесяти лет. Народный артист России (1994).
- Алексей Семёнович Козлов (р. 1935)
Саксофонист, основатель ансамбля «Арсенал» (1973). «Арсенал» соединял джаз с роком и электронной музыкой — явление, в советской системе почти уникальное. Козлов — автор книги «Козёл на саксе» (1998) об истории советского джаза.
История советского джаза — в отдельном разделе.
Как устроена была советская музыкальная система
Советский музыкант существовал в жёстких институциональных рамках. Понять, как работала система, — значит понять, почему одни имена известны всем, а другие оставались в андеграунде.
- Образование
Музыкальная школа → музыкальное училище → консерватория. Ведущие вузы: Московская консерватория им. Чайковского, Ленинградская консерватория им. Римского-Корсакова, Гнесинский институт (ныне Российская академия музыки им. Гнесиных). Педагог определял репертуар, стиль и карьерные связи.
- Концертные организации
Официальная концертная деятельность шла через Госконцерт, Росконцерт и республиканские филармонии. Без числения в такой организации давать концерты за плату было нельзя. Именно поэтому рок-музыканты оформлялись в ВИА при филармониях.
- Фирма «Мелодия»
Единственная в СССР фирма звукозаписи (с 1964 года). Выпустить пластинку — значит получить государственное признание. Для авторской песни и рока это означало также контроль репертуара.
- Гастроли
Внутренние гастроли организовывались через филармонии. Выезд за рубеж требовал разрешения и сопровождался представителем Министерства культуры. Победа на международном конкурсе (конкурс Чайковского, конкурс «Варшавская осень») открывала зарубежные гастроли.
Услышать советскую музыку живьём
Любая из перечисленных здесь традиций существует не только в архивах. Советские песни — эстрадные, авторские, военные — звучат сегодня на живых площадках: именно так, как они задумывались, с голосом и оркестром в зале.
Посмотрите афишу фестиваля «Голоса наследников» — там есть программы из советской музыки разных десятилетий.
Читайте также: золотая эра советской музыки и советские композиторы и поэты.