В фотографии есть такой термин — «типы света». Основных типов четыре: рисующий, заполняющий, контровой и фоновый свет.
Что такое типы света, когда они используются и чем отличаются, читайте в этом материале. Рассматривать типы света будем на примере портретной фотосъёмки.
Что такое тип света в фотографии
Тип света — это роль, которую конкретный источник света выполняет в общей схеме света. И не важно, что это за источник:
- импульсный или компактная вспышка;
- постоянный свет (led или галогенная лампа);
- отражённый свет;
- естественный свет (солнечный или свет пасмурного неба);
- даже обычный карманный фонарик.
Тип лампы — это не тип света. Тип света определяется тем, с какой стороны относительно камеры и под каким углом луч падает на главный объект съёмки. Если поменять положение лампы — например, переставить её назад или поднять выше, — изменится и тип.
Это первое, что нужно знать о термине «тип света». Второе — схема света существует не только в профессиональной фотостудии с десятком приборов. Везде, где есть камера и хотя бы один источник, уже формируется схема освещения, а у источников появляются свои функции. Поэтому понятия «рисующий свет» и «заполняющий свет» важны для любого фотографа — не только для студийного.
Рисующий свет
Рисующий свет (key light, ключевой свет) — главный герой любой световой схемы. Его основная задача — сделать так, чтобы центральный объект съёмки был хорошо виден.
Именно рисующий свет помогает зрителю считывать цвет, текстуру, объём и форму объекта, а также отделять его от фона.
Силуэт — редкий вариант световой схемы, в которой рисующий свет отсутствует полностью, поэтому у главного объекта нет ни цвета, ни объёма. Это наглядный способ понять, зачем в принципе нужен рисующий свет: практически любая фотография, кроме силуэтной, создаётся с использованием рисующего света.
В классической портретной фотографии рисующий источник располагают перед лицом модели. Чаще всего свет ставят чуть справа или слева от камеры и направляют немного сверху — выше уровня глаз.
Это простейшая, но рабочая схема для классического портрета на однотонном фоне. Такой вариант часто применяют начинающие фотографы или в ситуациях, когда нужен минималистичный свет. В качестве модификатора можно использовать портретную тарелку, софтбокс или октобокс. Эти насадки на лампу смягчают свет, делая его уместным для портрета.
Заполняющий свет
Заполняющий — второй по частоте использования тип света в фотографии, а в портретной съёмке сочетание рисующего и заполняющего света считается классическим. Основная задача заполняющего света — подсветить тени, снизить контраст и сделать светотеневой рисунок мягче.
На примере из предыдущего раздела заметна жёсткая граница света и тени на левой щеке модели. Добавляем источник заполняющего света — и получаем более мягкий переход.
Источник заполняющего света обычно располагают рядом с камерой и направляют на объект спереди. При необходимости его можно сместить ближе к теневой стороне лица, чтобы сильнее компенсировать тени.
В роли заполняющего света могут использоваться разные модификаторы: большой октобокс, как в примере выше, или стрипбокс. Важный момент: предпочтительны именно насадки большого размера, поскольку мягкий свет лучше сглаживает тени и не создаёт новых жёстких переходов.
Также функцию заполняющего света нередко выполняет отражатель. Это один из самых популярных вариантов простой схемы света для портрета, где используется всего один источник освещения.
Контровый свет
Контровый свет — это свет, который направлен на объект сзади, в сторону камеры.
Обратите внимание, что на этой фотографии использованы два типа света: контровой и рисующий, который освещает лица спереди. Без него на фото были бы только силуэты — как в примере с балериной.
Контровой свет часто применяют для создания атмосферы в кадре. Он помогает показать глубину пространства, отделяет объект от фона и подчёркивает прозрачные или полупрозрачные текстуры: волосы, ткани, листву.
Также в классическом студийном портрете контровик используют для того, чтобы добавить блеска волосам.
При такой схеме важно точно направить свет на волосы и не задеть щёку. Дело в том, что контровый свет, попавший на кожу, делает её визуально грубее, подчёркивает поры, текстуру и пушковые волосы. Поэтому для контрового света обычно используют насадки с жёстким и направленным светом — например, рефлектор со шторками или тубус.
Чтобы усилить атмосферность кадра, контровый свет часто делают цветным с помощью RGB-ламп или цветных фильтров.
При съёмке с естественным светом роль контрового света часто играет солнце на закате. Подробнее о закатных портретах можно прочитать в этом материале, но важнее здесь сам принцип. В таком случае солнце — контровик, а отражатель перед лицом модели работает как рисующий источник.
С помощью контрового света также создают выразительные силуэты. Есть схемы освещения, где большой октобокс одновременно работает и как источник света, и как фон.
Фоновый свет
Фоновый свет — свет, направленный на фон для его подсветки и проработки. Это четвёртый тип света, о котором часто забывают, хотя именно он во многом отвечает за атмосферу кадра.
В студийном портрете на однотонном фоне такой свет помогает отделить модель от заднего плана и сделать изображение более объёмным.
А при съёмке каталога или портрета на белом фоне фоновый свет вообще незаменим. Получить действительно чистый белый фон без отдельного фонового источника — или даже двух — практически невозможно. В этом материале рассказали подробнее.
Также фоновый свет активно используют при съёмке в интерьере. Его наличие или отсутствие может серьёзно менять настроение фотографии.
Сколько типов света нужно использовать для фото
Многих начинающих фотографов пугает теория света, но на практике всё не так уж сложно. Главное, что важно помнить: все четыре типа в одной схеме использовать вовсе не обязательно — во многих случаях достаточно одного-двух источников. Например:
- рисующий + заполняющий — классический женский портрет;
- рисующий + контровый — портрет на закате;
- рисующий + фоновый — портрет в интерьере.
Количество источников света и сама схема освещения всегда зависят от задачи и — что также очень важно — от опыта модели. Чем сложнее схема и чем больше в ней источников света, тем труднее работать человеку в кадре. Поэтому для начинающих моделей и маленьких детей обычно выбирают простые схемы, а вот опытные модели позволяют реализовывать более сложные световые решения.