Вместо введения: признание палитры
Каждый вечер, заканчивая сеанс масляной живописи, вы смотрите на палитру. Там остались выжатые тюбики, засохшие корочки, случайные смеси, которые уже не на что наложить. Вы берёте мастихин, соскребаете эту серо-буро-малиновую массу... и что? Кладёте на газету? Выбрасываете в ведро? Смываете уайт-спиритом?
Стоп.
То, что вы собрались выбросить — это фуза. И опытные художники знают: фуза — не отходы, а драгоценный полуфабрикат.
Фуза (от фр. «fuseau» — веретено? Или просто звукоподражание «фу, грязь»? В рабочем сленге) — это смесь всех красок, которые были на палитре за сеанс, соскобленная и перемешанная в единую субстанцию.
Цвет фузы чаще всего: тёплый асфальт, болотная охра, дымчатый фиолет, землистый гранат. Это не чёрный и не белый. Это сложнейший составной тон, который невозможно получить намеренно смешиванием 2-3 цветов.
Почему фуза — гениальный материал для художника?
1. Природная гармония
Когда вы пишете картину, все цвета на палитре уже находятся в тональных и цветовых отношениях друг с другом. Краска для неба лежала рядом с краской для травы, вы смешивали их через один мастихин. Фуза — это квинтэссенция всех цветов вашей палитры, прожитых за сеанс.
Намеренно создать такой тон невозможно. Это сплав:
- синих + охр + зелёных + кадмия + белил + случайной капли кармина.
Фуза не бывает грязной. Она бывает сложной. А глаз зрителя любой сложный составной тон (даже тёмный) читает как глубину и воздух, в отличие от чистого чёрного или серого из тюбика.
2. Экономия и этика
Масло дорогое. Выкидывать остатки — всё равно что высыпать муку после замеса теста. Фуза учит художника бережности и тому, что шедевр можно написать из того, что «под рукой». Это экологично в широком смысле.
Как собирать и хранить фузу (важнейшая практическая часть)
Что нужно:
- Стеклянная или пластиковая палитра (деревянную жалко)
- Широкий мастихин (лучше гибкий, лопаточкой)
- Банка с крышкой
- Уайт-спирит для мытья инструмента (именно потом, до — не надо)
Технология сбора:
- По завершении работы (или раз в несколько сеансов) возьмите мастихин.
- Скребущими движениями соберите всё, что осталось на палитре — отдельные кучки, растёкшиеся лужицы, засохшие корки (их можно размочить каплей масла).
- Не перемешивайте до однородности на палитре! Просто соскребите ком в центр.
- Перенесите массу в баночку.
- Если фуза слишком густая, капните 2-3 капли льняного масла или тройника.
Хранение:
Храните банку плотно закрытой при комнатной температуре (не в холодильнике — выпадет конденсат). Срок годности — месяцами. Фуза со временем «спечется», станет более вязкой и глубокой по цвету.
Как работать фузой: техника для дерзких
Фуза не подходит для академической лессировки или тонких светотеневых переходов. У неё другая роль.
Приём №1. Подмалёвок и подклад
Перед тем как писать чистым цветом, пропишите фузой тени, грунт, общий тональный строй. Фуза ложится плотно, быстро сохнет (в ней мало масла, много пигмента), и поверх неё можно писать чем угодно.
→ Готовая картина будет иметь единый подтон, который связывает все локальные цвета, даже если вы пишете контрастно.
Приём №2. «Фузиночный» этюд (одним замесом)
Возьмите только фузу и белила (цинковые или титановые). Смешивая их в разных пропорциях, вы получите монохромную или ограниченную палитру от тёмного асфальта до серебристого.
→ Такие этюды выглядят невероятно живописно, хотя в них нет ни одного «чистого» цвета. Клод Лоррен и Рембрандт в подготовительных работах часто пользовались чем-то подобным.
Приём №3. Лессировка фузой (против правил)
Нанесите фузу тонким, почти сухим слоем поверх уже готового, высохшего фрагмента. Не растирайте, а «протаскивайте» мастихином или жесткой кистью.
→ Фуза не перекроет нижний слой, а сложно оптически смешается с ним, создавая эффект старой живописи, вибрации, воздуха. Особенно хорошо на тенях и рефлексах.
Приём №4. Гризайль с характером
Напишите фузой чёрно-белый (точнее, «фузово-белильный») этюд головы или пейзажа. Вы увидите, что этюд не выглядит чёрно-белым. Из-за сложного состава пигментов он будет мерцать оттенками зелёного, фиолетового, умбры. Это благородный монохром, куда красивее, чем «чёрный + белый».
Почему фуза даёт ту самую гармонию?
Почему работы, написанные фузой так цельно звучат?
Потому что фуза уже прошла стадию смешения в реальной работе.
Когда начинающий художник смешивает два цвета на палитре, он получает химическую смесь. Когда вы работаете фузой — вы наносите на холст смесь, которая уже участвовала в создании предыдущего этюда. Она несёт в себе память о небе и земле, о лице и драпировке, которые вы писали час назад.
Фуза это:
- Все ваши охры + все ваши синие + все землистые.
- Это цветовой словарь вашего почерка, свёрнутый в один ком.
И когда вы мажете этим холст, все цвета на новой картине автоматически оказываются в родстве. Даже если вы добавите сверху яркий кадмий — фуза под ним будет работать как камертон. Она не даёт краскам рассыпаться на чуждые друг другу пятна.
Практическое упражнение для начинающих
- Насобирайте банку фузы за 3-4 сеанса (не специально, а именно остатки).
- Возьмите холст или картон, загрунтованный в один тон (хоть светло-серый).
- Запретите себе открывать другие тюбики. Только фуза + белила + чуть-чуть, на кончике мастихина, одного хроматического цвета (например, синей FC или кадмия красного).
- Напишите простой натюрморт (одно яблоко, бутылка, драпировка).
- Результат вас шокирует. Картина будет дорогой, сложной и живой, хотя вы потратили 0 рублей на новую краску.
Заключение
Художник, который не использует фузу — платит дважды: за новую краску и за отсутствие гармонии в тоне.
Фуза — это не «фу, грязь». Это квинтэссенция вашего живописного дня. Снимите её с палитры с уважением. И позвольте себе написать ею то, что не получится никаким другим тюбиком.