Прогулявшись по набережной, двигаемся к Галерее современного искусства "Виктория", которая портит весь вид.
Галерея современного искусства "Виктория", на момент нашего визита, представляла несколько выставок, заинтересовала нас только одна (хотя посмотрели все).
Групповая выставка "Полный сюр!", посвященная инсталляции в российском современном искусстве. Экспозиция включает 16 инсталляционных проектов, созданных в 2020-е годы ведущими актуальными художниками из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Томска и Самары. Название выставки отсылает к опыту жизни в условиях современной реальности, которую всё чаще описывают как эпоху постправды. В последние годы сама действительность всё чаще воспринимается как «сюрреальная»: от глобальных политических трансформаций до пандемии, породившей новые мифы и сценарии коллективного опыта. В этой ситуации реальность утрачивает устойчивость и всё чаще переживается как противоречивое и трудно интерпретируемое состояние.
Больше всего мне понравился проект Марины Алексеевой и Владимира Раннева "Все включено", 2021 г. Фото делать не было смысла, нужно смотреть вживую. Предметом исследования тотальной инсталляции «Все включено» оказывается главный храм сегодняшнего человека — его жилище, под завязку напичканное разнообразными девайсами и гаджетами. С одной стороны, содержание проекта указывает на экологическую проблему (бытовая расточительность, перепроизводство), с другой, "Все включено" задумывался во время локдауна, когда человечество было фактически заперто в своем жилище, а пространство и время схлопнулись до переживания домашнего быта.
Побродили по магазинчику галереи и выпили кофе с десертом? Теперь поднимаемся вверх к скверу "Три вяза", смотреть по сторонам обязательно!
На углу дома №121 по улице Куйбышева можно найти шишиг-летунов Умшу, Прыша и Скоша. Шишиги-летуны - проект архитекторов Дмитрия и Марии Храмовых, писателя Дениса Либстера и иллюстратора Елены Загородневой. Согласно придуманной ими легенде, шлетуны появились в Самарской Луке чтобы собирать и хранить лунный свет, именно он дает силу к жизни. Изначально шишиги жили за Волгой, там много лунного света, который отражается от водной глади, но их всегда манили огни города. Они отыскали Великого Кузнеца, который изготовил им особые крылатые ранцы, с помощью которых малыши добрались до города.
Напротив сквера - Евангелическо-лютеранская церковь Святого Георга. Это старейшая сохранившаяся лютеранская церковь в Поволжье. Фасады кирхи выдержаны в неоготическом стиле, а вот внутреннее убранство достаточно аскетично: в ней нет икон, иконостаса и украшений (за исключением подарка миссионеров Эфиопии). Здесь мы впервые попали на богослужение, конкретно эта церковь - поющая, во время службы играл орган, подаренный городом Штутгартом. У лютеран я всегда чувствую себя как дома, они очень доброжелательны (личный опыт), да и учение Мартина Лютера мне очень близко. Он был простым монахом, который решил (не без оснований... продажа индульгенций и пр. злоупотребления), что католическая церковь несовершенна, а ряд ее положений требуют реформации. Сформулировав 95 тезисов в прльзу своей позиции, Мартин Лютер прибил их 31 октября 1517 года на двери Виттенбергской Замковой церкви. Мартин Лютер и его последователи сочли несостоятельным догмат о посредничестве Церкви между Богом и человеком, лютеранский пастор - это просто человек, хорошо знающий Писание. Лютеране, как и все христиане, веруют в Триединого Бога - Отца, Сына и Святого Духа, в человеческую и божественную сущность и искупительную жертву Иисуса Христа.
Церковь живет на пожертвования прихожан, спонсоров и за счет аренды части своего здания. Так что настоятельно рекомендую зайти в кафе "Алиса в стране чудес", там не только красиво, но и вкусно. Правда-правда!
Подкрепились? Теперь идем в Самарский областной художественный музей, расположенный в здании Волжско-Камского коммерческого банка, построенного в 1913-1915 годах по проекту архитектора В.И. Якунина в стиле неоклассицизм. Здание в его нынешнем виде появилось в 1915 году в результате надстройки и полной переделки фасада прежнего двухэтажного дома, построенного в 1880 году и принадлежавшего семье купцов Курлиных.
В 1757 году императрицей Елизаветой Петровной была открыта Петербургская Академия художеств. Классицизм, который стал ее официальным стилем, базоровался на основе изучения античности и Высокого Возрождения. А.Е. Егорова называли российским Рафаэлем, романтическое направление представлено творчеством М.И. Лебедева, творчество мариниста И.К. Айвазовского представляют его работы разных лет, русский портрет 1-ой половины XIX века представлен в собрании "Портретом Великой княжны Ольги Николаевны" К.П. Брюлова.
Русское искусство XVII - первой половины XIX века. Собрание музея обладает редкими произведениями художников этого времени, среди них картины И.Г. Ведекинда, приехавшего в Россию по приглашению Петра I. Творчество ведущих русских художников 2-ой половины XVIII века в собрании представлены, в том числе картиной Д.Г. Левицкого.
Коллекция купцов Шихобаловых. Павел Иванович ШИхобалов принадлежал к большому клану самарских купцов, выходцев из крестьян Симбирской губернии. Его жена, Вера Лаврентьевна Шихобалова, была дочерью самарского купца Л.С. Аржанова. Шихобаловы славились не только богатством, но и благотворительностью: строили храмы, богадельни, больницы и школы. Шихобаловым выпала тяжелая судьба: в послереволюционные годы арестовали П.И. Шихобалова, последние годы жизни он провел на территории психиатрической больницы, где удалось приобрести маленький домик и там быть недосягаемым властям. После смерти мужа Вере Лаврентьевне и их дочери удалось уехать. Обе они прожили много лет в одной комнате большой коммунальной квартиры в Ленинграде.
Русское искусство конца XIX - начала XX века представлено работами И.И. Левитана, В.А. Серова, К.А. Коровина, М.В. Нестерова, Б.М. Кустодиева, Н.К. Рериха, С.Ю. Жуковского, Л.В. Туржанского, К.Ф. Богаевского и др. известных мастеров. Я же пришла к Куинджи.
В зале искусства Китая представлены различные виды традиционных ремесел: фарфор XVIII-XIX веков, резьба по кости, дереву, лаку, обработка полудрагоценных камней, мебель, украшенная резьбой и инкрустацией. К числу наиболее ранних ремесел относятся предметы бронзолитейного производства, оригинальная технология которого была разработана металлургами Древнего Китая уже во II тысячелетии до н.э. Резьба по кости - поражающий воображение вид декоративно-прикладного искусства Китая, пик расцвета которого приходится на XIX век. Наибольшую часть экспозиции занимают предметы из фарфора, который был изобретен в Китае.
Основу коллекции искусства Японии составляют экспонаты, поступившие в 1919 году от коллекционера Альфреда Филипповича фон Вакано, основателя Жигулевского пивоваренного завода. Гордостью его японской коллекции было многочисленное собрание фарфора и фаянса производства известных центров: Арита-Хидзэн, Сацума, Кутании.
Затем можно зайти в Белотурку (это кафе - близнец "Льва Бородинского" в Калининграде) - выпить кофе с кранчем, купить домой ремесленного хлеба, а потом пойти посмотреть на "Дядю Степу".
А в доме купца И.Г. Новокрещенова, возле почтового ящика со стороны Ленинградской улицы, спрятались Шумка, Виршун и Шиша.
Затем идем к площади Революции, где на столбиках напротив Самарского областного суда, спрятались Шуша и Слыш.
Если не устали, можно прогуляться по историческому центру, посмотреть на здания. Историческая застройка Самары - это уникальное сочетание дореволюционного купеческого стиля, русского модерна и советского конструктивизма.
Спасибо за внимание!