Знаете, почему Михаила Боярского в молодости прозвали «Лосём»? Это случилось на съёмках «Трёх мушкетёров». Режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич, к слову, был человеком с юмором и придумал клички для всего квартета: Пахан (Балон), Варан (Смирнитский), Гюрза (Старыгин) и... Лось (Боярский). Сам актёр, в свою очередь, рассказывал, что это было связано с его тогдашней худобой и большими грустными глазами.
Но самое интересное — это то, как он позже боролся с другим прозвищем, на этот раз — для фанатов «Зенита». Как известно, Михаил Сергеевич — ярый болельщик клуба. Когда фанаты сами себя называли «бомжами», Боярский резко выступил против. Он считал это унизительным и предлагал заменить его на более благородное — «львы». В одном из интервью он даже заявил, что в обществе «безвозвратно утеряно понятие совести, нравственности, интеллигентности», что и даёт почву для таких «обзывалочек». Ну Лев, так Лев...
Нонна Мордюкова
Великая Нонна Мордюкова была настолько мощной личностью, что одним прозвищем тут было не обойтись. Никита Михалков, к слову, назвал её «Лейб-гусаром» за несгибаемый характер и стать — это была уважительная дань её внутренней силе. А вот режиссёр Ролан Быков, восхищаясь тем, как она «перемалывает» на экране любые драмы, дал ей более приземлённое, но точное прозвище — «Мощный комбайн». В результате эти два имени идеально описывали её суть: с одной стороны — неприступный воин, с другой — простая русская баба с невероятной силой.
При этом сама Нонна Викторовна о себе говорила так: «Как мне надоело слышать, что я сильная. Да мягкая я, как воск, только надёжной мужской руки не встретилось…». Согласитесь, эта цитата раскрывает её характер с новой, неожиданной стороны, показывая, что за стальной бронёй скрывалась ранимая душа. Она у нее такая и была.
Андрей Миронов и Александр Ширвиндт
Ширвиндт и Миронов были друзьями с детства — их родители близко общались. Уже когда они вместе играли в Театре Сатиры, то придумали друг для друга прозвища. И не обидные. Александр Ширвиндт придумал для друга-актёра ласковое прозвище «Дрюсик».
Вот как Александр Ширвиндт говорил о своем друге:
«В нашей дружеской лексике Андрея мы звали Дрюсик. Он был человеком титанической трудоспособности и просто маниакального желания служить театру… Сколько его знал, он постоянно предпринимал над собой какие-то усилия. Например, у него не было абсолютного слуха, но то, как он пел, стало в итоге образцом для многих поколений артистов. Он постоянно следил за собой. На последних гастролях в Юрмале играл в теннис до изнеможения, поскольку хотел к началу сезона сбросить несколько килограмм».
Не остался в долгу и Андрей Миронов. И тоже придумал Ширвиндту прозвище. Уважительное такое, знаете ли. Он звал его «Маска». За невероятный талант перевоплощаться. Александр Анатольевич был польщен и любил, когда его так называли. Эти два слова стали настоящим символом их крепкой дружбы и взаимного творческого подначивания.
Юрий Никулин
В детстве Юру дразнили «Макакой». Дворовые ребята цеплялись к его необычной, как им казалось, внешности. Будущий артист тяжело это переживал, пока отец не объяснил ему простую мудрость: если над человеком смеются, значит, он уже сейчас приносит людям радость. Этот урок Никулин запомнил на всю жизнь и превратил свою «неправильность» в главное оружие комика.
А потом случилась всесоюзная слава и роль Балбеса у Гайдая. Это прозвище приклеилось намертво и стало символом огромной любви зрителей. Хотя сам Никулин относился к нему неоднозначно: с одной стороны, он был благодарен за популярность, а с другой — был многогранным актёром и не хотел оставаться заложником одного образа.
И, конечно, его часто называли просто «Циркачом». Это было неформальное, но очень уважительное прозвище. Цирк был его жизнью, он посвятил ему десятки лет, и этим именем он, без сомнения, гордился.
Анекдот в тему. От Юрия Никулина.
Поскольку Юрий Владимирович долгие годы собирал анекдоты. Вот вам по теме один из них.
Встречаются два старых приятеля:
— Слушай, а тебя ведь в школе «Пулей» звали?
— Да, из-за скорости — я всегда первым на переменах выбегал в столовую.
— А меня «Мозгом» — я всё время что-то придумывал.
— Ну и как, сработало? Ты стал учёным?
— Нет, я теперь директор столовой.
— А ты? Стал гонщиком?
— Нет, работаю курьером. Зато доставляю еду быстрее всех!
Евгений Леонов
Согласитесь, есть прозвища, которые подходят человеку на все сто. Для Евгения Леонова таким стало «Винни-Пух». Коллеги и зрители отмечали, что Евгений Леонов и в жизни был таким же, как его персонаж: добродушным, обаятельным, такие люди — редкость. Даже трудно представить, чтобы Евгений Леонов мог кого-то обидеть.
В народе его также ласково звали «Колобком» и «Плюшевым мишкой» — за мягкую внешность и невероятную душевную теплоту. В профессиональной среде к нему тоже относились с огромным уважением, называя «Королём эпизода» за умение сделать яркой даже крошечную роль.
В театре «Ленком» за его постоянную доброжелательность и заразительный смех за спиной звали его просто — «Женя-улыбка». И это, пожалуй, самое точное определение. По сути дела, все эти прозвища говорят об одном: Леонов был человеком редкой душевной теплоты, которую чувствовали абсолютно все, от коллег по цеху до миллионов зрителей. Иногда его звали просто Народный. А ведь он и вправду был, он был настоящим «народным» артистом не по званию, а по сути.
Ия Саввина
Актрису Ию Саввину называли «Стальной фиалкой», и это прозвище идеально описывало её суть. Её имя в переводе с греческого как раз и означает «фиалка», но за хрупкой внешностью скрывался железный характер. Её лучшая подруга, великая Фаина Раневская, ещё более точно подметила эту двойственность, назвав актрису «помесью гремучей змеи со степным колокольчиком» и «сталью в кружевах». Эти слова подчёркивали контраст между внешней мягкостью и внутренней твёрдостью, а также её неспособность терпеть фальшь.
Друзья знали, что в гневе Саввина была подобна извергающемуся вулкану, и в шутку говорили: «Ия даёт свечу». Она была человеком принципиальным и прямолинейным. Например, она наотрез отказалась сниматься в продолжении фильма «История Аси Клячиной», сочтя сценарий оскорбительным для русского народа, и резко высказала своё недовольство Андрею Кончаловскому. При этом, как вы понимаете, к метким характеристикам Раневской она относилась с юмором и ценила их дружбу.
Светлана Немоляева
В Театре имени Маяковского, где актриса Светлана Немоляева служит уже более 65 лет, её за глаза ласково называли «Водопроводом Маяковки». Согласитесь, прозвище не самое романтичное, но оно родилось из-за её невероятной эмоциональности. Актриса могла заплакать на сцене от одной только мысли о своей героине. Говорят, во время съёмок «Гаража» её слёзы даже напугали Эльдара Рязанова: он бросился её утешать, думая, что сценарий её расстроил. А ей просто стало жаль свою героиню.
НоЭльдар Рязанов дал ей и другое, гораздо более лестное прозвище — «Чаплин в юбке». Он увидел в ней настоящий комедийный талант во время спектакля «Родственники» и был так впечатлён, что пообещал снимать её постоянно. Для самой Немоляевой это стало высшей похвалой, хотя позже она с Лией Ахеджаковой посмеялась, узнав, что режиссёр говорил это им обеим. Таким образом, эти два прозвища идеально отражают две главные грани её таланта: невероятную душевную ранимость и блестящее чувство юмора.
Олег Янковский
За Олегом Янковским в кино навсегда закрепился образ аристократа, что породило целую коллекцию прозвищ. После роли барона Мюнхгаузена его стали называть «Бароном», а за образ Волшебника в «Обыкновенном чуде» — «Волшебником». Но, пожалуй, самое точное определение дал ему родной брат, Ростислав, назвав Олега «Сибаритом» за его любовь к комфорту, хорошей одежде и умению наслаждаться жизнью. В кругу же самых близких его, конечно, звали просто и тепло — «Олежка».
Сам Янковский был человеком глубокого ума и иронии. Он говорил: «Играть вполсилы хороший артист просто не сможет. Актёр обязательно должен излучать энергетику». А его знаменитая фраза барона Мюнхгаузена — «Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!» — стала жизненным девизом для многих. Режиссёр Марк Захаров отмечал его уникальную способность «молчать на экране так, что это было выразительнее любых слов», что, по сути, и было главным секретом его магнетизма.
Юрий Богатырёв
В детстве сверстники дразнили его «Девчоночником» за то, что он предпочитал играть с девочками, а не с мальчишками. Позже, уже в Щукинском училище, появились более ласковые прозвища — «Пельмень» и «Бело-розовый» — за его мягкость и нежный цвет лица. Но за этой внешней хрупкостью скрывался невероятный талант. Коллеги, поражённые его способностью перевоплощаться в кого угодно, с уважением называли его «Артист Артистыч», подчёркивая высочайший профессионализм.
Сам Богатырёв был человеком, который постоянно сомневался в себе. Выкладываясь на сцене до конца, он всё равно спрашивал у Ии Саввиной: «Хорошо ли получилось?». Его друг, художник Сергей Бархин, видел в нём утончённого эстета и называл его графику «Советским Бердслеем». А Олег Ефремов, в свою очередь, точно подметил его внутреннюю суть, сказав, что душа Богатырёва «требует чего-то высшего» и он так и не смог приспособиться к тому, как принято жить. По сути, он всегда был немного изгоем — чужим среди своих, да и не своим среди чужих.
Олег Даль
В «Современнике», где Даль начинал свой путь, коллеги относились к нему с особой нежностью. Его называли «Далёнок» и «Оленёнок» — эти ласковые прозвища подчёркивали его хрупкую, почти юношескую внешность и тонкую душевную организацию. В противовес Олегу Ефремову, которого звали «Олег Большой», худого и ранимого Даля хотелось защитить.
Сам Даль был человеком с «переизбытком внутренней свободы», что и делало его гениальным, но осложняло жизнь. Он говорил: «Я не играю роли, я проживаю их. Если не чувствую — не могу». Режиссёр Григорий Козинцев, работая с ним над «Королём Лиром», восхищённо отмечал, что у Даля «взгляд человека из XX века, живущего в XI». Эта его органичность и способность к импровизации делали каждую его роль незабываемой. Не в то время родился, видимо... Благодарю за лайк 👍 Всем хорошего настроения!