Третьяковская галерея утопает в цветах:
И не только снаружи. С наступлением лета в Третьяковке на Кадашёвской набережной открылась выставка «Цветы. Символ красоты».
Выставка о том, как менялся образ цветов в русской живописи. Выставка радостная и очень красивая. Ведь цветы – это всегда красиво, это и правда символ красоты.
В центре внимания выставки – русский натюрморт и пейзаж рубежа 19 и 20 веков, времени, когда цветок перестаёт быть лишь декоративным мотивом и становится самостоятельным героем художественного произведения, любимым мотивом для экспериментов художников с формой и цветом.
Изображая цветы, они не просто совершенствовали творческую манеру, но и выражали свою эстетическую позицию.
Летняя, лёгкая, эта выставка не несёт никаких сложных глубоких идей и настраивает публику на расслабленное и беззаботное настроение.
Изображённые талантливыми художниками в самых разнообразных техниках, цветы кажутся нам живыми и рассказывают о красоте мира, изменчивости природы и скоротечности жизни. Кажется даже, что воздух пропитан их нежными ароматами. Публике такое цветочное пиршество нравится: залы Третьяковки полны даже в будни.
Импрессионизма на выставке много. Я бы сказала, что это одна из её ключевых линий. Кураторы показали, как цветочная тема стала для русских художников лабораторией для поиска новых приёмов – и многие из этих поисков вели именно к импрессионизму. На этой картине Константина Коровина изображена с букетом цветов Лидия Фёдоровна Шаляпина, дочь Ф.И. Шаляпина, драматическая актриса и певица:
Картина Игоря Грабаря написана в подмосковной усадьбе Мещериных Дугино. Художник был заворожён красотой здешних мест. А однажды осенним утром, когда все ещё спали, он вошёл в столовую и замер: на столе в окружении хрусталя и фарфора стояли роскошные хризантемы. Он написал их в технике пуантилизма, отдельными точками и мазками чистого цвета:
На картине Александра Головина изображён вид из окна на итальянскую долину, а на переднем плане — огромный пышный куст плетистой розы, который напоминает театральную декорацию:
И который выступает барьером между пейзажем и зрителем, заставляя его разглядывать долину сквозь переплетение цветов и листьев.
По замыслу организаторов, само пространство выставки представляет собой огромный цветок, в центре которого расположились малоизвестные натюрморты Левитана:
Рядом с ними – впервые показанный «Букет садовых цветов» его возлюбленной Софьи Кувшинниковой:
Той самой Софьи Петровны Кувшинниковой, о которой Чехов написал рассказ «Попрыгунья». Рассказ, который стал причиной размолвки двух близких друзей, Чехова и Левитана.
Залы-«лепестки» цветка посвящены отдельным темам: «Портрет», «Интерьер», «Натюрморт», «Усадебный пейзаж», «Ноктюрн». Вот, например, «ноктюрн» Константина Коровина, в котором он делает акцент не на точной передаче реальности, а на эмоциональном впечатлении от момента, ловит и передаёт игру света, цвета и тени, создавая атмосферу умиротворения и гармонии.
А вот портрет ещё одной дамы: он написан художником Алексеем Исуповым. На нём изображена Тамара Николаевна Исупова, дочь оренбургского купца и супруга художника:
Художник долгие годы был забыт на родине, но пользовался большим успехом на Западе. Кстати, его выставка проходит сейчас в Доме русского зарубежья.
В Третьяковке представлены три картины Алексея Исупова – это «Портрет жены с корзинкой цветов» и два натюрморта:
Едва ли не единственный натюрморт в творчестве Ивана Крамского – «Букет цветов. Флоксы», который П.М. Третьяков приобрел на посмертной выставке художника в 1887:
А вот два натюрморта кисти Аристарха Лентулова, на обоих изображены астры:
Первый натюрморт написан в 1913, второй в 1939. Как говорится, без комментариев...
Ещё один интересный раздел выставки, её лепесток, посвящён искусству орнамента. В начале 1910-х Наталья Гончарова создавала рисунки для Дома моды Н.П. Ламановой.
Талантливое использование народных орнаментов прославило её как художника-оформителя Русских сезонов Сергея Дягилева. Сотрудничала она и со знаменитыми модными домами Парижа.
Отдельный раздел с уникальными фотографиями членов семьи П.М. Третьякова, снятых на фоне цветущей природы, органично вписывается в раздел «Усадебный пейзаж» и приурочен к 170-летию со дня основания Третьяковской галереи.
Вера Николаевна Третьякова с дочерьми Любовью и Александрой:
Экспозиция богатейшая: от Исаака Левитана и Константина Коровина до Наталии Гончаровой и Владимира Яковлева. Представлены картины не только из собственных фондов Третьяковки, но и редкости, привезённые из других музеев – Лентулов, Васнецов, Кончаловский, Сарьян, Осмеркин, Сапунов, Грабарь...
Если есть такая возможность, непременно посетите эту великолепную выставку сами: время ещё есть, она продлится до 18 октября.