Наивное искусство оставило глубокий след во всей истории искусства. У него не было ни даты основания, ни каких-то художественных групп, оно просто жило среди людей, которые не смогли научиться живописи в нужных для этого академиях. Но этот факт не помещал им самореализоваться и сравниться с великими гениями мирового искусства. В этой статье я попытался отобрать самых интересных художников (в плане биографии).
Анри Руссо. Самый наивный таможенник
Скорее всего, история о наивном таможеннике по имени Анри Руссо, самая распространённая среди всех биографий наивных художников. Он родился 21 мая 1844 года во французском городке Лаваль. Его отец был самым обычным жестянщиком. Не окончив лицей, Руссо уходит служить в армию. Точное место, где он и кем служил, неизвестно, однако скорее всего, это были джунгли в районах Мехико в качестве полкового музыканта. Сам Руссо говорил, что единственное, что он помнит - яркие экзотические фрукты, которые солдатам не разрешалось есть. В 1868 году умер его отец, поэтому Анри был демобилизован, чтобы материально помогать своей матери. В 1870 году Руссо пошёл служить в качестве мелкого чиновника в таможенное ведомство Парижа. Руссо ненадолго ушёл в отставку в 1884 году (окончательно в отставку он уйдёт в 1894), именно тогда он начал пробовать себя в живописи.
Первые его эксперименты с живописью неразрывно связаны с Лувром, который стал Анри единственным за всю жизнь учителем. Там он копировал работы великих титанов Эпохи Возрождения, однако получалось, так сказать, не очень. И вот, уже на второй год своей творческой карьеры, Руссо выставляется в Салоне Независимых, так как там нет жюри. На первой выставке ему выделили маленький уголок, в котором зрители потешались и смеялись над неизвестным самоучкой. Вот, какую запись в своём дневнике оставил Руссо после этой выставки: "Обе работы маслом "Итальянский танец" и "Заход солнца" были выставлены в Салоне. Одну из них порезали ножиком, затем меня лишили надежд получить награду". В 1890 году Руссо нарисовал картину, которая тоже вызвала волну насмешек. Анри назвал её "Портрет-пейзаж". Сразу же в газетах полились слёзы смеха и иронии: "Портрет-пейзаж является его собственным изобретением, я посоветовал бы Руссо приобрести на него патент, чтобы другие не украли его идею и не подражали". Но господин Руссо был невосприимчив к сарказму, поэтому говорил: "Как утверждает пресса, я являюсь изобретателем портрета-пейзажа.
Наивность часто подводила его. Однажды, воспользовавшись доверчивостью Руссо, близкий друг втянул Анри в незаконную обналичку денег. На суде художник был приговорён к двум годам тюрьмы, однако увидев его "шедевры", судья смягчил приговор и дал ему два года условно. В благодарность Анри, прямо в зале суда, предложил написать портрет судьи вместе со всеми его близкими. В 1907 году художник познакомился с поэтом-сюрреалистом Гийомом Аполлинером, который первым заметил талант Руссо. В 1908 году судьба подготовила ему ещё один счастливый момент: в 1908 году в лавке подержанных вещей его картину "Портрет женщины" увидел Пабло Пикассо. В своей мастерской Пабло организовал целый банкет в честь пожилого художника. Рядом с купленной картиной красовалась надпись: "Честь и слава Руссо!" Сам художник восседал на троне, состоящем из стула, поставленного на ящик, играя на скрипке "Вальс Клеманс" собственного сочинения. Смерть настигла его 4 сентября 1910 года.
Нико Пиросмани. Жил-был художник один, домик имел и холсты...
Так начинается знаменитая песня Аллы Пугачёвой "Миллионы алых роз", повествующая о несчастной любви бедного художника. Эта история о Нико Пиросмани. Николай Асланович Пиросманашвили родился 17 мая 1862 года в Тифлисской губернии Российской империи. Рано осиротев, он жил в семье Калантаровых - зажиточных армян, Аслан Пиросмани работал у них на винограднике, пока ещё был жив. В их доме Нико работал помощником повара на кухне, а также следил за порядком в доме. Свои первые картины Пиросмани написал в возрасте десяти лет (и, хочу сказать, они мало чем отличались от его картин зрелого периода). К 20 годам Нико прекрасно читал на русском и грузинском, однако систематического образования ему так и не удалось получить. Вскоре ему выделили денег на маленькую лавочку, и он начал торговать всякой всячиной. О себе давала знать страсть к живописи. В основном Пиросмани учился у бродячих художников, например, у Гиго Зазиашвили. Смелый и самонадеянный Нико открыл собственную мастерскую по созданию вывесок, однако ни одного заказа он так и не получил. В 1890 году он устроился тормозным кондуктором, но после нескольких нарушений правил и последующих штрафов, добровольно уволился.
Всю свою жизнь Нико был несчастным романтиком. Первую любовь он встретил в 20 лет. Это была Элисабед Калантарова. Очевидно, что она ответила отказом. Она его любила, но чувства к нему испытывала скорее материнские, ведь Пиросмани вырос буквально у неё на руках. Через 3 года он опять влюбился в хозяйку из дома Калантаровых, только теперь их разлучил Егор Бежанович, после чего выгнал Пиросмани их их дома. В 30 лет ему подыскали "невесту по рангу" из его родной деревни Мирзаани. Когда Нико, разодетый в пиджак и брюки, наконец-то добрался до своей деревни, выяснилось, что свадьбу почему-то отменили. По возвращении, Пиросмани накинулся с кинжалом на шурина. К счастью, всё кончилось хорошо. Самая известная история любви связана с актрисой Маргаритой де Севр. Влюбился Пиросмани в неё либо в 1905, либо в 1909 году. Художник был поражён её пением и её танцами. По легенде, на следующее утро к гостинице Маргариты подъехали арбы, нагружённые цветами самых разных видов. Сам Нико стоял под окном и ждал реакции актрисы. Только увы, наградила она его только одним поцелуем, а дальше поехала во Францию. Но, повторюсь, что это миф.
После работы тормозным кондуктором он вместе с Димитрой Алугишвили открыл молочную лавку. Она просуществовала до 1900 года, когда Нико решил зарабатывать на жизнь исключительно живописью. Жители городка, в котором он жил, относились к нему как к психически нездоровому человеку. Нико по несколько часов засиживался в баре, у него часто случались неожиданные приступы гнева и отчаяния, однако Пиросмани быстро выходил из подобных состояний. Также Нико говорил, что его заставляет рисовать сам Святой Георгий, что он - ангел, который может отпускать чужие грехи. Умер он 7 апреля 1918 года, не зная, что на том краю света им восхищается Михаил Ларионов и Пабло Пикассо.
Гектор Ипполит. Жрец вуду
Ипполита часто называют "великим мэтром гаитянского искусства", однако достигнуть такого звания ему было относительно легко, ведь гаитянских художников, имена которых есть хотя бы в одной энциклопедии, очень мало, их практически нет. Естественно, вся его биография окутана неточностями, легендами и тайнами, ведь эта фигура очень малоизвестная, поэтому основного биографа у него не было. Гектор родился 16 сентября 1894 года в прибережном городке Сен-Марке на Гаити. Формального образования (тем более, художественного) Гектор Ипполит не получал, однако ему прекрасно подходили многие профессии, которым он даже не учился. Большую часть своей жизни он работал маляром и сапожником, а также расписывал рекламные вывески для многих лавок. По словам самого художника, с 1915 по 1920 год он путешествовал по Америке, Кубе, а также Африке, в частности Дагомее и Эфиопии, однако современные исследователи считают, что это, скорее всего, обычный рекламный трюк.
Практически всё творчество Ипполита неразрывно связано с гаитянским вуду (вудуном). Его отец, как и его дед были жрецами вуду, поэтому с самого детства Ипполит верил в эту религию и прекрасно понимал его символику. Он был жрецом вуду в третьем поколении (то есть, хунганом), служившим своей общине. Ещё в 20-х и 30-х он рисовал свои первые картины на старых досках, утверждая, что это видения, вызванные Лоа (в гаитянском вуду это что-то вроде духов или привидений). Также он считал Ла Сирен (в гаитянском вуду богиня моря и воды) своей духовной женой и музой. Ещё он часто вводил себя в состояние транса, чтобы поговорить с богами или Лоа.
Карьеру художника Ипполит начал в конце 1939 года. Первые его работы были написаны куриными перьями и дешёвыми бытовыми красками. После Второй мировой войны в Америке продавали очень много таких картин, поскольку Гектор продавал их за гроши американским пехотинцам. Талант Ипполита первым заметил гаитянский поэт и журналист Филипп Тоби-Марселен, который впоследствии организовал переезд Гектора в столицу Гаити Порт-о-Пренс. Там он нашёл ещё одного мецената - Девитта Питерса, недавно открывшего там Центр искусств, в котором выставлял работы гаитянских "наивных" художников, а также бесплатно раздавал им краски. В 1945 году лидер сюрреалистов Андре Бретон вместе с кубинским художником Вифредо Ламом совершает поездку на Гаити. Там Бретон натыкается на настенную роспись работы Гектора Ипполита, после чего покупает несколько его работ, которые впоследствии будут представлены на одной из выставок сюрреализма. Гектор Ипполит умер 9 июня 1948 года.
Мирко Вириус. Крестьянин начала 20-го века...
Вряд ли кто-нибудь когда-то слышал имя этого хорватского художника, а те кто слышал, слышали в контексте с великим "наивным" художником Иваном Генераличем. Мирко родился 28 октября 1889 года в крестьянской семье, окончил четыре класса начальной школы, после чего отправился работать на ферме. Заняться живописью его побудили уроки истории хорватского народа, а также пейзажи сельской жизни, которые в будущем станут главной темой его работ. Мирной крестьянской жизни было суждено прерваться: в начале Первой мировой войны Вириус был мобилизован в австро-венгерскую армию и отправлен на Галицийский фронт. Во время одного из боёв Мирко был тяжело ранен, после чего оказался в русском плену. Сначала его отправили в Киев, затем в Харьков. После этого Вириус принудительно работал на металлургическом заводе в Екатеринославе (Днепропетровске). Там он зарисовывал сценки из жизни рабочих, многие из которых тоже были пленными. В 1918 году Вириус вернулся на родину в Джелековец, где начал заниматься домашним крестьянским хозяйством.
В 1936 году политический активист и писатель Михаил Мишкина познакомил Вириуса с крестьянскими художниками Иваном Генераличем и Франьо Мразом. Позже они станут первым поколением Хлебинской школы (Хлебинская школа - условное обозначение художников-самоучек из хорватского села Хлебине; всего существует 4 поколения, лидером считается Иван Генералич). В своём творчестве Мирко Вириус говорит о социальных проблемах, нередко прибегая к гротескным и мрачным образам современного общества. Первые работы Мирко начал создавать в возрасте 47 лет. С тех пор Вириус только усовершенствовал свою технику, используя масло, акварель и темперу. Помимо холста художник также использовал обычное стекло (жители деревни даже давали ему "расписывать" свои окна). "Как и все большие мастера примитива в истории искусства, Вириус также оставил на своих работах отпечаток своего времени и окружающей среды", - так написал Йосип Деполо в предисловии к каталогу его выставки 1979 года.
И снова его простой деревенской жизни и художественной карьере было суждено исчезнуть, теперь навсегда. Фашисты полностью стёрли его деревню с лица земли, отправив всех местных в концентрационные лагеря. Выживший Мирко вступил в Народно-освободительское движение, помогающее скрываться евреям и противостоять власти нацистов. В 1943 году его схватили и отправили в концентрационный лагерь Саймиште в Земуне, Белград. Там он и скончался в том же году. Этому событию Иван Генералич посвятил одну из самых трагических и известных своих картин "Смерть Вириуса".
Мигель Гарсия Виванкос. Командир
Наверное, его имя больше известно в кругах историков Гражданской войны в Испании (если такие, конечно, найдутся), однако его искусство высоко ценили и кубисты, и футуристы, и примитивисты, и сюрреалисты. Мигель родился 19 апреля 1895 года в Масарроне, городке на юго-востоке Испании. После того, как отец ушёл из семьи, Виванкос вместе с матерью переехал в Барселону. Там он не раздумывая выступил в анархистскую Национальную конференцию труда (НКТ), которая боролась с бандитами, которых нанимали для подавления бунта рабочих. Позже Мигель вступил в другую анархистскую группу "Лос Солидариос". Там вместе с ним было много известных анархистов, которые потом сыграли важную роль в Гражданской войне в Испании.
С началом Гражданской войны в Испании Мигель Гарсия сначала просто сражался в случайных подразделениях, как и каждый там. В августе 1937 года он вместе с Хуаном Гарсией Оливером поднял вопрос о формировании новой колонны в 10000-15000 человек, однако НКТ отказался направлять туда мобилизованных солдат. Оливер сказал, что нужно хоть что-то, и, в конечном итоге, было собрана анархистская колонна, которая ныне известна как "Агилучос", "Харриес" или "Орлёнки". Всего в колонне было 1500 ополченцев и 200 добровольных женщин. Под командованием Виванкоса, из Барселоны колонна была направлена на Арагонский фронт, где сыграла ключевую роль в Наступлении на Уэску, Битве при Бельчите и Битве при Теруэле. Позже Гарсия был повышен до подполковника и до конца Гражданской войны командовал 29-й дивизией (бывшим подразделением Рабочей партии марксистского объединения), затем 24-й дивизией. В конце Гражданской войны в Испании в 1939 году, Мигель переехал во Францию. 10 мая 1940 года немцы начали наступление на Францию, в результате чего Гарсия снова оказался на передовой. Только теперь он долго не повоевал: в том же году его схватили и отправили в концлагерь в Ла-Верне. Примерно в начале 1941-го года Виванкос был освобождён Французским сопротивлением, к которому, после восстановления, примкнул. Живописью он начал заниматься только после окончания Второй мировой войны.
Первые пейзажи Парижа он рисовал на носовых платках, а потом дарил их американским солдатам на память. На жизнь он зарабатывал в основном своими декоративными и простыми картинами с изображением натюрмортов и пейзажей Франции. В 1947 году произошла его судьбоносная встреча с гением искусства 20-го века Пабло Пикассо. Виванкос был тёпло принят, так как Пикассо знал о его заслугах во время Гражданской войны в Испании. Когда Мигель поднял тему об искусстве, Пабло загорелся желанием взглянуть на его картины. Как и следовало ожидать, ему очень понравилась такая манера рисования. Пикассо показал их знакомой галеристке Марии Куттоли, которая организовала его первую персональную выставку уже в 1948 году в галерее "Мирадор". Далее его работами заинтересовался Андре Бретон и даже купил себе несколько его пейзажей. Мигель Гарсия Виванкос скончался 23 января 1972 года. Перед смертью он переехал в Испанию в свой родной город.
Серафина Луи. Любящая природу
Многие люди знают Серафину Луи по её прозвищу "Серафина из Санлиса", а кто-то видел её работы или слышал историю о ней. Серафина Луи родилась 3 сентября 1864 года в коммуне Арси в департаменте Уаза. О её детстве известно немного: её отец был часовщиком, а мать обычной крестьянкой. В семилетнем возрасте она лишилась обоих, поэтому на воспитание её взяла старшая сестра. Тогда она начала работать пастухом и служанкой в домах родного городка. Примерно в то время она начала рисовать по ночам при свечах, главным вдохновением для Серафины служили витражи и иконы в церквях, в которых она по ночам наводила порядок. Благодаря освещению вся церковь будто светилась, по стенам двигались калейдоскопические узоры, которые создавала луна, светящая на витражи. Возможно, именно это повлияло на такой разнообразный колорит её работ. В возрасте 17 лет Луи переехала в город Клермон, где исполняла обязанности уборщицы в женском монастыре. Там она проработала дольше 20 лет в условиях абсолютной социальной изоляции для укрепления религиозной веры. Тогда она продолжала создавать работы с использованием очень ярких и разнообразных красок.
В 1902 году Серафина вернулась в родной Санлис, где продолжила работать домработницей и гувернанткой у людей среднего класса. К искусству она опять обратилась в конце 1906 года. Серафина рисовала под воздействием слуховых галлюцинаций (она на полном серьёзе утверждала, что рисовать её заставляет ангел-хранитель), а также религиозного экстаза, связанного с её религиозным сумасшествием (которым также страдал Винсент Ван Гог). Это и повлияло на тематику работ Луи: животные и растения, благословляющие Деву Марию. Так прошло несколько лет, а каждую ночь Серафина закрывала свою каморку на ключ и рисовала ветви яблонь при свете свечей. Свои картины Луи практически никогда не выносила из мастерской, а тем более не пыталась продавать их или продвигать своё творчество.
В 1912 году коллекционер Вильгельм Уде обнаружил натюрморт с яблоками работы Серафины в доме, в котором она работала прислугой. Тогда он на несколько месяцев стал её меценатом, но настаивал на том, чтобы Луи усовершенствовала свою технику письма. Вскоре Уде переехал, и Серафина продолжала прислуживать в домах и рисовать картины на растительную тематику. В 1924 году Уде опять вернулся во Францию. По пути в свой дом ему встретилась ярмарка художников-любителей, и каково было его удивление, когда там он увидел три картины Серафины, свидетельствующие о значительном прогрессе её техники. Тогда он снова стал финансировать Серафину, рекомендуя ей создавать монументальные произведения и декоративные панно. В 1932 году, по донесению семьи, у которой она работала гувернанткой, Серафина была отправлена в психиатрическую клинику, в одной из которых умерла 11 декабря 1942 года от голода (во время оккупации всем психлечебницам отрезали поставки продовольствия, дабы сократить число "неполноценных людей").
Джон Кейн. Немного глупый шахтёр
Очень тяжело быть одновременно ненадоедливым, глупым, умным, набожным, талантливым, смелым, сильным и весёлым человеком одновременно. Но, к огромному удивлению, все эти качества встретились в американском художнике шотландского происхождения Джоне Кейне. Он родился 19 августа 1860 года в деревне Уэст-Колдер в Шотландии. Оба его родителя были ирландцами. Отец работал могильщиком, а мать была обычной домохозяйкой. Детство Кейна было окутано мраком бедного шотландского города, где бродили неслыханные болезни, а большая часть семей умирала в нищете. В возрасте 10 лет Джон лишился отца, после чего вдова самостоятельно воспитывала семерых детей. Пусть Джон и увлекался рисованием, его таланту не суждено было проявиться рано, так как денег не всегда хватало даже на обычный хлеб. Вскоре он бросил обучение школе и ушёл работать на завод по производству парафина "Youngs Paraffin". Его так поразило свойство парафина, что он сделал себе из него маску. Разумеется, он обжог себе лицо и руки, но оно того стоило.
В 19 лет Джон Кейн эмигрировал в США. Сначала он работал камнетёсом на железной дороге в штате Огайо, потом устроился в Национальную трубную компанию, затем трудился на коксовых печах. Наконец, в середине 1880-х Кейн начал работать на шахте. Сам он вспоминал: "Я всегда искал хорошую работу. Меня интересовало только, сколько денег я могу заработать. Как тяжела работа, сколько часов я буду работать, и прочие такие вещи меня не волновали". В 1891 году, когда Джон вместе с другими шахтёрами возвращался со смены и переходил через железную дорогу, вдруг появился паровоз без огней. Кейн вытолкнул своего товарища с дороги, однако самому ему уцелеть не удалось: паровоз оторвал Джону левую ногу на 13 сантиметров ниже колена. В качестве компенсации компания оплатила ему лечение и дала работу сторожем, только с очень маленьким заработком.
Кейн уволился с работы сторожа и устроился красить вагоны. В обеденный перерыв он рисовал на них целые картины, которые потом бесследно исчезали под многими слоями краски. Также он раскрашивал старые фотографии своих друзей, придавая им более современный вид. В 1897 Джон женился на Мэгги Хэллоран. Кейн говорил, что очень сильно хотел мальчика, и таким образом он получил три девочки. Наконец у пары родился мальчик, но на второй день жизни он заболел тифозной лихорадкой и умер. Это привело Джона к депрессии. Он продолжал раскрашивать фотографии; большинство людей хотели раскрасить фотографии умерших близких, поэтому Кейну приходилось слышать тягостные и грустные истории. В 1910-х он серьёзно занялся живописью, поэтому всячески пытался выставить свои работы. В 1931 году состоялась его первая персональная выставка, однако уже через три года он скончался от туберкулёза.
Андре Бошан. Просто садовник
Анри Руссо многие критики и искусствоведы знают по прозвищу "Таможенник", так как тот работал на таможне. А Бошана все знают (кто знает) по прозвищу садовник, которое он получил не из-за работы, а из-за самой настоящей страсти к цветам и растениям. Андре Бошан родился 24 апреля 1873 года в Шато-Рено, департамент Эндр и Луара. Его отец был садовником, и маленький Андре решил пойти по его стопам. К 10-летнему возрасту Бошан прекрасно разбирался во всех видах растений и знал, как за каким ухаживать. Когда Андре ушёл из родительского дома, он незамедлительно открыл свой собственный питомник растений и животных. Его дом считался живым уголком Франции, ведь всё, что там было, шевелилось, ело, пило, а самое главное - заслуживало любви самого Андре. До войны он зарабатывал на жизнь исключительно продажей животных и цветов.
В самом начале Первой мировой войны Бошан был призван на фронт. Во время учёбы он, со скуки, разукрашивал стены и даже форму своих сослуживцев. Когда командиры части заметили его талант к рисованию, он был отправлен на обучение картографа. Так он прошёл всю Первую мировую войну, рисуя карты, на которых потом появлялись стрелочки, нарисованные командирами. Домой Андре вернулся спустя год после окончания войны, в 1919 году. Увы, дом вместе с питомниками был разрушен, а всех животных либо украли, либо убили. Именно тогда, в возрасте 45 лет, Бошан начал свою творческую карьеру. Свои первые картины Андре продавал за гроши на ярмарках, они стоили не дороже цветов, которыми он торговал 10 лет назад. Первая выставка Бошана прошла в Осеннем салоне; там было представлено девять картин, считая монументальное полотно "Одиссей и сирены". Примитивный стиль Андре вызвал восхищение у пуристов, которые потом начали публиковать его работы в своих журналах.
В 1927 году Сергей Дягилев поручил ему сделать декорации к балету "Аполлон", написанного Игорем Стравинским. В 1928 году талант Бошана заметил коллекционер Вильгельм Уде, выставивший его картины в "Галерее четырёх путей". Потом те же полотна были представлены на групповой выставке наивного искусства, в которой также приняли участие Анри Руссо, Камиль Бомбуа, Серафина Луи и Луи Вивен. В 1937 году его картины были представлены на выставке "Народные мастера реализма", где получили исключительно положительные отклики. Его пик славы приходился на сороковые и пятидесятые, поэтому в отличие от многих, Андре успел понежиться в лучиках славы. Он умер 12 августа 1958 года.
Камиль Бомбуа. Гигант с нежной душой
Камиль - самый обычный француз со средним заработком, который любил подолгу гулять по паркам Франции, восхищаясь натурой рыбаков и обычных людей. У него была жена, которая часто позирует ему, когда он в очередной раз собирается нарисовать её в образе пухленькой дамочки. Камиль Бомбуа родился 3 февраля 1883 года в Венаре-ле-Ом в бедной семье. Его отец был лодочником, а мать - классической крестьянкой. В 12 лет Бомбуа бросил школу и отправился работать на ферму. Он рос крепким и сильным мальчиком, поэтому в деревне ему давали самую сложную работу: оттёсывать камень, пасти коров и коз, а также мастерить скворечники и другие вещи из дерева. Ещё до своего совершеннолетия, Камиль занимается рестлингом, выступает в качестве силача на ярмарках, побеждая смельчаков из публики. Когда в их деревню приезжает бродячий цирк, Камиль не колебаясь покидает родительский дом и уезжает выступать в качестве силача и борца.
Уже в то время, когда Камиль гастролировал в цирке, он создавал свои первые картины. В 1907 году Бомбуа покидает бродячий цирк и переезжает в город своей мечты - Париж, где устраивается строителем и железнодорожным служащим. Там, где и каждый француз, он встретит свою любовь - Эжени Кристоф, с которой будет в браке до конца дней. В 1914 году Бомбуа уходит добровольцем на фронт, где покажет себя метким стрелком и сильным борцом, за что будет награждён тремя орденами "За отвагу". Дома его ждала хорошая новость: жена продала большую часть его работ, что означало, что его искусство всё таки кому-то нужно. Бомбуа устраивается работать в газетную типографию, где таскает огромные рулоны газетной бумаги.
В 1922 году Камиль решается на смелый шаг: он решает представить свои работы "на суд толпы", чтобы послушать мнение не критиков, а обычных людей. После этого происшествия слухи о неком французском художнике-самоучке прокатились по всей Франции. Наконец они дошли до коллекционера Вильгельма Уде, которому показалось, что его работы ничуть не хуже работ Анри Руссо. Его работы были выставлены в "Галерее четырёх путей", затем на выставке наивного искусства вместе с картинами Вивена, Руссо, Бошана и Луи. Теперь у него контракт с галереей (Уде платил ему за каждую картину), поэтому он покупает себе дачу, где занимается живописью и садоводством. Во время немецкой оккупации его работы были признаны образцами "дегенеративного искусства", поэтому продавать картины он не мог. Камиль Бомбуа умер 6 июня 1970 года.
Бабушка Мозес. Любимая старушка
Анна Мэри Робертсон Мозес - вот настоящее имя всем известной "Бабушки Мозес". Так её прозвали коллекционеры и критики, они так её прозвали не за возраст, а за любовь и заботу, которую она давала им, даже при первой и единственной встрече. Анна Мэри Робертсон родилась 7 сентября 1860 года в Гринвиче. В 12 лет она покинула родительский дом и ушла работать на богатую соседскую семью. Следующие 15 лет Анна прислуживала у семи разных семей буквально за гроши (жалование гувернантки, естественно, было крошечным). Одна семья даже заметила, что ей очень нравятся гравюры "Currier and Ives", после чего купили ей мелки и восковые карандаши. В 27 лет она встретила Томаса Мозеса, за которого вскоре вышла замуж. У них родилось десять детей, но только пять из них пережили младенчество. Пара купила себе ферму в Вероне в 1901 году, однако Томас и Анна сильно тосковали по северу, поэтому в сентябре 1902 года они купили ферму в Игл-Бридж, которую назвали "Гора Нево", в честь места смерти Моисея. В 1927 году её муж умер от сердечного приступа, с тех пор в хозяйстве ей помогал её сын. Она начала заниматься вышивкой, но ей диагностировали артрит, дочь предположила, что ей будет проще заниматься живописью.
Первым на её картины обратил внимание коллекционер Луи Кальдор. Он покупал лекарства в провинциальной аптеке, как вдруг ему в глаза бросились простые и оптимистичные рисунки на стенах. Тогда он спросил у аптекаря, сколько они стоят, однако аптекарь, который в них ценности явно не видел, сказал, чтобы забирал бесплатно. Когда Кальдор приехал в мастерскую к Бабушке Мозес, и когда она поняла, что Кальдор сделает её знаменитой, она позволила ему взять ещё десять картин из своего дома. Её первая персональная выставка состоялась в 1940 году в галерее критика Отто Каллира, которому, кстати, очень понравились её картины. Выставка имела бешенный успех не среди коллекционеров (они не видели смысла вкладываться в её творчество, так было ясно, что вложения не окупятся, учитывая возраст художницы), а среди обычных людей. Вторая персональная выставка Мозес состоялась в универмаге Gimbel's. Сама Анна арендовала себе место для торговли в том же универмаге, чтобы продавать свои маринованные огурчики и варенье по собственному рецепту, только что выигравшему региональный конкурс. Третья выставка прошла в галерее Уайт.
Дальше её приглашали на различные телепрограммы, давали ей награды, писали про неё в журналах (она даже заслужила обложку рождественского выпуска Time), а также покупали и продавали её милые работы. Мозес умерла 13 декабря 1961 года в возрасте 101 года в Хузик-Фолсе. О её смерти даже высказался Джон Кеннеди: "Со смертью бабушки Мозес из жизни Америки ушла любимая многими фигура. Прямота и яркость ее картин вернули первобытную свежесть нашему восприятию американской жизни. И ее творчество, и ее жизнь помогли нашей стране возродить наследие первопроходцев и вспомнить о своих корнях в сельской местности и на приграничных территориях. Все американцы скорбят о ее кончине".
End