В Академии художеств открыли выставку, рассказывающую, как в XVIII веке учили изображать фигуру человека

Анатомия как фундамент искусства. В Академии художеств открылась выставка об одной из самых важных дисциплин в классическом образовании. Экспозиция рассказывает, как в XVIII веке студентов учили изображать человеческую фигуру: от копирования гипсовых работ признанных мастеров - до рисования с натуры. О том, как проходили уроки, рассказывает телеканал «Санкт-Петербург».

Основа основ академического искусства. Рисунок. Натура. Анатомия. Чтобы создать идеальную фигуру на холсте, воспитанники Императорской Академии художеств XVIII века проходили долгий путь от простого к сложному.

Именно изображение человеческой фигуры считалось главным испытанием для будущего мастера. Выставка буквально повторяет этот маршрут. 3 зала рассказывают о ключевых этапах обучения.

«В современных постановках больше разнообразия по сюжетам, но, при этом, вот эта константа, что сперва мы начинаем с копирования, потом переходим на живую натуру, при этом, обязательно изучаем анатомию, сохраняется и до сих пор», – рассказала Валентина Федоренко, заместитель директора музея Академии художеств по научной работе.

Без знания строения костей и работы мышц будущему художнику невозможно было точно передать движение, характер и пластику человеческого тела. Поэтому к знанию анатомии подходили с особым вниманием.

«Анатомический класс шел параллельно гипсовому и натурному, но и натурный класс – изображение живой обнаженной натуры как высшая ступень – уже предполагал совершенные знания анатомии, умения это изображать, изображать состояния покоя, движения, задействованную мускулатуру», – объяснила Анастасия Чернышева, научный сотрудник-хранитель фонда графики музея Академии художеств.

Если раньше обучение во многом опиралось на античные образцы, и ученики, копируя фигуры, невольно «просвечивали» характерные анатомические черты скульптур, придавая им идеальную форму, то позже акцент сместился на более глубокое изучения натуры.

Большую роль в этом сыграл российский хирург и анатом Илья Буяльский. Его «Анатомические записки» стали важным учебным пособием для нескольких поколений художников и во многом определили подход к изучению человеческой фигуры.

Одна из витрин отведена под анатомические препаратов Фредерика Рюйша. Коллекцию, прославившуюся, как «восьмое чудо света», купил Петр I в 1717-м году для Кунсткамеры.

Даже непосвященный зритель на выставке сможет найти для себя интересное. На экспозиции представлены работы классиков отечественной живописи – Лосенко, Шебуева, Козловского, Брюллова.

Многие рисунки и этюды редко покидают музейные фонды и потому практически недоступны широкой публике. Выставка продолжает цикл проектов, посвященных истории художественного образования в России. Посетители смогут увидеть не только шедевры современного искусства, но и понять, какой объем знаний стоял за созданием каждого академического полотна.