Когда Питер Гэбриел выпустил Panopticom, это было не просто возвращение после долгого молчания. Это был первый шаг к большому проекту i/o, где каждая песня выходила отдельно — в полнолуние, со своим визуальным образом и отдельной идеей.
Гэбриел вообще всегда относился к клипам серьёзно. Достаточно вспомнить Sledgehammer, где пластилиновая анимация и стоп-моушен стали почти отдельным произведением искусства. Поэтому неудивительно, что в эпоху нейросетей он не стал делать вид, будто ничего не происходит. Наоборот — решил попробовать новый инструмент.
Так появился конкурс #DiffuseTogether, который Питер Гэбриел запустил вместе со Stability AI. Участникам предложили создать анимационные клипы к его песням с помощью искусственного интеллекта. Один из таких роликов — Panopticom — Vnderworld Official Video.
Его сделал Stephen Grzanowski, он же Vnderworld. Автор называет себя AI Alchemist и Stable Diffusion Purist. Видео было создано всего за неделю с помощью Stable Diffusion Deforum через open-source WebUI Automatic1111. Работа заняла второе место в конкурсе, а сам Гэбриел сказал о Vnderworld примерно так: хорошо, что вы нашли этот медиум, потому что, кажется, вы были рождены для него.
О чём песня Panopticom
Название песни похоже на panopticon — знаменитую идею тюрьмы, где надзиратель может наблюдать за всеми заключёнными. Но у Гэбриела слово заканчивается на com — Panopticom.
И это важно.
В обычном паноптиконе власть смотрит на человека. У Гэбриела идея переворачивается: а что, если обычные люди смогут наблюдать за властью, за событиями, за тем, что происходит в мире? Не “Большой брат” следит за нами, а мы пытаемся увидеть правду.
В основе песни — мечта о гигантском “глобусе данных”, куда можно было бы собрать человеческий опыт, информацию, свидетельства, факты. Такой инструмент, который помог бы миру лучше видеть самого себя.
Поэтому песня не только про слежку. Она ещё и про информацию, правду, власть, технологии и попытку разобраться, что реально, а что нет.
Что происходит в клипе
Клип Vnderworld выглядит как поток сновидений, новостей, страхов и символов. Это не сюжет в обычном смысле, а скорее визуальное путешествие.
В начале появляются подсолнухи. Они тянутся к солнцу — как люди тянутся к силе, власти, технологии или чему-то большему, чем они сами. Потом возникают глаза, камеры наблюдения, тревожные городские пространства. Тема становится понятной: за нами смотрят, мы смотрим сами, и уже не всегда ясно, кто наблюдатель, а кто объект наблюдения.
Дальше появляются образы послевоенного Берлина, стены, разрушения, городского контроля. Это хорошо ложится на идею песни: общество после травмы, власть, границы, перестройка мира.
Есть и психоделический фрагмент, где реальность словно растворяется. Визуальный поток уходит в воду, аквариумы, рыб, странные подводные пространства. Это можно читать как попытку убежать от реальности, заглушить тревогу, спрятаться в иллюзиях.
Но аквариум постепенно превращается не в красивый мир, а в клетку. Люди становятся не столько свободными наблюдателями, сколько пленниками собственного экрана, комнаты, технологий.
Потом клип уходит ещё дальше: космос, инопланетные образы, скелеты, грибы, ядерные взрывы, снова подсолнухи, дерево. Всё это выглядит как сон о человечестве: мы строим, разрушаем, наблюдаем, боимся, рождаемся заново.
Финальный образ дерева можно воспринимать как символ перерождения. После камер, стен, взрывов и цифровых кошмаров остаётся что-то живое.
Как это звучит
В песне Гэбриел сразу цепляет тем самым завораживающим вступлением: будто фолклорный инструмент, но, скорее всего, синтетическая фактура. Есть в этих первых звуках что-то родное и уже знакомое, словно ты где-то это слышал, но не можешь вспомнить где. Потом входят мощные ударные, и песня начинает разворачиваться как история: куплет звучит тише, почти доверительно, будто автор хочет что-то сказать на ухо. А дальше приходит припев — затягивающий, широкий, с очень запоминающимся хуком.
В аранжировке много деталей, которые держат внимание. Рабочий барабан отлично посажен в микс: он не выпирает, но даёт песне уверенный пульс. Вокруг — лёгкая перкуссия, какие-то колокольчики, маленькие звуковые вспышки. Бас-гитара не просто поддерживает гармонию, а постоянно перекликается с другими инструментами, будто ведёт отдельный разговор внутри песни.
Для меня Panopticom — безусловный хит. Не в смысле простой радиопесни, а в том смысле, что у неё есть сильная идея, цепляющий припев и свой звуковой образ. Гэбриел соединяет тревожный текст о наблюдении, власти и информации с музыкой, которая одновременно звучит современно и очень по-гэбриеловски. А клип только усиливает это ощущение: визуальный поток из камер, глаз, городов, природы и цифровых видений отлично ложится на смысл песни.