Понятие сингулярность, часто стало использоваться в разных сферах и не только в понятийном аппарате научных деятелей, но и в системе общих терминов людей далеких от науки и в вопросах понимания мироздания.
Что означает Сингулярность, как понятие?! В различных областях, каких видов она бывает и как она трактуется в науке?!
Сингуля́рность, как термин появился в начале XIX в. Еще в 1915 году, американский, немецкий и швейцарский физик-теоретик, один из основателей современной теоретической физики – Альберт Эйнштейн объяснял, что гравитация – это, конечно сила притяжения, но и она подвержена искривлениям в пространстве и времени. Гравитационная сингулярность — это область в пространстве-времени, где гравитация становится настолько сильной, что привычные законы физики больше не действуют, в таких точках кривизна пространства стремится к бесконечности, а понятия времени и расстояния теряют смысл. Его теории и открытия изменили понимание пространства, времени и материи.
Сингулярность в космологии – гипотетическое состояние Вселенной в начальной точке Большого взрыва имеющая крайне высокую температуру и плотность, где с момента появления Сингулярности перестают работать законы физики. Данную теорию хорошо описал в 1967 году британский физик-теоретик, космолог, астрофизик и писатель Стивен Хокинг.
В философии сингулярность – это смысловой сдвиг, момент, когда старые формы, идеи, модели, язык, перестают работать, а новые еще не прошли стадию формирования. Это эпистемологический разрыв, меняющий систему познания, ломающий порядок, но создающий новый, открывающий иные пространства, мысли, диалектику.
Французский философ Жиль Делёз в своей книге «Логика смысла» описывал, что для него сингулярность – это уникальное, идеальное событие, меняющее смысл реальности. Это – сингулярность, или, скорее, совокупность сингулярностей, сингулярных точек, характеризующих математическую кривую, физическое положение вещей, психологическую или нравственную личность. Это – поворотные пункты и точки сгибов; узкие места, узлы, преддверия и центры; точки плавления, конденсации и кипения; точки слез и смеха, болезни и здоровья, надежды и уныния, точки чувствительности. Это точка перелома, это то, что после которого невозможно оставаться прежним. Это двигатели становления чего-то нового и неизведанного.
В математике – сингулярность рассматривается, как математический объект (функция, точка), имеющая нерегулярное поведение. Как в математике, так и в физике – функция стремится к бесконечности, где физические величины (температура, плотность, гравитация) не имеет конечного значения.
Само понятие «сингулярность» в технологической области упомянул в 1950-х г., венгерско-американский математик, физик, Джон фон Нейман. Он описывал, что технологическая сингулярность – это неуправляемый и необратимый ускоренный процесс технологического развития и изменения в образе жизни человека и вычислительной машины.
Британский математик, космолог Ирвинг Джон Гуд в 1970-х годах выдвинул концепцию «интеллектуального взрыва», где впервые рассуждает об искусственном интеллекте и о том, что в будущем компьютерный интеллект будет превосходить интеллект всего человечества.
Как мы видим, что в каждой сфере, значения «сингулярность» описывается по-разному, под разным углом понимания, но общее объединяет их, то-что, существует граница, за которую человеческий разум не может проникнуть.
В изобразительном искусстве «сингулярность» рассматривается, как некая свобода мысли, полет фантазии и использование художником любых техник и технологий (3D- печать, виртуальное изображение и.т.п.).
Но в начале статьи, мы не даром погрузились в экскурс появления термина «сингулярность», как нечто то, что отменяет законы и правила, что-то более значимое и неопознанное. То, что толкает на «революцию», понимания художественных произведений. В чем тогда сингулярность в изобразительном искусстве? В чем она выражается? Польза или вред несет в себе сингулярность в живописи?
Если в космологии мы знаем, что «Сингулярность» – это черная дыра, где идет поглощение всего черной материей, то в изобразительном искусстве отказ от академического подхода изображения в пользу поиска нового, странного и попытки заглянуть за ту границу, за которую человеческий разум не может проникнуть.
Подобные художественные «революции» были в 1915 году, на примере авангардистского искусства на выставке «Последней футуристической выставке 0,10», где Казимир Малевич представил миру свой «Черный квадрат». Картина "Авиньонские девицы" Пабло Пикассо, написанная в 1907году, была раскритикована друзьями художника, еще до выставки и как результат 9 лет картина не выставлялась. Только в начале XXI в. картина будет признана, что с нее начался кубизм, как направление. В 2007 году «Newsweek» опубликовал статью об "Авиньонских девицах", назвав картину "самым влиятельным произведение искусства за последние 100 лет".
В 1962 году на выставке художников – авангардистов «Новая реальность», посвященная 30-летию Московского отделения Союза художников СССР, первый секретарь ЦК КПСС- Никита Сергеевич Хрущев и секретарь Союза художников Владимир Александрович Серов, вместе с партийными лидерами М.С. Сусловым, С.П. Павловым буквально «разнес» в грубой форме произведения Б. Жутовского, Н. Крылова, Л. Рабичева, Р. Фалька., «Что это такое? Разве эта живопись?», «Такое искусство советскому народу не нужно!" - сокрушался Первый генеральный секретарь ЦК КПСС.
Советское изобразительное искусство в основном полностью было подчинено Государственному заказу. Система работала исправно, художники соцреализма получали премии и государственные награды и главное выделялись деньги на заказные картины (Д. Моор «Ты записался добровольцем», И. Тоидзе «Выступление Иосифа Виссарионовича Сталина на торжественном собрании, посвящённом XXIV годовщине Великой Октябрьской социалистической революции», А. Герасимов «Сталин и Ворошилов в Кремле». Через «прокрустово ложе», художественные советы проходили все художники СССР, авангардные течения пресекались, а авторы подвергались гонению и забвению.
В Мюнхене в 1937 г. на выставке «Дегенеративное искусство» работы художников авангардистов, новаторов подверглись остракизму, запрету и уничтожению образцов. Конечно, всему этому способствовало идеологическое клише, политический режим. Художник был обязан быть «послушным и причесанным» и соответствовать задачам партии и ее лидерам. Ни о какой свободе, вольнодумстве и речи быть не могло.
Не готовность государства воспринимать подобные эксперименты и отсутствие художественной культуры у зрителя, естественно вызвало шок. Нужно было время, иной политический строй и желание быть свободным.
Но остановить художественные авангардные течения было уже невозможно. Художественные направления: Орфизм (Р. Делоне), лучизм (М. Ларионов), кубизм (П. Пикассо), дадаизм (Ф. Пикабия), фовизм (А. Матисс), унизм (В. Стржемский) и прочие «измы», стали «нишей» поиска собственного «Я» и своего мира.
Уход от сюжета в сторону формы и цвета, эмоций. Использование геометрических фигур, линий, пятен, символов, ассоциаций, все эти методы, новые техники созидания полотен были использованы лишь для одного – достучаться до зрителя.
Супрематизм, как течение понимался Малевичем, как высшая форма искусства. Ведь суть заключалась в полном отказе изображения реального мира, передавая графическими средствами только энергию и духовные переживания. Импрессионизм- суть данного течения основывалась на фиксации мимолетных впечатлений и особой манерой письма. Прежде всего игра цвета, чистота красок. Экспрессионизм, зародившийся в Германии и Австрии в первом десятилетии XXв. отражал реакцию общества на капиталистический строй, на бессмысленную Первую войну, от сюда острота выражения в живописи. Картина «Крик», написанная Эдвардом Мунком яркий пример «взрыва мира художника», ставшая иконой экспрессионизма.
Безусловно, политические изменения, войны, экономические потрясения и другие переменные, влияют на сознание общества, художники не могут не реагировать на подобные изменения и их отношения к событиям. Новаторы –художники раньше других интуитивно чувствуют изменения в мире (социуме) и первыми реагируют, через изобразительное творчество и искусство в целом. Полотна художников дают зрителю, ощущение «насыщения» общения, диалога с самим собой, Картины художников-экспериментаторов – это голос трибун. Как следствие, художники-новаторы не получают достойную оценку и признания. Их творения начинают ценить, спустя годы или после смерти. Нидерландский художник Винсент Ван Гог продал всего одну картину при жизни, американский художник-абстракционист Джексон Поллок, и вовсе не продал ни одной картины.
Так какую новую потребность выражает сингулярность в изобразительном искусстве?
Сингулярность в изобразительном искусстве – это символ, простота, возведенная в принцип, концепция «обнуления» общепризнанного понимания академического подхода в живописи, поиск сложного в элементарных частях. Художник, теперь полностью свободен, он творец, он заставляет зрителя видеть многое в простых пятнах и линиях, задумываться, мыслить, чувствовать и понимать. Теперь зритель становиться соучастником задуманного автором произведения.
Потребность общества (зрителя), загнанного в тупик идеологией, канонами, соцреализмом, ограниченного творческого порыва, концепции и сюжетного смысла, стала выражаться в изобразительном искусстве под другим углом, появились другие законы в творчестве, а точнее отсутствие таковых. На горизонте событий появились уникальные художники с оригинальным видением мира.
В полотнах Василия Кандинского используются прямые линии, в «Черном квадрате» Казимира Малевича много черного цвета (прямых линий, как и черного цвета в природе не существует, это воображение человека, абстракция), сюрреалист Жоан Миро в картине «Карнавал Арлекина» применяет пятна и неправильные формы, лидер абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, не жалеет брызг красок, абстракционист и мастер инсталляции Герхард Рихтер использует технику сграффито и широкие мазки. Принцип сингулярности положен в основе этих картинах, авангардизм, свобода. Художники через свое искусство, будто говорят зрителю, «Что не нужно говорить сложными (заумными) словами, Мир прост и сложен одновременно». Упрощение, стилизованность и выразительность, - главный посыл сингулярности.