9 картин – 9 фактов, и одна прекрасная выставка.

Где: Галерейный центр "Артефакт"

Адрес: Москва, ул. Пречистенка, 30/2

До: 16 августа 2026

Галерейный центр «Артефакт» представляет выставку работ Петра Петровича Кончаловского, посвященную 150-летию со дня рождения художника. В экспозиции произведения из частных собраний. Не упустите свой шанс увидеть их, следующего может не быть.

Я получила колоссальное удовольствие от выставки. Хочу поделиться с вами фотографиями. Выбрала 9 фотографий и 9 фактов из жизни мастера.

Кончаловский П.П. Девушка в бархатной шубке. 1928 г. холст, масло

1. Рисовать Пётр начал с малых лет, вначале была Харьковская рисовальная школа, потом по настоянию отца он поступил в Московский университет на отделение естественных наук физико-математического факультета, но вскоре его бросил — тяга к живописи оказалась сильнее.

Кончаловский П.П. Дымок. 1923 г. холст, масло

2. По совету Константина Коровина, Кончаловский уехал в Париж, где 3 года посещал частную Академию Родольфа Жюлиана. Коровин стал творческим наставником, вдохновившим Петра Кончаловского на увлечение импрессионизмом. В этом плане нынешняя выставка является логическим продолжением предыдущей "Константин Коровин и Московская художественная школа", о которой я писала ранее.

Кончаловский П.П. Луч солнца. Лес 1930 г. холст, масло

3. Пётр Кончаловский был женат на дочери художника Василия Сурикова Ольге. Услышав, что дочь собралась замуж за студента Петербургской академии художеств, Суриков ругался, рыдал и ломал мебель. «Из художника муж, как из кисточки ложка!» — кричал он. Но свадьба состоялась, присутствовали многие ведущие художники, шафером был Михаил Врубель. Хотя изначально Василий Суриков отнесся к выбору дочери резко отрицательно, впоследствии у них с зятем установились теплые дружеские отношения. Вместе они ездили в Испанию, где каждый в своей манере писал бой быков, и в Красноярск — на родину Сурикова. Жена была главной моделью Петра Кончаловского и художественным критиком. Каждую картину и эскиз мастер представлял ей на суд жене и если супруге не нравилось, то он их переделывал, а то и вообще уничтожал. В браке родились дочь Наташа и сын Миша. Наталья, ставшая поэтессой, была замужем за поэтом Сергеем Михалковым. Их сыновья — известные кинорежиссёры Андрей Кончаловский и Никита Михалков. Петр Петрович и Ольга Васильевна прожили вместе 54 года.

Кончаловский П.П. Мост с лошадью. 1921 г. холст, масло

4. Петр Кончаловский был председателем Общества художников «Бубновый валет», куда входили авангардисты Илья Машков, Михаил Ларионов, Аристарх Лентулов, Наталья Гончарова. Их первая выставка, прошедшая в 1910 году, стала «пощечиной общественному вкусу». «Всех нас объединяла тогда потребность пойти в атаку против старой живописи», — вспоминал о создании «Бубнового валета» Кончаловский. Кроме этого, «валетов» объединял интерес к французской живописи: Сезанну, Ван Гогу, Гогену, Матиссу, виденным ими в доме Щукина, и русскому примитиву. Есть множество версий происхождения названия объединения. Во-первых, «бубновыми тузами» называли каторжников — на их робах сзади нашивали черные ромбы, напоминающие значок масти бубны. Во-вторых, словосочетание «бубновый валет» обозначало плута и мошенника в соответствии со старинной карточной традицией. Обе ассоциации должны были эпатировать порядочную публику и подчеркнуть юмористические, даже карнавальные настроения, характерные для группы. Провокация удалась: «Эта беззастенчивая карта... напоминает скорее лечебницу для душевнобольных, чем выставку художественных произведений», — писали газеты о первой экспозиции объединения.

Кончаловский П.П. Шхуна 1929 г. холст, масло

5. В 1914 году во время поездки в Красноярск Суриков и Кончаловский узнали о начале Первой мировой войны. Прямо оттуда Пётр Петрович ушел на фронт. Он воевал и был контужен.

Кончаловский П.П. Осенний пейзаж 1935 г. холст, масло

6. Интерес к натюрморту появился у Кончаловского, несомненно, под влиянием живописи Сезанна. Сезанн оказал на Кончаловского глубокое влияние. Художник писал: «Метод понимания природы был мне дорог у Сезанна. Я в те годы инстинктивно почуял, что без каких-то новых методов нет спасенья, нельзя найти дорогу к настоящему искусству. Оттого и ухватился за Сезанна, как утопающий за соломинку». Коллеги иногда называли Кончаловского «русским Сезанном». Тем не менее жизнеутверждающая живопись Кончаловского далека от философичности искусства Сезанна, а разнообразие приёмов и стихийная импровизационность письма — от строгой системности французского мастера.

Кончаловский П.П. Море 1916 г. холст, масло

7. Одним из важных мест для творчества Петра Кончаловского было подмосковное Абрамцево. Хотя Мамонтовский кружок в то время уже прекратил свое существование, но живописец приезжал в гости к семье мецената, чтобы наслаждаться отдыхом в дружеском кругу, природой, тишиной и охотой. Особенно вдохновляла мастера дубовая роща Абрамцева, по его словам, «странно изолированная среди обычного русского пейзажа, несвязанная с ним и замкнутая, как особый мир». Она стала импульсом для того, чтобы пересмотреть «сезанновские методы» в сторону создания живого русского пейзажа.

Кончаловский П.П. Абрамцево. Дубовая роща. 1920 г. холст, масло

8. Когда началась Великая Отечественная война, и фашисты шли на Москву, Пётр Петрович и Ольга Васильевна могли бы уехать в эвакуацию, но не стали. Отправили дочь Наталью с внуком Андреем, а сами остались дома, не зная, как сложится судьба.

Кончаловский П.П. Дубы (Абрамцево) 1920 г. холст, масло

9. Кончаловский отказался писать портрет Сталина, предложив «вождю народов», лично позировать, на что тот был не согласен. Иосиф Виссарионович считал, что художники должны писать его портреты по фотографиям или уже ранее написанным работам. Партийный работник объяснил художнику, что о личной встрече со Сталиным и речи быть не может и, что "отца народа" нужно будет писать по фотографии. На что Кончаловский искренне развел руками и посетовал, что он, увы, может писать только с натуры.

Экспозиция, составленная из шедевров выдающихся художников XIX-XX веков, сопоставляет художественный метод Петра Кончаловского с методами других крупнейших мастеров, таких как Николай Рерих, Роберт Фальк, Аристарх Лентулов, Филипп Малявин и др.

Браз О.М. Летний пейзаж. конец 1890-х-1900-е гг. холст, масло

Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)

Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые статьи.

Ваша Елена Сегал -

Популяризатор искусства

#Пётр_Петровичев #Артефакт #выставки_Москвы #Шедевральные_маршруты